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Category: Noticias

La directora del Instituto Nacional de Estadísticas y Censos, Ana María Edwin, presentó la metodología y el cronograma que tendrá el Censo 2010, que se realizará el 27 de octubre en todo el país, por lo que ese día será feriado nacional.

Acompañada por el Coordinador Nacional del Censo 2010, Roberto Muiños y el Director Nacional de Estadísticas y Precios de la Producción y el Comercio del INDEC, Norberto Itzcovich, entre otros, Edwin destacó en conferencia de prensa en la sede del organismo el nivel técnico de los responsables de lo que definió como “el operativo civil de mayor envergadura” que se realiza en el país.

El objetivo del censo es brindar información sobre aspectos demográficos, sociales y habitacionales del país en el marco de un operativo del Estado nacional que “sirve a todos los gobiernos de todos los colores políticos, a los que provee de información para los próximos diez años”, sintetizó Itzcovich.
Del censo participarán 664.886 personas entre censistas, jefes de fracción, radio, asistentes de campo y jefes de Departamento en todo el país.

El operativo tiene un costo de 303 millones de pesos, y los censistas cobrarán, “en tiempo y forma”, 250 pesos en caso de las áreas urbanas y 300 en las rurales, puntualizó Muiños.

El censo “es de población, hogares y viviendas”, explicó Muiños al destacar diferencias con el sondeo del 2001 que no incluyó a estas últimas por lo que “hubo que reconstruir la cantidad de viviendas”.

Edwin consideró que se trató de una “omisión muy seria”, al tiempo que Itzcovich informó que en el 2001 “zonas enteras del país y de Buenos Aires no se recorrieron”.

Para la titular del Indec, la rigurosidad de los datos inciden en temas “como la representación y la coparticipación entre nación-provincia, provincia-municipio”.

“Se trata de un censo de hecho, es decir que se va a incluir a quienes pasaron la noche en ese hogar, con entrevista directa que significa que cada vivienda será visitada por un censista y con muestra, porque habrá dos cuestionarios censales: básico y ampliado”, explicó a su turno el coordinador nacional.

Entre las temáticas incluidas figura la identificación de los afrodescendientes, en acuerdo con una recomendación de las Naciones Unidas.

Además, “se mejoró la autoidentificación de los pueblos originarios y habrá una pregunta sobre discapacidad a todos los censados”.

La muestra, con un cuestionario ampliado, se aplicará en todas las viviendas en las ciudades con menos de 50 mil habitantes y, en un 10 por ciento de las localidades que superan ese número.

“El 90 por ciento restante de las ciudades tendrá un cuestionario básico con la excepción de los habitantes de barrios cerrados, countries, villas y asentamientos y donde habitan los indígenas, a los que se les aplicará automáticamente el cuestionario ampliado”, detalló el funcionario.

El cuestionario básico permitirá describir y caracterizar viviendas y su entorno; conocer población ocupada; obtener medición indirecta de mortalidad infantil; población alfabeta y analfabeta; elaborar tasas de escolarización por edad; cuantificar población en edad escolar fuera del sistema y la proporción actual de hombres y mujeres por grupos de edad.

En tanto, el cuestionario ampliado proveerá además información sobre empleo; rama de actividad; fecundidad; migración; cobertura de salud; seguridad social; situación conyugal; discapacidad; afrodescendientes y pueblos originarios.

El cronograma del operativo, iniciado en enero del 2010 termina su etapa precensal el 15 de agosto. Luego, se hará el relevamiento de campo el 27 de octubre, tras lo cual viene la etapa postcensal con la publicación de resultados preliminares el 20 de diciembre del 2010 y los definitivos, el 15 de diciembre del 2011.

Censo Nacional de Población, Hogares y Viviendas

Se realizará este año el Censo Nacional de Población, Hogares y Viviendas, que estará a cargo del Instituto Nacional de Estadística y Censos (Indec), según Decreto 67/2010, que establece la obligación ciudadana de responder al censo, dispone la colaboración de las Fuerzas Armadas, de los agentes de la administración pública, como una carga pública y también se convocará a ciudadanos para las tareas de relevamiento.

El Decreto, que además declara de interés nacional al censo, lleva la firma de la presidenta Cristina Fernández, del jefe de Gabinete, Aníbal Fernández, y de los ministros de Economía, Amado Boudou y del Interior, Florencio Randazzo.

Dispone además la creación del Consejo Superior del Censo Nacional, que tendrá a su cargo la coordinación programática y ejecutiva entre los organismos nacionales y provinciales, con el objeto de asegurar una eficiente colaboración y articulación entre los mismos, a fin de movilizar el conjunto de recursos humanos y materiales necesarios para la realización del operativo en sus distintas fases.

El Consejo Superior del Censo Nacional será presidido por el ministro de Economía y estará integrado por funcionarios con rango no inferior al de Secretario, quienes actuarán en representación de la Jefatura de Gabinete y de los ministros del Poder Ejecutivo Nacional.

El Indec integrará el Consejo Superior en carácter de Secretaría Ejecutiva y tendrá a su cargo el diseño metodológico, la planificación, organización, implementación, supervisión y evaluación de todas las etapas del operativo censal.

Establece que todos los habitantes de la Nación quedan obligados a responder la totalidad de las preguntas incluidas en el censo y advierte que quienes no suministren en término, falseen u omitan la información solicitada incurrirán en infracción y serán pasibles de multas.

Expresa que la información que se obtenga del censo será utilizada exclusivamente para los fines enunciados en la Ley Nº 17.622 quedando amparada en consecuencia, por el Secreto Estadístico.

En los considerandos dice que los datos demográficos reunidos en los censos nacionales de población, familias y viviendas constituyen la base objetiva que permite determinar el número de representantes a elegir por la población en cada una de las jurisdicciones, durante los actos comiciales que se celebran en el país.

Además el censo reviste la máxima importancia, pues las decisiones y planes de gobierno deben basarse en un conocimiento preciso de la población en términos de su cantidad y distribución territorial, sus características demográficas, educacionales, habitacionales, entre otras.

Precisa que las familias son relevadas considerando a los hogares como unidad de observación. Agrega que el censo propuesto constituye el marco maestro para la obtención de muestras estadísticas representativas de las diversas jurisdicciones territoriales, las que permiten efectuar mediciones sobre la evolución de las características sociodemográficas y económicas de la población en los períodos intercensales.

Explica también que las proyecciones de población a nivel nacional y jurisdiccional se realizan a través de la información generada por el censo, a partir de cuyos resultados, mediante la aplicación de métodos demográficos específicos, se obtiene un conocimiento anticipado de los comportamientos poblacionales futuros.

Además la integración de la Argentina al Mercosur torna necesario continuar con la producción de información actualizada, confiable y comparable con la generada por los países miembros.

Recuerda que las recomendaciones de la Comisión de Estadística de las Naciones Unidas contemplan el año 2010 como fecha de realización de los censos de población, hogares y viviendas, a fin de garantizar la comparabilidad internacional de los datos generados a través de los mismos.

Indica que es indispensable un proceso de planificación previa que permita determinar y evaluar los procedimientos a seguir en cada una de las etapas del censo, a fin de lograr que la información estadística derivada del mismo sea fehaciente y que los datos sean relevados, procesados y publicados en tiempo oportuno.

Expresa que la magnitud del operativo censal y la importancia de los datos derivados del mismo tornan imprescindible garantizar su éxito a través de la realización de pruebas previas orientadas a evaluar alternativas relacionadas con los avances internacionales en materia de metodología, organización, tecnología y demás recursos aplicados al censo.

Recuerda que el INDEC ha iniciado las tareas preparatorias del Censo Nacional de Población, Hogares y Viviendas 2010, y agrega que resulta necesario dotar al INDEC de un adecuado conjunto de facultades temporales al exclusivo efecto de la realización del Censo, que posibiliten la disposición de una estructura transitoria de recursos humanos y materiales en calidad, cantidad y oportunidad a fin de asegurar el eficaz cumplimiento del fin público asignado.

Trabajarán 650 mil encuestadores en el Censo Nacional de Población

Por primera vez se recabará información sobre pueblos originarios y afrodescendencia. Pero, además, se mejorarán las preguntas sobre discapacidad. Serán unos 650 mil encuestadores que recorrerán el país y que estarán en los hogares entre 10 y 20 minutos. Según el titular del Indec, será un éxito.

El director técnico del Instituto Nacional de Estadística y Censos (Indec), Norberto Itzcovich, ratificó hoy que el censo del 27 de octubre durará entre 10 y 20 minutos, y que entre las incorporaciones más importantes se destacan preguntas sobre discapacidad, pueblos originarios y afrodescendencia. Pero, además, cargó contra la oposición.

En comunicación con Radio Uno, el titular del Indec le respondió a las críticas que ponen en duda la seriedad y eficacia del censo nacional. “Estamos seguros de que este censo será exitoso. Los que hoy nos critican son los que llevaron casi al fracaso al censo de 2001″, fustigó.

Así, y recordando que la ciudadanía siempre responde bien ante las encuestas, reiteró Itzcovich esta mañana que el día del censo será un miércoles, dia que será feriado nacional y amplió sobre los temas que van a consultar los más de 600 mil encuestadores que caminarán el país.

“Lo que se va a medir es, por un lado, las cosas habituales: información sobre los hogares y las personas, características de la vivienda, conformación del hogar, temas de educación, salud, por supuesto la edad, algunas características laborales. Y además algo que se incorporó en el 2001 pero que ahora lo hemos mejorado, que es el tema de la discapacidad. También vamos a tratar de recabar información sobre los pueblos originarios y una novedad -que hace más de cien años no se mide-: el tema de la afrodescendencia”, precisó Itzcovich.

Y explicó que “va a ir un solo censista por vivienda y tenemos dos formularios: uno básico y otro ampliado. En las localidades de menos de 50 mil habitantes, de todo el país, a todo el mundo se le va a aplicar el ampliado, que dura aproximadamente, 20 minutos. Y en las localidades más grandes se va a medir a casi todo el mundo el formulario básico, para el cual se necesitan unos diez minutos; y en una de cada diez viviendas, el formulario ampliado”.

Fuente: Telam y Sala de Prensa.

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Sin ninguna producción argentina en su apartado oficial competitivo, la 67 Mostra de Cinema de Venecia contará con dos películas iberoamericanas luchando por el León de Oro: la española de Alex Balada triste de trompeta, y la chilena de Pablo Larraín Post-Mortem (foto), junto a otras 22, en su mayoría italianas y norteamericanas. El país anfitrión competirá con cuatro realizaciones propias y dos coproducciones, mientras que el cine USA contará con seis titulos, algunos firmados por cineastas de la talla de Sofia Coppola, Monte Hellman, Darren Aronofsky, Vincent Gallo o Julian Schnabel.

Esta es la sección oficial competitiva de Venecia 2010:

- “Black Swan”, de Darren Aronofsky (EEUU)
- “La Pecora Nera”, de Ascanio Celestini (Italia)
- “Somewhere”, de Sofia Coppola (EEUU)
- “Happy Few”, de Antony Cordier (France)
- “The Solitude of Prime Numbers”, de Saverio Costanzo (Italia, Alemania, Francia)
- “Silent Souls”, de Aleksei Fedorchenko (Rusia)
- “Promises Written in Water”, de Vincent Gallo (EEUU)
- “Road To Nowhere”, de Monte Hellman (EEUU)
- “Balada Triste de Trompeta”, de Alex de la Iglesia (España, Francia)
- “Venus Noir”, de Abdellatif Kechiche (Francia)
- “Post Mortem”, de Pablo Larrain (Chile, México, Alemania)
- “Barney’s Version”, de Richard J. Lewis (Canadá, Italia)
- “We Believed”, de Mario Martone (Italia, Francia)
- “La Passione”, de Carlo Mazzacurati (Italia)
- “13 Assassins”, de Mike Takashi (Japón, G.B.)
- “Potiche”, de François Ozon (Francia)
- “Meek’s Cutoff”, de Kelly Reichardt (EEUU)
- “Miral”, de Julian Schnabel (EEUU, Francia, Italia, Israel)
- “Norwegian Wood”, de Tran Anh Hung (Japón)
- “Attenberg”, de Athina Rachel Tsangari (Grecia)
- “Detective Dee and the Mystery of Phantom Flame”, de Tsui Hark (China)
- “Three”, de Tom Tykwer (Germany)
- “The Leopard”, de Isaac Julien (G.B.-Italia)
- “Un anno dopo — Progetto Memory Hunters”, de Carlo Liberatore, Matteo Di Bernardino, Antonio Iacobone, Stefano Ianni, Marco Castellani (Italia)

Cine Vemezolano310

El acto de apertura de la Segunda Semana de Cine Venezolano en Argentina, en el ESPACIO INCAA KM 23 – de la ciudad de Burzaco en el partido de Almirante Brown.
“Este ciclo que estamos inaugurando hoy resulta tan importante para todos porque tiene relación con nuestra región, eslabona historias que nos identifican como pueblos y fundamentalmente está relacionado con lo que podemos producir en conjunto, como muchas otras propuestas que estamos llevando adelante en el terreno audiovisual. Porque de hecho esto ya es una realidad en esta 2da Semana de Cine Venezolano en Argentina y en otras que se han presentado. Nos despierta un gran orgullo la posibilidad de dar a conocer a nuestro público esta programación, del mismo modo que en Venezuela estén exhibiendo en estos momentos nuestras películas en la Semana del Cine Argentino en Venezuela”. Manifestó Mazure
“Este evento de apertura de la 2da Semana de Cine Venezolano en Argentina nos llena realmente de satisfacción y alegría, y esperemos que también los espectadores de los Espacios INCAA de La Matanza, Burzaco, La Plata, Resistencia, Parana, Villa María, Gral Pico y otras localidades, sepan valorar y disfrutar de estas obras que tanto nos van contar y aportar acerca de este gran país hermano”. Finalizó.
Programación
RETROSPECTIVA. Año: 1975-2003. Color. Duración: 70 minutos. Video-arte. Compendio de 22 Cortometrajes. Dirección: José Castillo
AMERICA TIENE ALMA. Año: 2009. Color. Duración: 70minutos. Documental. Dirección: Carlos Azpúrua. El Carnaval de Oruro destaca como la máxima expresión de alegría, diversidad y reconciliación colectiva en Bolivia. Momentáneamente, se disuelven ancestrales rencores, seculares asperezas. Apenas termina este mágico baile de mascara se reinicia un ciclo de dominación y opresión… pero hoy, los desheredados de la tierra alzan su puño y su voz para abolir siglos de injusticia. Así, el alma americana, trasciende ese pasado de incertidumbre y camina esperanzada con la mirada puesta en las históricas transformaciones que sigan su presente.
1, 2 Y 3 MUJERES. Año: 2008. Color. Duración: 90minutos. Ficción. Co-dirección: Andrea Herrera, Anabel Rodríguez y Andrea Ríos. Aborda el tema de la mujer y su relación con el entorno social y geográfico, través de las historias de Eloína.
CUANDO LA BRÚJULA MARCÓ EL SUR. Año: 2008. Color. Duración: 85minutos. Documental. Dirección: María Laura Vásquez. La historia de América del Sur nos enseña que el pueblo venezolano y los del resto del continente se han mantenido en pie de lucha ante los distintos intentos de dominación capitalista . En este contexto, Cuando la Brújula marcó al Sur , muestra a través del análisis de diferentes elementos, el surgimiento y consolidación de los
movimientos populares venezolanos, desde la conquista hasta la revolución bolivariana, en pro de alcanzar un país libre y soberano.
JERICÓ. Año: 1990. Color. Duración: 90 minutos. Ficción. Guión, Dirección y Producción Ejecutiva: Luis Alberto Lamata. En algún lugar de la selva americana, un hombre quiere transformar un mundo, pero ese mundo lo transforma a él. Jericó es la historia de Santiago, un fraile dominico que a comienzos del siglo XVI participa, con sus miedos e ilusiones, en una de las aventuras de conquista más crueles y alucinantes: Cinco años que lo convertirán en un ser muy distinto al que salió de España.
JOSEFA CAMEJO,”LA HEROÍNA DEL TRICOLOR MIRANDINO”. Año: 2008. Color. Duración: 20 minutos. Documental. Dirección: Raúl Ávila. Cortometraje animado que narra algunas de las hazañas de Josefa Camejo, heroína falconiana, patriota y luchadora incansable por la causa independentista. Gracias a su audacia y valentía, al frente de un ejército que ella misma organizó, conformado por hombres y mujeres de pueblo, liberó la Provincia de Coro, que hasta ese momento estuvo bajo el dominio del imperio español.
MANUELA SÁENZ. Año: 2001. Color. Duración: 97 minutos. Ficción. Dirección: Diego Rísquez. Herman es un joven marinero que llega al puerto de Paita, donde descubre la historia de amor de Simón Bolívar y Manuela Sáenz, su gran amor. Irreverente y controversial, esta gran mujer fue amada y odiada, perseguida, abandonada, exiliada. Adelantándose a su época su gran pasión le permitió ser parte de la mitología de la mujer latinoamericana.
ZAMORA. Año: 2009. Color. Duración: 130minutos. Ficción. Dirección: Román Chalbaud. Este largometraje busca rescatar la historia de uno de los más importantes luchadores venezolanos, Ezequiel Zamora, líder de la Guerra Federal o Guerra Larga (1859-1863) y defensor de la idea de la Federación. La propuesta audiovisual reconstruirá los ideales de Zamora, quien se levanta en armas el 7 de septiembre de 1846, en la localidad de Guambra bajo las consignas esenciales de: “Tierra y hombres libres”, “Respeto al campesino” y “Desaparición de los godos”

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El miércoles 28 de julio con la proyección del film documental  Últimos testigos José Luis López Linares y Manuel M. Cuenca se dio por finalizada la edición 2010 de MadridCine,  la misma tuvo una gran repercusión del público, convocando, desde su inicio a más de 6.000 espectadores.
Presentada entre el 22 y el 28 de julio en la Sala 1 del Complejo Gaumont por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de la Argentina y la Consejería de Cultura y Deporte de la Comunidad de Madrid, se contabilizó el ingreso de 6.228 personas que gozaron de la programación, integrada por nueve largometrajes de ficción (dos de ellos exhibidos en homenaje a las figuras premiadas en esta edición por los entes organizadores), cinco largos documentales y dos sesiones de cortos. Una cuantiosa y relevante delegación artística y de representantes de las instituciones vinculadas al quehacer fílmico español, más autoridades de la Comunidad de Madrid, acompañó estas intensas jornadas, que incluyeron la firma de una tercera renovación del acuerdo original. Suscripto por la Presidenta del INCAA, Liliana Mazure, y el Vicepresidente y Consejero de Cultura y Deporte de la Comunidad de Madrid, Ignacio González, el documento asegura las realizaciones de Argencine 2011 en Madrid (allí el protagonista será el producto fílmico argentino, como viene ocurriendo en los años impares) y de Madridcine 2012, otra vez en Buenos Aires.
MadridCine contó con la proyección de films como Celda 211 de Daniel Monzón -debido a la gran repercusión se acaba de confirmar su estreno en Argentina-, Gordos de Daniel Sánchez Arévalo, Los Girasoles Ciegos de José Luis Cuerda, Pagafantas de Borja Cobeaga, Retorno a Hansala de Chus Gutiérrez, 3 Días de F. Javier Gutiérrez y El juego del ahorcado protagonizado por Clara Lago.
También se presentaron los documentales madrileños Cómicos de Marta Arribas y Ana Pérez, El Último Guión: Buñuel en la Memoria de Javier Espada y Gazkia Urresti, La Mirada de Ouka Leele de Rafael Gordon y Últimos Testigos: Fraga Iribarne y Carrillo, Comunista de José Luis López Linares y Manuel M. Cuenca.
Además se rindieron tributos a la española Maribel Verdú y al actor argentino Pepe Soriano con las proyecciones de El Niño de Barro, de Jorge Algora (con Maribel Verdú) y Espérame en el Cielo, de Antonio Mercero (con Pepe Soriano) y se presentó una muestra de cortometrajes denominada Madrid en Corto y otra sobre los 15 Años de la ECAM.
La delegación que viajara especialmente desde Madrid, presidida por Amado Giménez Precioso, Director General de Promoción Cultural de la Comunidad de Madrid, estuvo integrada por Maribel Verdú, Héctor Alterio, invitado especial y padrino de la muestra, Alberto Ammann, protagonista de Celda 211, la joven actriz Clara Lago, el actor José Luis García Pérez, Víctor Clavijo, protagonista de 3 Días. Fernando Franco, guionista y director del cortometraje Tu (A)mor, el productor Enrique Cerezo, Teresa Enrich Más, Vicepresidenta de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de España, Fernando Méndez-Leite, Director de la ECAM (Escuela de Cine y el Audiovisual de la Comunidad de Madrid), Jorge Varela, Gerente General de la ECAM, Jorge Bosso, Presidente de la Unión de Actores de Madrid, Puy Oria, Presidenta a AMA (Asociación Madrileña Audiovisual), Pilar García Elegido, Asesora de Cine de la Comunidad de Madrid y César Romero, Coordinador de la muestra por la Comunidad de Madrid.

Fox Argentina anunció que el próximo 23 de septiembre llegará a los cines 3D  Avatar: Edición Especial. El estreno de esta versión, con un agregado de 8 minutos, será por tiempo limitado.
Esta versión del innovador y exitoso film de Cameron incluirá más de ocho minutos de nuevas escenas. Desde – y en gran medida como resultado de – el estreno de Avatar en enero pasado, la cantidad de pantallas digitales 3D disponibles aumentó exponencialmente, y los cinéfilos que no tuvieron la experiencia de la película en 3D ahora tendrán una nueva oportunidad.
James Cameron comentó: “Los espectadores me dijeron en repetidas ocasiones que querían más de Pandora, y que desearían poderse haber quedado ahí más tiempo. Así que lo estamos haciendo posible. Avatar: Edición Especial será exclusivamente en 3D, y tendrá ocho minutos de escenas nunca antes vistas, incluyendo nuevas criaturas y secuencias de acción. Si ya estás enamorado de la película, o si nunca la has visto, con esta Edición Especial, la apreciarás como nunca antes.”
Los presidentes de Fox, Jim Gianopulos y Tom Rothman agregaron: “Avatar: Edición Especial es especialmente gratificante, porque AVATAR no sólo se ha convertido en una de las películas más queridas en la historia, sino que además después de su estreno inicial en cines, nos hemos visto inundados de pedidos para reestrenar el filme en cines en 3D. Asimismo estamos encantados de que James Cameron pueda darle más al público que tanto disfrutó Avatar.”
Avatar es la película más taquillera de todos los tiempos, obteniendo más de 2,700 millones de dólares en taquillas de todo el mundo. También es el disco Blu-ray mejor vendido de la historia. El director James Cameron lleva al público a un mundo espectacular más allá de la imaginación, donde un héroe reticente se embarca en un viaje de redención y descubrimiento al encabezar una batalla heroica para salvar una civilización. Avatar nos entrega una experiencia cinematográfica de inmersión total de un nuevo tipo, donde la revolucionaria tecnología que fue inventada para hacer la película se entrelaza con la emoción de los personajes y la fuerza de la trama.

El Proyecto Cine Independiente (PCI) designó una nueva comisión directiva por un período de un año.  La misma está conformada de la siguiente manera:

Presidente: José “Pepe” Salvia
Vicepresidente: Andrés Di Tella
Secretario General: Alejandro Hartmann
Tesorero: Baltazar Tokman
Vocal: Ulises Rosell
Vocal Suplente: María Victoria Menis
Revisor de Cuentas: Ariel Rotter
Revisor de Cuentas Suplente: Celina Murga

El Complejo Cinematográfico Tita Merello (Suipacha y Corrientes) cerró sus puertas definitivamente el pasado miércoles 30 de junio.
A fines del año pasado había dejado de funcionar como Espacio INCAA, ya que el contrato entre los dueños del cine y el Instituto de Cine había finalizado, y no se pasaba exclusivamente cine argentino. Igual, una de las tres salas con las que contaba el complejo se programaba desde el INCAA.
El Complejo Tita Merello, aún con sus entradas a precios económicos, no persuadía interés del público, debido a su pobre estado edilicio como de proyección,  y había estado por cerrar años atrás. Últimamente también albergó distintas muestras o festivales de cine de índole independiente, en su mayoría provenientes de gestiones realizadas desde el INCAA.

La actriz argentina Soledad Villamil, protagonista femenina de El secreto de sus ojos, recibirá el premio Faro de Plata 2010 que entrega el Festival de Cine de Alfaz del Pi, de España, que celebra del 2 al 11 de julio próximos su vigésimo segunda edición.
Soledad Villamil, compartirá el galardón con el actor español Emilio Gutiérrez Caba, se transforma en el primer artista no español en recibir este lauro.
La actriz y cantante viene de ganar el Premio Goya a la Revelación y el de Mejor Actriz que otorga el Círculo de Escritores Cinematográficos de España.
Además de hacerse merecedora del premio, Villamil tomará parte de la gala inaugural del festival, ofreciendo un concierto en su rol de intérprete, que se celebrará en la Explanada de la Casa de Cultura del municipio y a la que se espera la asistencia de más de 3.000 personas.

Desde el jueves 1º de Julio el INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales) presenta el Ciclo Fiesta Documental, que se llevará a cabo en el cine Arteplex de Belgrano (Av. Cabildo 2829).
En su programación se incluirán varios de los mejores documentales argentinos de los últimos años, entre los que se cuentan los siguientes títulos:
Mundo Alas, de León Gieco, Fernando Molnar y Sebastián Schindel, notable y emocionante semblanza de la recorrida por todo el país de un grupo de jóvenes con capacidades especiales, que incluye básicamente cantores, pero también bailarines, pintores y otros artistas, bajo la batuta del músico León Gieco.
Liniers, el trazo simple de las cosas, de Franca González Serra, acercamiento a la tarea y la vida del genial dibujante Ricardo Siri, más conocido como Liniers.
Luca, de Rodrigo Espina, formidable testimonio sobre la trayectoria vital del músico Luca Prodan, referencia ineludible de la historia del rock nacional.
Ernesto Sábato, mi padre, de Mario Sábato, análisis audiovisual que se acerca a los pasajes más sustanciales de la vida de Ernesto Sábato, registrado a través de los años y con la particular óptica de su hijo cineasta.
Un fueguito, la historia de Cesar Milstein, de Ana Fraile, los pasajes más importantes de la vida y obra del último premio Nobel argentino, César Milstein, fruto de un gran trabajo de recopilación de su sobrina Ana.
Habitación disponible, de Eva Poncet, Marcelo Burd y Diego Gachassin, visión sobre la vida de tres inmigrantes en una Buenos Aires inmersa en la profunda crisis económica, política y social de fines de 2001 y principios de 2002.
Este ciclo tendrá una duración de dos semanas con un valor de entrada de sólo 4 pesos para todo público.

El pasado 30 de junio los estudios emblema de Hollywood, la Metro Goldwyn Mayer se declaró en quiebra. La misma empresa que abrió sus puertas en 1924 y que dio al mundo la saga de James Bond o La Pantera Rosa.
Las recaudaciones y los tanques taquilleros no alcanzaron para solventar a un estudio como la MGM. La empresa que fue fundada por Marcus Lowe. En su momento dieron su nombre la fusión entre la Metro Pictures Corporation, la Goldwyn Pictures Corporation de Samuel Goldwyn y de la Mayer Pictures.
Hoy los dueños son Sony, Providence y ComCast, tres empresas que deben solventar una deuda de nada menos que 3500 millones de dólares. Una suma imposible de pagar.
Todo indica que la empresa pidió demasiados préstamos, se fusionó con empresas pequeñas sin éxito y fue dividida en pequeños pedazos, o despedazada. Lo verdadero es que comenzó a gastar más de lo que producía. El resultado, una deuda millonaria imposible de pagar.
La piratería también atentó contra el estudio. Hoy existe la posibilidad de que se venda todo el patrimonio de la MGM que es un verdadero lujo. Cuenta con 4000 filmes, 250 Oscar y las horas de televisión se suman también por miles.
Filmes que fueron protagonizados por estrellas como: Greta Garbo, Clark Gable, los hermanos Marx, Douglas Fairbanks, Gary Cooper, Judy Garland, Charlton Heston, Vivien Leigh, Sean Connery, Buster Keaton, Victor Fleming, Alfred Hitchcock, Tod Browning, George Cukor, John Ford, Howard Hawks, John Huston.
Al perderlo todo, MGM podría quedarse los clásicos como El mago de Oz, Lo que el viento se llevó y Ben Hur, entre otras.  El afamado león que ruge en el centro del logo del estudio al comenzar cada película asomó por última ocasión en filmes como La pantera rosa 2, Rescate del Metro 123, Fama y Hot Tub Time Machine.
El último éxito rentable que tuvo la MGM fue con Quantum of Solace, la  película más reciente de James Bond. Sin embargo, la película número 23 de la saga fue suspendida en su etapa de preproducción, y de liquidarse los estudios, la cotizada y duradera saga pasará a otras manos.
Se espera que llegue una milagrosa oferta que salve a la compañía. Sin embargo y por el momento nadie ofreció más que 1500 millones de dólares. De lo contrario, MGM será rematada. El león dejó de rugir.

El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata comunica que su 25° edición se llevará a cabo del 13 al 21 de noviembre de 2010 y no entre el 20 y el 28 de Noviembre como había sido anunciado anteriormente. Asimismo convoca a realizadores argentinos para integrar su nueva programación.

Este cambio de fecha responde a que la XX Cumbre Iberoamericana de Jefes de Estado y de Gobierno se realizará en la Ciudad de Mar del Plata entre el 1° y el 4 de diciembre del corriente año. Este evento reunirá a 24 presidentes iberoamericanos y las medidas de seguridad a desplegarse, así como también los espacios que se utilizarán, dificultarían el normal desarrollo de nuestro Festival.

Convocatoria cine argentino

El 25º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata convoca a realizadores argentinos para integrar su nueva programación. Se recibe material audiovisual de producción local, en cualquier formato, soporte y duración. Debe ser inédito en Argentina y con fecha de producción posterior a noviembre de 2009.

La convocatoria está abierta para películas de ficción, documentales y experimentales.
Las producciones nacionales seleccionadas podrán formar parte de alguna de las siguientes secciones:
Largometrajes: Competencia Internacional, Competencia Latinoamericana, Competencia Argentina y Work in Progress.

Cortometrajes: Competencia Argentina y Competencia Latinoamericana
Premios y Estímulos
La Competencia Argentina de largometrajes entrega como premio una ampliación a 35mm.
La Competencia Latinoamericana entrega el premio Ventana Sur, que consiste en el tiraje de tres copias 35mm.
Premio MovieCity que consiste en la adquisición por parte de la señal por un total de USD 25.000.

El Work in Progress entrega como premio una ampliación a 35mm.
Los títulos argentinos y latinoamericanos que participen de las Competencias del Festival tendrán además, una proyección especial para compradores internacionales en el marco de Ventana Sur, negocios de cine.

INFORMES E INSCRIPCIÓN: www.mardelplatafilmfest.com

La inscripción cierra el 31 de agosto. El material puede ser presentado personalmente en el horario de 10 a 19 hs o enviado por correo a las oficinas del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Hipólito Yrigoyen 1225 – Piso 3 C1085ABO – Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Informes: Tel 4383-5115 o a info@mardelplatafilmfest.com

El realizador argentino Juan José Campanella fue invitado formar parte de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de Hollywood, que selecciona y elige a los ganadores del Oscar, según anunció la propia Academia.
Campanella, que este año ganó el Oscar a la Mejor Película Extranjera por El secreto de sus ojos, fue invitado junto a otras 135 personalidades que forman parte de la industria del cine a integrarse a la Academy of Motion Picture Arts and Sciences.

Entre otros invitados se encuentran también los músicos de U2 Bono y The Edge, y el actor austríaco Christoph Waltz, ganador de un Oscar por su actuación en el filme de Quentin Tarantino Bastardos sin gloria, la cineasta peruana Claudia Llosa (La teta asustada), y los actores Adam Sandler y James Gandolfini, protagonista de la serie Los Soprano.
El director argentino se sumará a otros representantes del país como la actriz Norma Aleandro, el músico Gustavo Santaolalla y el director de arte Eugenio Zanetti, entre otros.
Los nuevos miembros entrarán en la academia oficialmente tras una gala que se celebrará en septiembre en Beverly Hills.

El Secreto de sus Ojos,  del director argentino Juan José Campanella, fue galardonado con el premio a la “película de mayor repercusión internacional” que concede anualmente la Federación de Asociaciones de Productores Audiovisuales Españoles (Fapae).
El filme,  protagonizado por Ricardo Darín, Soledad Villamil, Pablo Rago y Guillermo Francella, fue una coproducción en que intervinieron capitales españoles y que ayer resultó laureado en el marco de la V Edición de Madrid de Cine-Spanish Film Screenings.
En ese encuentro,  los productores locales dieron a conocer un informe que indica que el cine español cosecha más éxito fuera de España que en el propio país. “El cine español en el extranjero no ha tenido las campañas en contra que ha tenido aquí”, manifestó el presidente de la Fapae, Pedro Pérez, que apuntó que los españoles pasan factura a directores y actores que en su momento se manifestaron públicamente contra la invasión de Irak en el marco del movimiento “No a la guerra”.
Los 75 filmes que se estrenaron en 2009 en 18 países atrajeron a 23 millones de espectadores e hicieron una recaudación total de 40 millones de euros más que en España. Planet 51, de Jorge Blanco y Javier Abad, Los Abrazos Rotos, de Pedro Almodóvar, y Che, el argentino, de Steven Soderbergh fueron las películas de producción española que más dinero recaudaron fuera de España.
Según los datos de la Fapae, España es el séptimo país del mundo en producción, después de la India, Estados Unidos, China, Japón, Francia y Alemania. De las 1.178 películas europeas que se estrenaron el año pasado, 186 eran de producción o coproducción español.
Cabe destacar que en su décimo fin de semana en cartel, en los Estados Unidos, y con 166 salas el film ganador del Oscar recaudó hasta el momento la suma 5.000.000 dólares, solo en el país del norte y se encuentra entre los 20 films más vistos. Por otra parte, en Francia fue visto por más 320.000 espectadores en 132 salas. El film recaudó 9,3 millones dedólares en la Argentina y 8,4 millones en España, por lo que el mercado estadounidense ya es el tercero en importancia.

Village Cines inauguró tres nuevas salas equipadas con proyectores digitales 3D en los complejos de Mendoza, Neuquén y Rosario. Los proyectores son de la marca NEC de alta definición Digital DPL de Christie, que ofrece la posibilidad de proyectar imágenes en 3D y 2D sobre la misma pantalla. El avanzado motor de luz DLP Cinema proporciona un ratio de contraste de hasta 2.200:1, lo que permite una mejor reproducción de los detalles en escenas oscuras. Village también dotará de dos salas digitales a su complejo de Recoleta, cuando este reabra en la segunda mitad del año. Village opera también complejos en Pilar, Avellaneda y Caballito.

Del 22 al 28 de julio se celebrará en Buenos Aires MADRIDCINE 2010, el mismo se desarrolla desde 2005 y en los años impares se presenta en la capital española ARGENCINE, una manifestación del más reciente cine argentino, mientras que en los años pares Buenos Aires ciudad alberga MADRIDCINE, una reseña de nuevas obras españolas producidas por empresas radicadas en el territorio comunitario madrileño.
Después de cinco exitosos emprendimientos, ahora la tercera celebración en torno al cine español tendrá como sede de todas sus exhibiciones a la sala mayor del Espacio INCAA Km.0 (Cine Gaumont), Av. Rivadavia 1635. Allí, en tres horarios por día, se proyectarán, en forma rotativa, los siete largos de ficción integrantes de la sección principal, Panorama del Nuevo Cine de la Comunidad de Madrid, todos ellos inéditos en la cartelera comercial argentina. Un cuarto segmento horario estará destinado a los largos del apartado Documentales Nominados a los Premios Goya; a dos programas de cortos (Madrid en Corto y 15 Años de la ECAM- Escuela de Cine y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid), y a la revisión de El Niño de Barro, de Jorge Algora, y Espérame en el Cielo, de Antonio Mercero, títulos protagonizados, respectivamente, por Maribel Verdú y Pepe Soriano, las figuras homenajeadas de esta edición.
Una importante delegación formada por figuras del cine español, directivos de las principales entidades vinculadas a su desarrollo dentro del ámbito de la Comunidad de Madrid, y altos funcionarios de la Consejería de Cultura y Deporte del Gobierno Comunitario, visitará Buenos Aires con motivo de MADRIDCINE 2010.
Mientras el detalle completo de la programación se dará a conocer en los primeros días de julio, puede anticiparse ya que la inauguración oficial de la muestra se hará con el preestreno de Celda 211 (foto), la obra de Daniel Monzón ganadora, este año, de ocho Premios Goya (incluyendo el de Mejor Película) de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. También, que entre los documentales se han programado, en la clausura, Últimos Testigos: Fraga Iribarne y Carrillo Comunista, dos notables piezas que se exhiben juntas y que fueron suscriptas, la primera, por José Luis López-Linares, y, la segunda, por Manuel Martín Cuenca.

Desde el 17 de junio, los cortos del proyecto 25 Miradas-200 Minutos podrán verse en más de 100 salas de cine de todo el país. Realizados por Adrián Caetano, Pablo Trapero, Marcos Carnevale, Albertina Carri, Paula de Luque, Inés de Oliveira Cézar, Sabrina Farji, Leonardo Favio, Pablo Fendrik, Sandra Gugliotta, Paula Hernández, Juan José Jusid, Víctor Laplace, Alberto Lecchi, Lucrecia Martel, Mausi Martínez, Néstor Montalbano, Celina Murga, Gustavo Postiglione, Lucía y José Puenzo, Carlos Sorín, Juan Bautista Stagnaro, Juan Taratuto, Gustavo Taretto, y Ricardo Wullicher, se proyectarán, individualmente, antes de cada función.
Gracias a un acuerdo con la empresa Film Suez y con la Cámara de Exhibidores Multipantalla, los cortos se proyectarán en 25 cines de la Ciudad de Buenos Aires, en otros 25 del conurbano bonaerense y en 50 más del resto del país.
Como parte de los festejos del Bicentenario, la Secretaría de Cultura de la Nación produjo 25 Miradas, una serie de 25 películas de 8 minutos cada una, que forman parte de una construcción colectiva de 200 minutos finales. Los 25 cortos son El héroe al que nadie quiso (Adrián Caetano), Mercedes (Marcos Carnevale), Restos (Albertina Carri), Leyenda del ceibo (Paula de Luque), Guillermina P. (Inés de Oliveira Cézar), La voz (Sabrina Farji), Gente querible (Leonardo Favio), Hija del sol (Pablo Fendrik), Posadas (Sandra Gugliotta), Malasangre (Paula Hernández), Intolerancia (Juan José Jusid), Ser útil hoy (Víctor Laplace), El abuelo (Alberto Lecchi), Nueva Argirópolis (Lucrecia Martel), En la trinchera (Mausi Martínez), Chasqui (Néstor Montalbano), Pavón (Celina Murga), (mi) Historia Argentina (Gustavo Postiglione), Más adelante (Lucía y Esteban Puenzo), Argentina del Bicentenario. las voces y los silencios (Carlos Sorín), El espía (Juan B. Stagnaro), Fallas de origen (Juan Taratuto), Una vez más (Gustavo Taretto), Nómade (Pablo Trapero), y Para todos los hombres y mujeres de buena voluntad (Ricardo Wullicher).
Entre los que participantes se encuentran reconocidos artistas y pensadores como China Zorrilla, Andrea del Boca, Alejandro Awada, Diego Peretti, Elena Roger, Claudio Gallardou, Lito Cruz, Luis Luque, Luis Ziembrowski, Carloas Santamaría, Emme, Florencia Raggi, Jorge Prado, Norma Pons, Pilar Gamboa, Verónica Piaggio, Osqui Guzmán, Vando Villamil, Victoria Carreras, Regina Lamm, Silvina Bosco, Ailín Salas, Alejandro Lifshitz, Analía Couceyro, Bettina Quinta, Ernesto Chacón Uribe, Ciro Postiglione, Eduardo Bertoglio, Matias, Umpierrez, Pablo Ribba y Pacho O’Donnell.
Otros realizadores –entre ellos, Juan José Campanella, Adolfo Aristarain, Luis Puenzo, Marcelo Piñeyro y Daniel Burman– no pudieron formar parte del proyecto por compromisos previamente asumidos.
25 Miradas es una reflexión y una poética acerca del quiénes quisimos ser y del quiénes hemos sido, cruzados con la realidad del qué somos y con la utopía del qué seremos. Un mosaico compuesto a partir de la libertad creativa y estética de cada uno de los cineastas.
“La propuesta es una forma de generar testimonio para entrever, asomarse o espiar, incluso de forma impúdica, las vicisitudes, los sentidos y la dialéctica de un viaje de 200 años que compila sueños y pesadillas, encuentros y desencuentros, épicas y sencillas cotidianidades; todas ellas, observaciones de un camino que aún hoy transitamos millones, en la certeza perpetua de hacer, de moldear y de transformar la Nación argentina”, explicó el secretario de Cultura de la Nación, Jorge Coscia, en la presentación del proyecto.
La convocatoria y la producción general de 25 Miradas estuvo a cargo de cuatro productores de amplia trayectoria: Aníbal Esmoris, Hernán Musaluppi, Luis Sartor y Marcelo Schapces; y la coordinación fue de Fabián Blanco, en representación de la Secretaría de Cultura de la Nación.
El proyecto fue desarrollado por la Universidad Nacional de Tres de Febrero y la Secretaría de Cultura de la Nación. Colaboraron la Asociación Argentina de Actores (AAA), el Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina (SICA) y la Sociedad Argentina de Autores y Compositores (SADAIC). El laboratorio Cinecolor bonificó todas las copias 35 mm para la distribución del material en salas.

En la ciudad de Formosa y en el marco de la VI Reunión del Consejo Federal de la TV Pública, la Presidenta del INCAA, Liliana Mazure, presentó junto a representantes del Consejo Asesor del Sistema Argentino de TV Digital, el “Plan Federal de Fomento a la Producción de Contenidos para la TV Pública Digital”, un desafío conjunto con el Ministerio de Planificación Federal que crea las condiciones para que la nueva TV Pública Digital en Argentina pueda tener en su pantalla los mejores contenidos.
Es una apuesta para “democratizar la estética” mencionaba Osvaldo Nemirovsci, Coordinador del Consejo Asesor para el Sistema Argentino de TV Digital Terrestre, mientras por la mañana, presentaba el nuevo escenario que hará posible democratizar la comunicación en nuestro país, con un sentido federal, respetando la diversidad y alentando a que el televidente sea un ciudadano y no un consumidor de esta nueva TV Digital.
De este modo, se pusieron en marcha un conjunto de instrumentos de promoción para que los productores independientes, las universidades, las cooperativas,  las organizaciones sociales y los nuevos actores, reciban un fuerte apoyo del Estado para producir contenidos.
Se acordó con el Consejo de TV Pública, el Consejo Asesor de TV Digital, la RENAU, Cooperativas, COLSECOR y Sindicatos realizar los llamados a concurso dentro del mes en curso, para conformar luego los jurados que integrarán también directores, productores y guionistas de cine y televisión. De este modo, cortometrajes, documentales, series de ficción, serán trabajados -algunos con apoyo y acompañamiento a cada proyecto-, a lo largo y ancho de todo el país.
“Este es un Plan que hemos trabajado con el Ministerio de Planificación Federal y especialmente el Consejo Asesor, que permitirá que los nuevos contenidos para la TV Pública Digital se produzcan con un criterio federal, democratizador, inclusivo, desde la diversidad para lograr así los mejores contenidos para la TV Pública en este salto hacia la TV Digital”.
Liliana Mazure comentó también nuevos desafíos de coproducir contenidos para TV Pública Digital con los países que adoptan esta misma norma, como Brasil y Venezuela, entre otros, de manera de generar una estrategia regional de trabajo.

A 60 años de la declaración universal de derechos humanos, nueve directores argentinos deciden emprender la tarea de reflejar el estado de estos derechos en el país. Los nueve cortometrajes documentales que integran la película son reflejo de Argentina y su gente, de la  idiosincrasia, problemáticas y anhelos. Y, también, un modo de divulgar los alcances e importancia de esta Declaración, que significa apostar a su cumplimiento, y a que exista para todos.
El film estará integrado por Mariana Arruti, Carlos Echeverria & Mariana Bettanin , Carmen Guarini, Andrés Habegger, Pablo Nisenson, Miguel Pereira, Ulises Rosell , Andrea Schellemberg y Javier De Silvio

El proyecto comienza con los siguientes rodajes:

Mariana Arruti realizará “La espera”. El documental se interna en  la villa 31 de Retiro en la Ciudad de Buenos Aires hoy Barrio Padre Mugica. El recorrido de la cámara acompaña a sus habitantes obnubilada en el incesante movimiento de la vida diaria. Desde la mirada de un grupo de niños y su relación con el mundo adulto, rescata los pequeños actos solidarios y el quehacer colectivo de este barrio carenciados en sus necesidades básicas, develando además otras carencias, las de una sociedad cómoda en sus prejuicios.   Mariana Arruti ha dirigido varios cortos documentales y la película “Trelew” la cual recibió innumerables premios, entre ellos: el Cóndor de Plata al Mejor Largometraje Documental y el Mejor Guión Largometraje Documental en los premios de la Asociación de Críticos Cinematográficos de la Argentina en 2005.
Carmen Guarini: “Baldosas en Buenos Aires”. Algunas baldosas de las veredas de Buenos Aires nos recuerdan en silencio la existencia de militantes desaparecidos y asesinados por el Terrorismo de Estado. Son un gesto de memoria de sectores de la sociedad que resisten la doble muerte. En esos lugares la vida transcurre como siempre y el olvido intenta su trabajo. Diversas escenas en las calles de Buenos Aires procesan el pasado y el presente. Carmen Guarini es directora, docente y antropóloga, con más de 10 películas en su haber, que incluyen a  “Jaime de Nevares, último viaje” (Gran Premio “Paloma de Oro” del Festival de Leipzig 1995), “Tinta Roja”, “H.I.J.O.S. El alma en dos” (Mención Especial en la categoría Mejor Documental del Festival Internacional de Nuevo Cine Latinoamericano de la Habana 2002) y “Meykinof”. Su último documental “Gorri”, sobre el pintor Carlos Gorriarena, fue presentado en el BAFICI de este año.
Javier De Silvio: “En la piel”. La ciudad de Buenos Aires, la Argentina, es diseccionada, en recorridos sobre los objetos con los que interactuamos. Estos “objetos humanos” parecen siempre haber estado allí, por cotidianos nos parecen naturales, sin embargo una nueva mirada puede develar los grandes y feroces tópicos que nos marcan en nuestras vidas y en nuestra piel.   Javier De Silvio es realizador, director de fotografía de cine, y fotógrafo multipremiado.  Participa del equipo del proyecto TVgrafías.com,  realizando una serie importante de trabajos audiovisuales sobre derechos humanos.  Su documental “Guitarra adentro” recibió el Premio Especial del Jurado en la categoría Documental en Tandil Cine 2008 (Festival de Cine Argentino). Participó también en los festivales XXIII Festival de Cine Latinoamericano de Trieste 2008 y 15º Festival Ibero-Americano de Cinema e Vídeo 2008 (CINESUL2008).

Del 8 al 12 de junio el Teatro Argentino (51 entre 9 y 10) será escenario del Primer Festival de Cine de Universidades Públicas, denominado REC y que está organizado por el primer coliseo bonaerense en conjunto con la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP).
Dentro de los objetivos planteados por los organizadores del encuentro, se indicó que uno de los principales será “difundir las producciones audiovisuales de alumnos, graduados y docentes de las carreras de Cine y Artes Audiovisuales de universidades públicas argentinas”.
Además, este Festival calificado como “trascendente”, incluirá una instancia competitiva de cortometrajes (de hasta 20 minutos de duración) realizados por alumnos y graduados recientes en las categorías Ficción, Documental y Video Experimental.
Otro de los propósitos de REC será la difusión de largometrajes y proyectos institucionales, también están previstas actividades de formación y se realizarán diversas muestras de filmes.
Las charlas abiertas al público serán otro de los atractivos de esta jornada, destacándose la del viernes, en la cual estarán presentes el director Juan José Campanella, el director de fotografía Felix Monti y el director de sonido José Luis Díaz, tres de los realizadores de El secreto de sus ojos, ganadora de un Oscar como Mejor película extranjera.
También están previstos distintos homenajes a cineastas consagrados, como es el caso del santafesino Fernando Birri, justo cuando se cumplen cincuenta años del estreno de su obra Tire dié.

Cine Hoyts, la compañía líder en el mercado de la exhibición cinematográfica, anuncia que suma 4 nuevas salas 3D en sus complejos situados en la República Argentina.
Desde el día jueves 10 de junio, Hoyts incorpora la primera sala 3D del norte argentino con tecnología 3D Digital Cinema de Dolby  (cine en tres dimensiones). Es la sala número 5 del complejo que la cadena Hoyts posee en Salta. En su cine situado en Nine Shopping de Moreno, Hoyts inaugura el día jueves 17 la proyección en 3 dimensiones. Finalmente Hoyts afirma que ya incorporó su segunda sala 3D en su complejo Hoyts Abasto, y estará inaugurando la segunda 3D en Hoyts Unicenter en las próximas semanas.
De esta manera, Cine Hoyts ya cuenta con 10 proyectores 3D en sus complejos de Argentina. El primero situado en Hoyts Unicenter, e inaugurado el 4 de septiembre del 2008, en Abasto en el mes de Mayo de 2009, en su nuevo complejo de Dot Baires en julio pasado y en Hoyts Morón, su complejo de Plaza Oeste Shopping, en diciembre último.
La actualización tecnológica para cada una de las nuevas salas 3D de Hoyts, requirió una inversión cercana a los 200.000 dólares para cada proyector.