BLOG de Cine

Desde el 29 de julio al 14 de agosto se llevará a cabo la 1ª Muestra Internacional de Cine Árabe en Argentina, Ojos que ven, integrada por 30 films de gran calidad que, en su mayoría, son estrenos en el país. Producciones y co-producciones contemporáneas, seleccionada de la programación del Festival de Cine Euro Árabe Amal.
Ojos que ven rescata la importancia del conocimiento mutuo, buscando ampliar la mirada sobre la diversidad de las sociedades árabes, promoviendo el diálogo, la comprensión y la cooperación entre religiones y culturas en pro de la paz, facilitando canales interactivos de reflexión vinculados a las temáticas en cuestión, como ser género, juventud e infancia, religión, derechos humanos, migraciones e historia, entre otras.
Esta iniciativa es posible gracias a la alianza entre Creciente Cine Fértil y la Fundación Araguaney – Puente de Culturas, organizadora del Festival Internacional de Cine Euro Árabe Amal, de Santiago de Compostela, ESPAÑA.
Creciente Cine Fértil cumple así su sexto año, trascendiendo los circuitos de discusión académicos y los más variados espacios de divulgación artística local. Asimismo, continúa brindando herramientas para una mejor información y el desarrollo de conciencias críticas entre el público interesado en la cultura de los países árabes, como aporte a la formación de las nuevas generaciones mediante la promoción de valores que afiancen la convivencia y el respeto por la diversidad.
Utilizando un lenguaje universal capaz de sobrevolar fronteras y desnudar prejuicios, esta muestra es una manifestación de la riqueza y la interculturalidad que caracteriza la idiosincrasia del mundo árabe, visibilizando las raíces y la producción actual de naciones cuyos descendientes representan alrededor del 10% de nuestra población, al mismo tiempo que promete complacernos con el nivel estético de su programación, que conforma un atractivo abanico para todo público.
Esta muestra conjunta, se suma además a las celebraciones y actividades inspiradas en el Año Internacional de Acercamiento de las Culturas, así declarado por la Asamblea General de las Naciones Unidas.

Cronograma de Funciones

Jueves 29 de Julio – C.C. RICARDO ROJAS
19.00: GALA APERTURA Â
19.35: Arab Set: Sumaia O (Argentina)
20.00: COR: Borderlands (27 min) Jordania

Domingo 01 de Agosto – C.C. RECOLETA
(Directoras y Compromiso)
15.00: COD: Los niños de Ibdaa, crear algo de la nada (30 min) Palestina
16.00: DOC: Yo soy Gaza (42 min) Jordania
17:00: DOC: Al Nakba – La Catástrofe (200 min) Qatar
18:45: Coofee Break
19:00: DOC: Al Nakba – La Catástrofe (200 min) Qatar

Miércoles 04 de Agosto – C.C. RECOLETA
(Género: Las Mujeres Árabes)
17.00: COD: La mujer policía (14 min) Jordania
COR: Goulili (15 min) Argelia
COR: Poupiya (20 min) Marruecos
COR: Tacos Altos (19 min) Jordania
COR: La criada (19 min) Egipto
19.30: DOC: Muñecas, una mujer de Damasco (53 min) Siria

Jueves 05 de Agosto – C.C. RICARDO ROJAS
(Coexistencia)
13.00: COD: Después del Viernes Sangriento (19 min) Egipto
13.20: DOC: El camino a la Meca (92 min) Austria
15.00: DOC: Árabes Cristianos (104 min) Jordania

Domingo 08 de Agosto – C.C. RECOLETA
(Cine Libanés)
15:00: COR: Solo una palabra (17 min) Arabia Saudita
COR: La ruta del norte (17 min) Francia
15.30: DOC: 33 Días (70 min) Líbano
17.00: DOC: El pueblo de un solo hombre ( 86 min) Líbano
19.00: FIC: Quiero Ver (75 min) Líbano

Miércoles 11 de Agosto – C.C. RECOLETA
(Día del Magreb)
15.00 : COD: Seis estrellas (25 min) España
COD: Salma Cuenta (36 min) España
17.30: DOC: Quemando el estrecho (50 min) España
19.00: DOC: Los condenados del mar (71 min) Marruecos

Jueves 12 de Agosto – C.C. RECOLETA
(Día de Palestina)
15.00: COD: Shawahed (12 min) Jordania
COR: Swesh, Swesh (22 min) Palestina
COR: Lesh Sabreen (20 min) Palestina
16.00: COD: El sabor de la revolución (27 min)
COR: Un extraño en mi casa (37 min) Palestina
17.30: DOC: Tiro Libre (117 min) Chile/EE.UU.
19.00: DOC: El color de los olivos (97 min) México/Palestina

Viernes 13 de Agosto – C.C. España Buenos Aires
19.00: Mésa de Cine y Género: “LAS MUJERES ÁRABES”
Coordinación: Andrea Voira (Festival Internacional de Cine Mujeres en Foco)
Panelistas:
María Carolina Rivas Domínguez (México) Directora de El color de los olivos
Karen Marón (Argentina) Periodista y cronista Internacional experta en Oriente Medio
Afaf Saab de Hamdán (Líbano) El rol de la mujer en los países árabes.
Eugenia Tarzibachi (Argentina) GENERar

Sábado 14 de Agosto – C.C. RICARDO ROJAS
17.30: DOC: CheckPoint Rock: Canciones desde Palestina (70 min) España
19:00: GALA CIERRE
20.00: Arab Set: Nabil Attar & Ensamble – Mariem Labidi (Túnez)
01.30: FIESTA DE CIERRE: DJ Karim (Argelia) Dj Zeeb (Argentina)
Caracas Bar (Borges y Guatemala) Palermo.
La Muestra en Categorías

La Universidad del Cine invita a todas las escuelas de cine, video y televisión de Argentina a participar del 9º Festival Internacional de Escuelas de Cine, que se llevará a cabo en Buenos Aires, del 18 al 22 de octubre de 2010.
Podrán participar en la competencia únicamente películas realizados en escuelas, universidades o institutos profesionales de enseñanza de cine, video y televisión de la República Argentina. Las películas deben haber sido producidas durante los años 2009 ó 2010. Se aceptarán obras de ficción, documental, animación y experimentales. Se excluyen películas y videos de carácter publicitario.
Un jurado internacional constituido por reconocidos profesionales del medio otorgarán los diferentes premios a los cortometrajes en competencia
El Festival premiará al director del mejor cortometraje con los siguientes aportes para la realización completa de un nuevo cortometraje. Esto es, apoyando la producción de una nueva realización a aquella película que resulta ganadora.

Primer premio

Material virgen (5 latas 16 mm) gracias al aporte de Kodak Argentina. Revelado y transfer en alta definición y bajada a HD gracias al apoyo de Cinecolor. Cinco jornadas de equipamiento de cámara S16 mm y luces gracias al apoyo de AJAF Cinema on line de imagen y dosificación digital en la Universidad del Cine. Edición de sonido (160 horas incluyendo grabación para foley, doblajes y mezcla) gracias al aporte de Tauro.

Segundo premio

Material virgen (3 latas 16mm) gracias al aporte de Kodak Argentina.
Premio Kodak a la Mejor Fotografía
Premio especial del BAFICI
Uno de los cortometrajes será premiado con la oportunidad de ser programado en el BAFICI para integrar la programación de la 13º edición del Festival.
El deadline para la inscripción será el 6 de agosto.
Asimismo se informa que el Festival Internacional de Escuelas de Cine lanza por primera vez su convocatoria a todas las escuelas de cine, video y televisión CILECT para participar en la nueva sección del Festival denominada Escuelas en foco.

Se trata de un encuentro entre representantes y estudiantes, en el que cada escuela seleccionada tendrá la oportunidad de presentarse junto con sus producciones y posteriormente debatir en torno a la tarea académica y asimismo ofrece la oportunidad a los futuros cineastas de intercambiar experiencias y conocimiento en un espacio que les permite la exhibición de sus trabajos.

Para esto, se llevará a cabo una selección que dependerá de una convocatoria abierta a todas las escuelas.
El deadline para la inscripción será el 6 de agosto.
+ info > festival@ucine.edu.ar / www.ucine.edu.ar/festival

El Festival de Cine Cerro Castor Film Festival,  que se realizará en Ushuaia del 16 al 21 de agosto, abrió su convocatoria 2010. Los cortometrajes se recibirán desde el 1 Junio hasta el 3 de Agosto por correo a la siguiente dirección: Luis María Campos 357, of. 11B. Buenos Aires, Argentina.
Para la sección principal “Concurso Cerro Castor” se convoca a los cineastas profesionales o aficionados a realizar un cortometraje de hasta 1 minuto, 30 segundos. La temática o el género será libre. Se premiará la creatividad y originalidad de los mismos. La única condición es que el corto debe hablar directa o indirectamente del Cerro Castor (ya sea incluyéndolo en los diálogos, mostrando algún logo o imagen del Cerro, o de la forma más creativa que al realizador se le ocurra). El ganador del premio mayor será acreedor de unas vacaciones de 7 días para él y un acompañante en el Cerro Castor, con tickets aéreos incluidos y todos los gastos pagos.
El Cerro Castor Film Festival también cuenta con la sección “Crepusculum: Cortos fantásticos”, que es organizada por la productora Crepusculum y convoca a realizadores que tengan hecho un cortometraje de género fantástico posterior al año 2005. El corto no debe exceder los 10 minutos de duración y debe pertenecer al genero terror, ciencia ficción, thriller o fantástico. Un jurado de notables del quehacer cinematográfico seleccionará el mejor corto Crepusculum, el cual será acreedor de premios en jornadas de cámara HD y jornadas de EDICION ONLINE HD.
Los finalistas de ambas categorías viajarán al Cerro Castor, en donde se realizará la Gran Final.
En la tercera sección, “Muestra Itinerante”, se exhibirán cortometrajes de FICCIÓN de cualquier género y formato de no más de 10 minutos de duración. En esta sección los cortometrajes no competirán por premios pero se proyectarán durante el festival y los mejores recibirán menciones y diplomas de honor.
Los directores de los cortos finalistas viajarán a la final en Ushuaia a recibir el premio con todos los gastos pagos.
Los cortometrajes deberán ser enviados por correo a Luis María Campos 357, of. 11B. Buenos Aires, Argentina hasta el 3 de Agosto de 2010.
Para formulario de inscripción, bases y condiciones: http://www.crepusculum.com.ar

Luego de haber desarrollado con gran éxito las cuatro ediciones anteriores del Festival de cortometrajes Relatos Cortos pone en marcha la quinta edición de esta muestra competitiva que se realizará en la Casa de la Cultura de Merlo el 29 y 30 de Octubre del presente año.

En la edición competitiva de este año habrá dos categorías:

A- Instituciones de Nivel Medio, ESB, Polimodal, Escuela Secundaria, y del Área de Educación de Adultos (formales o informales) reconocidas por el Ministerio de Educación de la Nación.

B-Productores Independientes (sin límites de edad) e Instituciones de Arte Cinematográfico sin límite de edad.
Los cortometrajes podrán pertenecer a los géneros documental, ficción o animación, con una duración máxima de 15 minutos, incluidos los créditos. La temática de este año es Laberintos.

Para cualquier información comunicarse vía mail a festrelatoscortos@yahoo.com.ar, o telefónicamente a la Casa de la Cultura de Merlo: 0220-482-6018. El plazo para la inscripción finalizará el 15 de agosto.

Cortópolis, el festival nacional de cortometrajes que tiene la ciudad de Córdoba desde 2006 y que está organizado por el Cineclub Municipal Hugo del Carril, el Centro Cultural España Córdoba y el Cineclub El Corto, abrió la convocatoria para su tercera edición que se desarrollará del 28 al 31 de octubre de 2010.
La actividad principal del festival es la exhibición de cortometrajes. Su muestra más importante, Cortópolis en Competencia, reúne una selección de los cortometrajes argentinos más destacados de reciente factura. El programa se completa con un panorama de lo más nuevo de la producción de este formato en Latinoamérica, Europa y Asia. Muestras especiales (retrospectivas, consagrados, la novedad de los remetrajes –cortometrajes confeccionados a partir de la reutilización de material disponible-) y una buena cantidad de actividades de formación completan una propuesta variada y única en el país.
En Cortópolis 2010 nuevamente tendrá lugar una sección competitiva iberoamericana dedicada a los celumetrajes, cortometrajes filmados con la cámara del teléfono celular.

CONVOCATORIA

Del 1º de julio al 1º de septiembre se reciben cortometrajes.
Del 15 de julio al 1º de septiembre se reciben celumetrajes.

Tema y género libres.
Bases y formularios de inscripción: www.cortopolis.com.ar
Consultas: info@cortopolis.com.ar

Del 12 al 16 de agosto 2010 Cinemark Palermo será sede del Primer Festival de Cine Ambiental. El objetivo del Green Film Fest, es concientizar a través de la cultura, utilizando el cine como medio para acercarle a la gente información y entretenimiento, logrando sensibilización en temas fundamentales para nuestra calidad de vida.
Se exhibirá lo mejor del cine ambiental en Argentina para generar conciencia y así contribuir a la protección de nuestro planeta. Se difundirán los temas como: el cambio climático, agotamiento energético, extinción de especies animales, reciclajes y acciones de sustentabilidad.

Programación

Food Inc
Director: Robert Kenner
Actores: Gary Hirshberg Michael Pollan
Origen: USA 2008
Sinopsis: El director Robert Kenner desenmascara la industria nacional alimenticia, exponiendo la alta mecanización que se le estuvo ocultando a los consumidores, con el consenso de las agencias reguladoras del gobierno, USDA y FDA. El suministro de alimentos ahora esta controlado por una gran cantidad de corporaciones que ponen las ganancias por encima de la salud del consumidor, de la vida del granjero, la seguridad de los trabajadores y nuestro propio ambiente.
Premios:
2010 Nominated for Oscar Best Documentary
2009 Washington DC Area Film Critics Association Awards, Best documentary
2008 Toronto International Film Festival Official selection

Big River Man
Director: John Maringouin.
Actores: Matthew Mohlke, Borut Strel, Martin Strel
Origen: USA 2009
Sinopsis: El film documenta el viaje de Martin Strel por el Amazonas. Es el seguimiento de las 3375 millas, de lo que se reconoce como el mayor nado del mundo hasta el momento. Strel ya ha completado varios record Guiness en el río Danubio y el Mississippi.
Premios
2009 Sundande Film Festival, World cinema cinematography award: Documentary

Garbage Warrior
Director: Oliver Hodge
Actores: Michael Reynolds, Chris Reynolds, Shauna Malloy, Dave DiCicco
Origen: UK 2007
Sinopsis: El film es un documental de toma de conciencia, que relata la historia del inconformista arquitecto Michael Reynolds y su pelea por introducir radicalmente la construcción sustentable. Es una extraordinaria historia del triunfo sobre la burocracia.
Premios:
2007 International Documentary Oliver Hodge, Most Popular Film Award.

Ponyo
Director: Hayao Miyazaki
Actores: Yuria Nara, Hiroki Doi, Jôji Tokoro, Tomoko Yamaguchi, Yuki Amami, Kazushige Nagashima,
Origen: Japón 2008
Sinopsis: Un día un niño de 5 años llamado Sosuke libera de un frasco a un pez rojo al que llama Ponyo. La amistad entre Sosuke y Ponyo crece hasta el punto que Ponyo quiere convertirse en humana.
Premios:
2009 Asian Film Award, best Composer Joe Hisaishi
2009 Award of Japanese Academy best animation film, best film score Joe Hisaishi
2009 Ofuji Noburo Award

No impact man
Director: Laura Gabbert Justin Schein
Actores: Michelle Conlin Colin Beavan
Origen: USA 2009
Sinopsis Es la historia de la familia Beavan y su abandono del estilo de vida y consumo típico de la quinta avenida, con el objetivo de lograr vivir un año sin dañar al medio ambiente.
Premios:
2009 Sundance Film Festival, World Premiere

The age of stupid
Director: Franny Armstrong
Actores: Pete Postlethwaite
Origen: UK 2009
Sinopsis: Es un documental, drama de gran ambición, protagonizado por el ganador del Oscar, Pete Postlethwaite, quien personifica a un hombre mayor que vive en el devastador mundo de 2055 y observa el archivo de 2008 y se pregunta: ¿Por qué no hicimos nada para frenar el cambio climático cuando tuvimos la oportunidad?
Premios:
2009 Nominated British Independent Film Award, Best documentary

Milking the rhino
Director: David E. Simpson
Origen: USA 2009
Sinopsis: Este documental examina los profundos conflictos entre el hombre y los animales en el mundo actual. Es el primer gran documental que explora la conservación de la vida salvaje, desde la perspectiva de gente que vive con animales salvajes. Filmada en una de las locaciones más increíbles del mundo, Rhino, ofrece complejas e intimas escenas de la vida rural africana, ante la conservación de la vida de la comunidad: una revolución que esta tomando importancia en función de la preservación de las tierras locales.
Premios:
2009 International Documentary Festival, Amsterdam, Joris Ivens Competition:
2009 Pan-African Film Festival , Winner-best documentary:
2009 Honolulu International Film Festival , Winner-silver lei award

Home
Director: Yann Arthus Bertrand
Origen: Francia 2009
Sinopsis: Yann Arthus-Bertrand nos lleva en un original viaje alrededor del planeta, para contemplarlo, para entenderlo. Home nos ayudará a comprender nuestra relación con el planeta. Al mismo tiempo nos mostrara los tesoros que ofrece y las marcas que dejamos detrás de nosotros.
Premios:
2009 Victoria & Tasmania Gold Award, Wildlife &Nature
2010 César Nominated Best documentary

The incredible journey
Director: Nick Stringer
Actores: Miranda Richardson
Origen: Austria/Alemania 2009
Sinopsis: Una pequeña tortuga sigue el camino de sus ancestros en un viaje extraordinario por el mundo natural. Nacida en la costa de Florida, comienza su camino por la corriente del Golfo hasta el norte y luego nada por el Atlántico Norte hacia África y de vuelta a la costa a donde nació.

Climate of change
Director: Brian Hill
Actores: Tilda Swinton
Origen: USA 2010
Sinopsis: Un documental basado en los esfuerzos diarios de la gente alrededor del mundo que están haciendo una diferencia en la lucha contra el calentamiento global.

Entrada general: $17 o abono de 10 películas a $150.
Venta anticipada a partir del 15 de julio en Cinemark Palermo
Beruti 3399 esq. Bulnes, Ciudad de Buenos Aires.

Con una ceremonia de clausura realizada en la sede del Espacio INCAA Cine Teatro Oberá, se dio por finalizada la 7ª Edición del Festival Oberá en Cortos, que se desarrolló en la ciudad misionera entre los días 13 y 20 de julio.
De acuerdo a las estimaciones realizadas por la organización, vieron las películas proyectadas en esta edición alrededor de 2 mil personas, entre los que ingresaron a la sala del Cine Teatro Oberá y los que asistieron a las muestras itinerantes. En total, se proyectaron alrededor de 40 horas de películas en el cine de Oberá y 34 horas de proyecciones en las muestras itinerantes que recorrieron la provincia con los Cinemóviles de Corrientes, Chaco, Entre Ríos y Misiones.
El público, los docentes y especialistas que llegaron a Oberá, provinieron de casi todas las localidades de la provincia, además de Santa Fe, Buenos Aires, Chaco, Córdoba, Tucumán, Jujuy, Formosa, Entre Ríos y Brasil, Paraguay y Uruguay, colmó casi todas las actividades de formación, proyección y esparcimiento.
El coordinador general del evento, Axel Monsú, resaltó el trabajo realizado en los seis días que duró el encuentro sosteniendo que “realmente estamos muy conformes, creo que las propuestas fueron convocantes y estimulantes”.
Monsú valoró las reuniones que se desarrollaron en la sede de la Cooperativa Agrícola Limitada de Oberá (Calo), donde integrantes del Foro Entre Fronteras, integrado por organizaciones de Sur de Brasil, Paraguay, y del Nordeste argentino vinculadas a la realización audiovisual.
“El Foro trabajó en el diseño de un plan de capacitaciones regionales, y también se realizó un Working Progres, de la serie Parcerías Entre Fronteras, Historias de integración de nuestros pueblos que se estrenará en el Semana de Cine el Lapacho en Chaco”, indicó.
En el certamen provincial de Cine Joven compitieron 20 películas realizadas por adolescentes misioneros de entre 12 y 17 años que asisten a instituciones educativas de Oberá, Puerto Esperanza, Santa Rita, Leandro N. Alem y Aristóbulo del Valle.
El cortometraje Actitud, realizado por jóvenes de Oberá, resultó ganador del primer Festival de Cine Joven.
El segundo premio fue otorgado al corto de ficción El sueño de Romalino, del Bachillerato Polivalente Nº40, de Santa Rita y el tercer premio lo recibió el trabajo ¿Realidad?, hecho por estudiantes del Instituto Parroquial Juan Pablo II, también de Oberá.
El público, que votó durante los tres días de proyecciones del certamen competitivo, eligió premiar al documental “Arroyo portillo. Vivo pero enfermo…”, realizado por adolescentes que participan del Centro Ludoteca Ya-Ma-Hé, de Garuhapé.
Además, desde el viernes al mediodía hasta el sábado por la tarde, más de 60 chicos de diferentes puntos de la provincia que participaron del certamen Cine Joven acamparon en el Salto Berrondo de la localidad de Oberá, acompañados por sus respectivos coordinadores de las instituciones que los nuclearon durante la realización de sus trabajos.
En el lugar estuvieron presentes adolescentes de Puerto Esperanza, San José, Garuhapé, Oberá y Santa Rita, que realizaron experiencias deportivas -como rapell y caminatas por el monte- recreativas, estético-expresivas, prácticas de registro audiovisual y charlas informativas.
Al finalizar, los jóvenes firmaron un documento compromiso ideado por ellos mismos, en el que dejaron en manifiesto la voluntad de crear un espacio común de encuentro para seguir en contacto intercambiando nuevas experiencias de trabajo audiovisual.
Betiana Avancini, coordinadora de Cine Joven, consideró que el encuentro de los y las jóvenes “estuvo genial porque se colmaron todas las expectativas. Los chicos trabajaron a pesar del frio y de la lluvia, interactuaron con el medio ambiente y llegaron a conclusiones muy positivas, porque de ellos mismos salió el compromiso final de seguir generando espacios de reflexión donde juntarse y seguir trabajando en el tema”.
Talleres de formación
Con gran éxito en la Facultad de Arte y Diseño de la Universidad Nacional de Misiones se desarrollaron entre el miércoles y el viernes los talleres de formación. En total, más de 80 personas participaron de cuatro cursos especiales.
El taller de “Sonido”, dictado por Luciano Bertone, contó con cerca de 30 asistentes; el de “Guión”, ofrecido por Hans Garrino tuvo 35 talleristas. Ambos especialistas llegaron desde el Centro de Formación Profesional del Sindicato de la Industria del Cine de Argentina (Sica). En tanto el taller de “Gestión cooperativa de medios”, dirigido por Alberto Calvo, responsable del área Comercial de la Cooperativa de Provisión y Comercialización de Servicios Comunitarios de Radiodifusión (Colsecor) contó con una decena de talleristas y el curso sobre “Comunicación e interculturalidad”, dictado por el mítico periodista y escritor Enrique Symns tuvo otros tantos.
La coordinadora de los talleres de formación, Miriam Duarte, expresó que “hay mucha conciencia en la región de cuáles son las necesidades que tenemos en materia audiovisual”. En esa línea, resaltó la convocatoria del taller de sonido, “que es una de las grandes falencias de nuestro cine, sobre todo el independiente”.
Asimismo, observó que la óptima respuesta al taller de guión “confirma que se mantiene el enorme interés que existe por el trabajo de las ideas y la construcción narrativa”.
Muestras itinerantes
Entre el miércoles y el viernes, los cinemóviles de Chaco, Corrientes, Entre Ríos y Misiones recorrieron la provincia dejando a su paso marcas de buen cine, para todas las edades. Debido a las inclemencias del tiempo no fue posible concretar las proyecciones programadas para el día sábado.
Se realizaron muestran en escuelas, centros integradores comunitarios y centros culturales de las localidades de Bernardo de Irigoyen, San Antonio, Concepción de la Sierra, Campo Viera, Aristóbulo del Valle, Puerto Esperanza, Eldorado, Candelaria, Dos de Mayo, San Vicente y Oberá.
En la Capital del Monte, el Cinemóvil de Corrientes estacionó en la Unidad Penitenciaria 2, donde se proyectó El baño del papa, película de apertura del Festival, ante más de 60 internos. La actividad arrancó por la mañana y fue alegremente recibida por los espectadores.
Entre las realizaciones audiovisuales proyectadas en las muestras estuvieron nueve cortos para niños realizados por el grupo Recrear, La extraordinaria excursión de Zamba al cabildo, el mediometraje Nina y la película El baño del papa.
El coordinador de las muestras itinerantes, Alejandro Gutiérrez evaluó que “fue muy positivo porque a pesar del frío y el mal tiempo la gente se acercó a ver las películas y tomó con mucho gusto la iniciativa del Festival de acercar el cine a los pueblos”.
“En todos los municipios quedó abierta la posibilidad de retornar con más proyecciones. La fecha propuesta para los nuevos encuentros es la semana del estudiante”, manifestó.
Además en el Espacio Entre Fronteras, que funcionó en la sede de la Calo, se ofrecieron entre el martes y el sábado un total de trece charlas, la mayoría enfocadas principalmente en la televisión digital terrestre, políticas de fomento del INCAA para la realización de obras audiovisuales. Los disertantes fueron reconocidos especialistas y autoridades nacionales, quienes abordaron diferentes temáticas de interés para realizadores audiovisuales y comunicadores sociales.
En esa dirección, Osvaldo Nemirovsci, Néstor Piconne, Eva Piwowalski y Silvina Hermosa, referentes del Consejo Asesor de la Televisión Digital Terrestre, explicaron las características, ventajas y posibilidades que traerá la nueva tecnología comunicacional, que comenzará a funcionar en el país a partir de marzo del año próximo.
En tanto, representantes del INCAA disertaron sobre las políticas de fomento para la producción de trabajos fílmicos y explicaron en detalle los concursos habilitados por el organismo nacional para la realización de películas.
Además hubo lugar para otras temáticas, como “El trabajo de la prensa en los festivales de cine”, con una charla ofrecida por reconocido periodista cinematográfico Carlos Hugo Astarain; y “Animación en 3-D con software libres”, con una disertación de David Teres, experto en ediciones de imágenes y videos.
Escenarios rítmicos
Los Escenarios Vivos de Oberá en cortos reunieron alrededor de 18 grupos y solistas musicales de la región y 8 artistas misioneros que realizaron intervenciones y presentaciones en distintos espacios de la ciudad. Las condiciones climáticas adversas complicaron varias presentaciones que estaban planificadas realizarse al aire libre, pero no lograron empañar el ánimo de los cientos de espectadores que acompañaron cada noche desarrollada en Isidoro Multiespacio, Slice Disco y la sede de la Cooperativa Agrícola Limitada de Oberá (Calo).
Los espectáculos, enmarcados en la sección Ipa Hape Hory (Al fin, fiesta, en guaraní), convocaron en esta edición más de 500 personas entre obereños y visitantes de las provincias de la región y países limítrofes que se dieron cita en la capital del monte por el Encuentro Internacional de Realizadores y Primer Festival de Cine Joven que se desarrolló del 13 al 18 de julio.
El coordinador de Ipa Hapé Hory, Gastón Nakazato, enfatizó que “fue muy positivo porque evidentemente se apunta a un crecimiento en la cantidad y calidad de los shows. Y también notamos que se incrementó mucho la cantidad de gente que participó”.
“Hubo muy buenos artistas, buenas performances, y presencias muy destacadas como Joselo Schuap, Seba Ibarra, Tonolec, los Hermanos Nuñez con Ruiz Guiñazú y Jalengue, de Resistencia, que de alguna forma siempre están muy bien predispuestos para estas presentaciones”. Nakazato observó que “la gente se fue muy conforme por la diversidad y la elección de los números artísticos”.

Más información en www.oberaencortos.com.ar.

En conferencia de prensa, el director artístico del Festival Internacional de Cine de Buenos Aires, Sergio Wolf anunció la programación completa de la duodécima edición que se llevará a cabo del  7 al 18 de abril.

En esta nueva edición se proyectarán 422 películas, entre largometrajes y cortometrajes, en las 21 salas de las 12 sedes de la Ciudad de Buenos Aires donde se realizará el Festival. A las habituales sedes (Alianza Francesa de Buenos Aires, Atlas Santa Fe, Hoyts Abasto, Malba Cine, Sala Leopoldo Lugones – TGSM -, y Teatro 25 de Mayo), se suma por segundo año consecutivo el Arteplex Duplex Caballito y, por primera vez, el Arteplex Belgrano y el Cine Parque Xacobeo de Villa del Parque, ampliando los límites geográficos del Festival. A estas sedes se suman el ya habitual Espacio BAFICI (Guardia Vieja 3332), que funcionará como punto de encuentro, y las dos sedes designadas para Cine al Aire Libre: el Pasaje Carlos Gardel ubicado en Anchorena y Jean Jaurés, y la Plaza San Martín de Tours (en Schiaffino y Posadas).

Debido al buen funcionamiento en la edición pasada, este año el BAFICI volverá a contar con un sistema de venta de entradas unificado, que permite comprar entradas para todas las salas o funciones por Internet o en puntos de venta del Festival. Desde el 29 de marzo se podrán comprar de manera anticipada a través de la página web www.festivales.gob.ar, o personalmente de 10 a 20 h. en la Casa de la Cultura (Av. De Mayo 575 PB) y en el Hoyts Abasto. Asimismo, desde el 7 de abril, se podrá adquirir el remanente por Internet, o personalmente en las boleterías de todas las sedes afectadas al BAFICI.

La 12ª edición continuará  con el BAFICITO, sección inaugurada con éxito en el 2009 con una programación dedicada a los chicos, quienes tienen la labor de elegir la película ganadora a través del voto del público. Y este año se inaugura el taller Animationbox, en el que los niños realizan sus propios cortos de animación, que serán proyectados hacia el final del Festival. Otra novedad de esta sección: habrá un foco sobre las películas del realizador danés Jannik Hastrup, que incluirá Circleen: City Mice (1998), The Boy Who Wanted to be a Bear (2002), y A Tale of Two Moisés (2007).

También se anunció que la función de Apertura se realizará en el Teatro 25 de Mayo con la proyección de la película argentina Secuestro y Muerte, de Rafael Fillipelli, con guión de Beatriz Sarlo, David Oubiña y Mariano Llinás; y Enrique Piñeyro en el rol protagónico del film que narra las últimas 72 horas en la vida del General Aramburu antes de ser juzgado y ejecutado por Montoneros. La película de Clausura será Los condenados, del catalán Isaki Lacuesta, protagonizada por Daniel Fanego, Arturo Goetz, Leonor Manso, María Fiorentino y Juana Hidalgo, que aborda las relaciones entre dos generaciones vinculadas a la lucha armada, que se tejen en plena selva latinoamericana, a la búsqueda de los restos de un compañero muerto hace treinta años.

El jurado de la Competencia Internacional  estará integrado por el escritor argentino César Aira, la actriz Angela Bassett, el director filipino Raya Martin y el francés Olivier Père. Mientras que el de la Competencia Argentina lo conformarán la productora francesa Catherine Bizern,  Tizza Covi, Carlos Flores del Pino, Alain Guiraudie  y el español Carlos Losilla.

Como todos los años, el Festival propone una serie de actividades paralelas. Habrá seminarios en el Hoyts Abasto a cargo de especialistas e invitados, sobre los procesos tecnológicos actuales aplicados al cine nacional. Por su parte, el realizador norteamericano Jim Finn, cuyos films participaron en ediciones anteriores del BAFICI, proyectará un work-in-progress sobre su nuevo material: “Work in Progress, El capitalismo según Jim Finn. Diálogo abierto y presentación de su nueva película O Franz Hinkelammert”.

Las mesas redondas brindarán la oportunidad para conocer de cerca a los directores, siendo un segmento dedicado al encuentro con el público para descubrir las obras, la forma de trabajo y las experiencias de los realizadores, que se desarrollará en el Auditorio del Espacio BAFICI, con entrada gratuita. Participarán Tizza Covi, Marie Losier, Alain Guiraudie y Peter Liechti, entre otros. En este marco habrá también una charla organizada en forma conjunta por FIPRESCI y PCI (Proyecto Cine Independiente).

También en el Espacio BAFICI se presentarán dos libros editados por el Festival: Cinematógrafos, de Edgardo Cozarinsky; y Cine encontrado -¿Qué es y adónde va el found footage?, compilado por los programadores y críticos Leandro Listorti y Diego Trerotola.

Por las noches, a las 23 h., en el Meeting Point del Espacio BAFICI, el ciclo Pequeña Música Nocturna brindará conciertos acústicos gratuitos de carácter íntimo, donde músicos y bandas vinculados con las películas programadas en el Festival tocarán para unas 150 personas. En este marco, se presentarán Minimal; Gato y Chango; Leo García; Alvy Singer, Nacho Rodríguez y Rubín haciendo música con Los Campos Magnéticos; Alain Courtis con Marie Losier, entre otros artistas.

Películas 12° BAFICI

Apertura
Secuestro y muerte de Rafael Filippelli (Argentina)

Clausura
Los condenados de Isaki Lacuesta (España-Argentina)

Competencia Internacional
El ambulante de Eduardo de la Serna, Lucas Marcheggiano , Adriana Yurcovich              (Argentina)     �
Centro de Sebastián Martínez (Argentina)
Lo que más quiero de  Delfina Castagnino (Argentina)
Mary and Max de Adam Elliot (Australia)
Der Räuber (The Robber) de Benjamin Heisenberg (Austria/Alemania)           �
Os famosos e os duendes da norte de Esmir Filho (Brasil)
Cuchillo de palo de Renate Costa (España)
La mujer sin piano de Javier Rebollo (España / Francia)
Bummer Summer de Zach Weintraub (EEUU) �
Go Get Some  Rosemary  de Josh & Benny Safdie (EEUU             )
Putty Hill  de Matt Porterfield (EEUU)
La quemadura  de  René Ballesteros (Francia / Chile)
Les Beaux Gosses de Riad Sattouf (Francia)
Ajami de Scandar Copti               (Israel / Alemania)
La bocca del lupo de Pietro Marcello (Italia)
Alamar de Pedro González-Rubio  (México )
Paraíso de Héctor Gálvez (Perú)
Police, Adjective de Corneliu Porumboiu  (Rumania)
Red Dragonflies  de Jiekai  Liao               (Singapur)

Competencia Argentina
Los actos cotidianos de Raúl Perrone  �
Gorri de Carmen Guarini           �
Hacerme feriante de  Julián d’Angiolillo           �
Invernadero de Gonzalo Castro
Los labios de Santiago Loza e Iván Fund            �
Ocio de Juan Villegas  y Alejandro Lingenti     �
El pasante de Clara Picasso
Las pistas – Lanhoyij – Nmitaxanaxac de Sebastián Lingiardi   �
El Rati Horror Show de Enrique Piñeyro            �
El recuento de los daños de Inés de Oliveira Cézar      �
Rodríguez  de Julián Borrell y  Demian Santander
Somos nosotros de Mariano Blanco     �
Torino de Agustín Rolandelli

Competencia Oficial de Cortometrajes Argentinos

8:05 de Diego M. Castro             �
Aire solo sería de Martín Morgenfeld
Amaina de Eduardo Crespo
Los árboles se mueven, Sergio. Sí, Christian deChristian Nunclares / Sergio Subero   �
Carta a Fukuyama de Lukas Valenta     �
Guernica de Rosario María Pía Cervio �
La Matanza y la cartonera de Leandro Querido / Juan Pedro Querido
La mía casa de Marcelo Scoccia              �
Mientras paseo en cisne  de Lara Arellano
Privado                de Pablo Sigal�
Sábado uno de Ignacio Rogers
Las sucias de Bruno Gruppalli �
Verano de Milton Secchi

Fuera de Competencia
Nena de María Florencia Álvarez          �
Cynthia todavía tiene las llaves de Gonzalo Tobal        �

Muestra de Cortos Argentinos
La dama del bosque de Xavier Coronel              �
Del amor de Goyo Anchou       �
Esa soy yo de Belén Blanco
Estocada de Gastón Margolin
Hielos de Nicolás Okseniuk     �
Introducción a la electrología de Tomás Frontroth       �
Mandalas de Ernesto Baca
La mujer que usaba esparcidas las ondas del pelo de Julieta Amalric �
Música para un film perdido de Luciano Zubillaga       �
Noche adentro de Pablo Lamar             �
Retratoautorretrato de Lola Prun de Paulo Pécora       �
Rosa de Mónica Lairana
Samantha de Constanza Novick             �
Si se pudiera saber… de Cecilia Lagar �
Tenis de E. Buisel Quintana     �
Tigre de Juan Pinnel    �
Y sin embargo al principio o acaso al final de Nicolás Savignone           

Cine del Futuro
Morrer como um homem de João Pedro Rodrigues (Portugal/ Francia)            �
El camino entre dos puntos de Sebastián Díaz Morales               (Arg. / Holanda)
El predio de Jonathan Perel (Argentina)
Zona Sur de Juan Carlos Valdivia (Bolivia)
Estrada para Ythaca de G. Parente / L. Pretti / P.Diógenes / R. Pretti (Brasil)
I Went to the Zoo the Other Day de Li Luo (Canadá / China)    �
Te creís la más linda (pero erís la más puta) de Ché Sandoval (Chile)

Oxhide II de Jia Yin Liu (China)
El vuelco del cangrejo de Oscar Ruíz Navia (Colombia)
Exhausted de Gok Kim (Corea del Sur)
The Anchorage deC.W. Winter / Anders Edström (EEUU / Suecia)
Sweetgrass de Ilisa Barbash / Lucien Castaing-Taylor (EEUU/UK/Francia)
You Won’t Miss Me de Ry Russo-Young              (EEUU)
Sewer Sherad  de Anthony Sanchez (Filipinas)
La Robe du soir                de Myriam Aziza(Francia )
Un sourire malicieux éclaire son visage de Christelle Lheureux(Francia)
A Summer Family de Masaki Iwana (Japón)
El calambre de Matías Meyer (México / Francia              )

Noches Especiales
Fragmentos rebelados de David Blaustein (Argentina)
Rompecabezas de Natalia Smirnoff (Arg. / Francia)
Los santos sucios de Luis Ortega (Argentina)

BAFICITO
Beetle Queen Conquers Tokyo de Jessica Oreck             (EEUU / Japón)
Kerity, la maison des contes de Dominique Monféry (Francia / Italia)
McDull, Kung Fu Kindergarten de Brian Tse (Hong Kong / China / Japón)         �
Twigson de Asleik Engmark (Noruega)
In the Attic de Jiri Barta               (Rep. Checa / Eslovenia / Japón)
El camino de la luz de E. Dawidson / I. Malter (Argentina)BAFICITO – Cortos Argentinos
Composición para goteras en lluvia sostenida de Grupo Humus  (Argentina) BAFICITO – Cortos Argentinos
Copia A                de Pablo A.Díaz / Gervasio Rodríguez Traverso               (Argentina) BAFICITO – Cortos Argentinos
Lumi de Martín Jorge Piana(Argentina) BAFICITO – Cortos Argentinos
On line de Federico Santillana (Argentina) BAFICITO – Cortos Argentinos
Angel Afoot de S. Unseld / J. Schuh (Alemania)BAFICITO – Studio AKA
Little Boy and the Beast              de Johannes Weiland / Uwe Heidschötter (Alemania)BAFICITO – Studio AKA
Lost and Found de Philip Hunt (Reino Unido) BAFICITO – Studio AKA
Love Sport de Grant Orchard (Reino Unido) BAFICITO – Studio AKA
Varmints de Marc Craste (Reino Unido)              BAFICITO – Studio AKA
Circleen: City Mice de Jannik Hastrup (Dinamarca) BAFICITO – Foquito Jannik Hastrup
The Boy Who Wanted to Be a Bear de Jannik Hastrup (Dinamarca / Francia)BAFICITO – Foquito Jannik Hastrup
A Tale of Two Mozzies de Jannik Hastrup / Flemming Quist Møller (Dinamarca)            BAFICITO – Foquito Jannik Hastrup
El dirigible robado de Karel Zeman (Checoslovaquia) BAFICITO – Clasiquito moderno

PanaromaÇ
31 de abril de Víctor Cubillos P. (Chile)
Agua fría de mar de Paz Fábrega (Costa Rica / Francia)
Antes de Daniel Gimelberg (Argentina)
The Ape de Jesper Ganslandt (Suecia)
Applause de Martin Pieter Zandvliet (Dinamarca)
Beyond the Road de Yll Çitaku (Kosovo)
Carcasses de Denis Côté (Canadá)
Celda 211 de Daniel Monzón (España / Francia)
Don’t Let Me Drown de Cruz Angeles (EEUU)
Due vite per caso de Alessandro Aronadio(Italia)
Eighteen de Kun-Jae Jang (Corea del Sur)
A falta que me faz  de Marília Rocha (Brasil)
La Famille Wolberg  de Axelle Ropert (Francia )
The Girl de Fredrik Edfeldt (Suecia)
Hamilton de Matt Porterfield (EEUU)
Manuel de Ribera de Christopher Murray / Pablo Carrera(Chile)
My Daughter de Charlotte Lim (Malasia)
Navidad de Sebastián Lelio (Chile )
No Heart Fellings de Sarah Lazarovic / Geoff Morrison / Ryan J. Noth (Canadá)
Norteado de Rigoberto Perezcano de (México / España)
 Paseo de Sergio Castro San-Martín (Chile)
El perseguido de Horacio Correa (Argentina)
Piotr: Una mala traducción de Martín Seeger (Chile)
R de Tobias Lindholm / Michael Noer (Dinamarca)
Refrains Happen Like Revolutions in a song de John Torres (Filipinas)
La Reine des pommes de Valérie Donzelli (Francia)
Sex Volunteer de Kyeong-duk Cho (Corea del Sur)
Sun Spots de Heng Yang (Hong Kong/ China)
Susa de Rusudan Pirveli              (Georgia)
To Walk Beside You de Yuya Ishii (Japón)
Todo, en fin, el silencio lo ocupaba de Nicolás Pereda (México / Canadá)
Velódromo de Alberto Fuguet (Chile)
Weekend de Joaquín Mora(Chile)
White Days de Yuan Bin Lei(Singapur)
Woman on Fire Looks for Water  de Ming Jin Woo (Malasia / Corea del Sur)
Yang Yang de Yu-Chieh Cheng (Taiwan)
Yellow Kid de Mariko Tetsuya (Japón)
Yoga de Homero Cirelli               (Argentina)
Elephant Skin de Ulrike Putzer (Austria)
Et mondana ordinaire de Daniela Persico (Italia)
Oxygen                de Adina Pintilie (Rumania)

Trayectorias
36 vues du Pic Saint Loup de Jacques Rivette (Francia / Italia)
At the End of the Daybreak de Yuhang Ho (Malasia / Hong Kong / Corea del Sur)
Border de Harutyun Khachatryan (Armenia/Holanda)
The White Ribbon (La cinta blanca) de Michael Haneke (Austria /Alemania / Francia / Italia)
Ruhr de James Benning               (Alemania)
The Forest de Piotr Dumala(Polonia)
Hadewijch de Bruno Dumont (Francia)
In the Shadows                de Thomas Arslan (Alemania)
Jaffa, the Orange´s Clockwork de Eyal Sivan (Israel / Francia / Bélgica)             �
Kings of Pastry de Chris Hegedus / D.A. Pennebaker (EEUU / UK)
Leslie, My Name is Evil de Reginald Harkema (Canadá )
Like You Know It All de Sang-soo Hong  (Corea del Sur)
Reading Book of Blockade de Alexander Sokurov (Rusia            )
A religiosa portuguesa de Eugène Green (Portugal/ Francia)
Totó de Peter Schreiner  (Austria)
Trash Humpers de Harmony Korine (EEUU / UK)
Vapor Trail (Clark)  de John Gianvito (EEUU)
Viajo porque preciso, volto porque te amo de Marcelo Gomes / Karim Aïnouz (Brasil)
Vincere  de Marco Bellocchio (Italia / Francia)
Visage de Ming-Liang Tsai (Francia/ Taiwán/ Bélgica/ Holanda)
Visitors (Jeonju Digital Project 2009) de Sang-soo Hong / Naomi Kawase / Lav Diaz (Corea del Sur / Japón / Filipinas)
Where Are You?  de Masahiro Kobayashi (Japón)
Yuki y Nina de Hippolyte Girardot / Nobuhiro Suwa (Francia)
Mudanza de Pere Portabella (España)
Petropolis: Aerial Perspectives on the Alberta Tar Sands de Peter Mettler (Canadá)
Le Streghe, femmes entre elles de Jean Marie Straub (Francia / Italia)
Two Projects by Frederick Kiesler de Heinz Emigholz (Austria)

La tierra tiembla
17 August de Alexander Gutman (Rusia / Polonia / Finlandia)
American Radical: The Triald of Norman Finkelstein de David Ridgen / Nicolas Rossier              (EEUU / Canadá)
Cooking History               de Peter Kerekes  (Eslovaquia)
Crossing the Mountain de Rui Yang (China)
Erie de Kevin Jerome Everson (EEUU)
Francesca de Bobby Paunescu (Rumania)
L’Impossible – Pages arrachées               de Sylvain George (Francia)
La isla – Archives of a Tragedy de Uli Stelzner(Guatemala / Alemania)
Last Train Home de Lixin Fan (Canadá)
Octubre Pilagá, relatos sobre el silencio de  Valeria Mapelman              (Argentina)
La paura de Pippo Delbono (Italia / Francia)
Petition de Zhao Liang (China / Francia               )
Standing Army de T. Fazi / E. Parenti (Italia)
Le Temps des graces de Dominique Marchais (Francia)
To Shoot an Elephant de A. Arce / M. Rujailah (España)
Videocracy de Erik Gandini (Suecia / Finlandia / Dinamarca / UK)         

Personas y Personajes
Anne Perry: Interiors de Dana Linkiewicz  (Alemania)
Camila, desde el alma de Norma Fernández (Argentina)
Constantin and Elena de Andrei Dascalescu (Rumania)
The Edge of Dreaming de Amy Hardie (Reino Unido)
Ella es el matador de G. Cubero / C. Carrasco (EEUU / España)
Juntos de  Nicolás Pereda (México / Canadá)
Neukölln Unlimited de A. Imondi / D. Ratsch (Alemania)
La notte quando è morto Pasolini de Roberta Torre(Italia)
Only When I Dance de Beadie Finzi (Reino Unido)
Puskás Hungary de Tamás Almás (Hungría)
Rocaterrania de Brett Ingram (EEUU)
Turn It Loose de Alastair Siddons (Reino Unido)
Together de Pavel Kostomarov               (Rusia)
Until the Next Resurrection de Oleg Morozov (Rusia)
The Woman with the 5 Elephants de Vadim Jendreyko (Suiza / Alemania)

Flashback
Comrade Couture de Marco Wilms (Alemania)
Countryside 35×45 de Evgeny Solomin (Rusia)
El General de Natalia Almada /México /  EEUU)
Ich Bin Enric Marco de S. Fillol / L. Vermal (España)
Maniquerville de Pierre Creton              (Francia)
Plusvalía de Pablo Daniel Spatola (Argentina)
Les Racines du brouillard de Dounia Bovet-Woltèche (Bélgica)
Un día menos de Daniela Ludlow (México)
Viaje sentimental de Verónica Chen (Argentina)

Lugares
66 Seasons de Peter Kerekes (Eslovaquia)
Avenida Brasília Formosa de Gabriel Mascaro (Brasil)
Facs of Life de Silvia Maglioni / Graeme Thomson (Francia / Italia / UK)
Let Each One Go Where He May de Ben Russell (EEUU / Surinam)
O’er the Land de Deborah Stratman (EEUU)
El olvido de Heddy Honigmann               (Holanda / Alemania)
Robinsons of Mantsinsaari de Victor Asliuk (Alemania /  Finlandia/Polonia)
Un lugar llamado Los Pereyra de Andrés Livov-Macklin              (Argentina / Canadá9
Vrindavana de Ernesto Baca (Argentina)
Cordão Verde   de R. Torres / H. Suzuki               (Portugal)
Ruinas de Manuel Mozos (Portugal)
El Evangelio de Daniel Vázquez Villamediana (España)
La playa de Elisa Cepedal (Reino Unido)

Métodos
Auto*mate de Martin Marecek                (República Checa)
La Batidora, radio en la escuela               de Gustavo Laskier (Argentina)
Ensayo (fragmentos de Sarah Kane) de Marcos Pastor (Argentina)
Horses  de Liz Mermin (Irlanda / UK)
I’m Dangerous with Love de Michel Negroponte (EEUU)
Permiso para bailar de Mariana Lifschitz (Argentina)
El poder de la palabra de Francisco Hervé (Chile)
El Poema El Cuadro El Disco de Guillermo Arias-Carbajal Alonso            (España )
Un architecte dans le paysage de Carlos Lopez                (Suiza)

Cine+Cine
Chantal Akerman, de ça de G. Beck / L. L. Ferreira (Brasil)
Lanterna Magicka: Bill Douglas and the Secret History of Cinema de Louise Milne / Sean Martin (Reino Unido)
Metrópolis refundada de E. Loguercio / D. Panich / L. Tusi / S. Tablón (Argentina)
Meurtres à l’Empire State Building de William Karel (Francia)
Perdida de Viviana García Besné (México / España)

Música
The Agony and the Ecstasy of Phil Spector de Vikram Jayanti (UK / EEUU)
Buen día, día de S. Costantino / E. Pinto (Argentina)
Charlie Haden – Rambling Boy de Reto Caduff (Suiza)
Do It Again de Robert Patton-Spruill (EEUU)
Femme Rock Doc de Dense Elphick (Chile)
Muezzin de Sebastian Brameshuber (Austria)
NY Export: Opus Jazz (WIP) de J. Lee Lipes / H. Joost (EEUU)
Pianomania de Robert Cibis / Lilian Franck (Austria /Alemania)
Prisioners of the Ground de Stella van Voorst van Beest (Holanda)
Rocksteady – The Roots of Reggae de Stascha Bader (Suiza / Canadá)
Roskilde de Ulrik Wivel               (Dinamarca)
Strange Powers: Stephin Merritt and The Magnetic Fields de Kerthy Fix / Gail O’Hara (EEUU / Francia / Dinamarca / UK / Alemania)
Trimpin: The Sound of Invention de Peter Esmonde (EEUU)
We Don’t Care About Music Anyway…  de Cédric Dupire / Gaspard Kuentz (Francia)
Varèse: The One All Alone de Frank Scheffer (Holanda)
Five Elements de Frank Scheffer (Holanda)
Frank Zappa: A Pioneer of the Future of Music – Parts 1 & 2 de Frank Scheffer (Holanda)

Nocturna
Black Dynamite de Scott Sanders (EEUU)
Bronco Bullfrog  de Barney Platts-Mills (Reino Unido)
Cinco de C. Varela / M. Berger / C. del Valle / A. Sala / F. Forbes            (Argentina)
David Wants to Fly de David Sieveking (Alemania / Austria / Suiza)
The Haunted World of El Superbeasto de Rob Zombie (EEUU)
Kinatay de Brillante Mendoza (Filipinas / Francia)
Meat de Maartje Seyferth / Victor Nieuwenhuijs  (Holanda)
Monster Road de Brett Ingram (EEUU)
Prometheu’s Garden de Bruce Bickford              (EEUU)
Petals: Journey Into Self Discovery de Beck Peacock (EEUU / Canadá)
Red White & Blue de Simon Rumley (EEUU / UK)
Reincarnate de Thunska Pansittivorakul (Tailandia)
Second Moon de Masahiro Sugano (EEUU)
Silver Girls de Saara Aila Waasner (Alemania )
El sol de Ayar Blasco (Argentina)
Summer Wars de Mamoru Hosoda (Japón)

Diálogos
La Vía Láctea de Luis Buñuel (Francia / Italia / Alemania             )
Lourdes de Jessica Hausner (Austria / Francia / Alemania)
Tiro de gracia de Ricardo Becher (Argentina)
Ricardo Becher, recta final de Tomás Lipgot (Argentina)
Stromboli de Roberto Rossellini (Italia /EEUU)
Non ricordo il titolo de Christelle Lheureux (Italia / Francia)
Survival in New York de Rosa von Praunheim (Alemania)
New York Memories  de Rosa von Praunheim (Alemania)
Lejos de los árboles de Jacinto Esteva (España)
El encargo del cazador  de Joaquim Jordà (España)
Danza a los espíritus de Ricardo Íscar (España)

Clásicos Modernos
Antonio das Mortes de Glauber Rocha (Brasil)
Cazadores de almas de Josef von Sternberg (EEUU)
Escala en la ciudad de Alberto de Zavalía (Argentina)
Dream Tower de Ron Mann (Canadá)
Flak de Ron Mann (Canadá )
Performance de N. Roeg / D. Cammell (Reino Unido)

Malditos
Descomedidos y chascones de Carlos Flores del Pino (Chile)
El Charles Bronson chileno (o idénticamente igual) de Carlos Flores del Pino (Chile)
Frente al mar de Gonzalo García Pelayo (España)
Vivir en Sevilla de Gonzalo García Pelayo (España)
Manderley de Jesús Garay  (España)
Sinfín (La muerte no es ninguna solución) de Cristian Pauls (Argentina)

Edgardo Cozarinsky: Ficciones privadas
Apuntes para una biografía imaginaria de Edgardo Cozarinsky (Argentina)
You’ve Gone Into My Blood de Teuvo Tulio (Finlandia)

Found Footage
All Fall Down de Philip Hoffman (Canadá)
Hunky Blues – The American Dream de Péter Forgács (Hungría)
Mark de Mike Hoolboom (Canadá)
The Neotoma Tape de Cameron Jamie (EEUU)
Massage the History de Cameron Jamie (EEUU / Francia)
Valentina Postika in attesa di partire de Caterina Carone (Italia)
Yo, Duras… de Gustavo Galuppo (2010) Argentina       �
Respite de Harun Farocki (Alemania)
Wound Footage de Thorsten Fleisch (Alemania)
Tabla aeróbica nº 4. Entrenamiento para pintores de Gonzalo de Pedro Amatria (España)
Figura de Gonzalo de Pedro Amatria (España)
Haciendo la colada de Gonzalo de Pedro Amatria (España)
Blocking de Pablo Marín (Argentina)
Film Quartet / Polyframe de Antoni Pinent (España)
March 14, 1938 – One Afternoon de Christoph Weihrich (Austria)
Mosaik mécanique de Norbert Pfaffenbichler(Austria)
The Mystery School de Jerry Tartaglia (EEUU)
El pingüino Wenceslao hizo kilómetros bajo exhaustiva lluvia y frío; añoraba a su querido cachorro de Johann Lurf (Austria)
abc etc de Sergio Subero (Argentina)
Como si fuera el fin de Uzi Sabah (Uruguay)
Educating Women Trilogy (Is This Love? / Marriage for Moderns / Danger, Women at Work!) de Mariana Quiroga (Argentina / EEUU)
Elvira en el río Loro de José Villafañe (Argentina)

Primera pelea en Venecia de Cecilia Salim (Argentina)
Orphans  de Dir. varios (Argentina)
Short of Breath de Jay Rosenblatt (EEUU)
The Smell of Burning Ants de Jay Rosenblatt (EEUU)
Human Remains de Jay Rosenblatt (EEUU)
Restricted de Jay Rosenblatt (EEUU)
King of the Jews de Jay Rosenblatt (EEUU)
Nine Lives de Jay Rosenblatt (EEUU)
Prayer de Jay Rosenblatt (EEUU)
Friend Good de Jay Rosenblatt                (EEUU)
Phantom Limb de Jay Rosenblatt (EEUU)
Afraid So de Jay Rosenblatt  (EEUU)
I Just Wanted to Be Somebody de Jay Rosenblatt (EEUU)
The Darkness of Day de Jay Rosenblatt (EEUU)

Documental Politico Chino
Bing Ai de Yan Feng (China)
Disorder de Weikai Huang (China)
Disturbing the Peace de Weiwei Ai (China)
Ghost Town de Dayong Zhao (China)
Survival Song de Guangyi Yu (China)
Using  de Hao Zhou  (China)
Wheat Harvest Tong Xu (China)
Ximaojia Universe de Chenyu Mao (China)

Foco Peter Liechti
Kick That Habit de Peter Liechti               (Suiza)
Signer’s Suitcase – On the Way with the Artist Roman Signer de Peter Liechti (Suiza)
Lucky Jack – Three Attempts to Stop Smoking de Peter Liechti (Suiza)
Hardcore Chambermusic de Peter Liechti (Suiza             )
The Sound of Insects: Record of a Mummy de Peter Liechti (Suiza)

Foco Jean-Gabriel Periot
Gay?  de Jean-Gabriel Periot (Francia)
Journal intime de  Jean-Gabriel Periot (Francia)
Avant j’etais triste de Jean-Gabriel Periot (Francia)
We Are Winning Don’t Forget de Jean-Gabriel Periot  (Francia)
Dies Irae de Jean-Gabriel Periot             (Francia)
Eut-elle été criminelle… de Jean-Gabriel Periot (Francia)
Under Twilight de Jean-Gabriel Periot (Francia)
Nijuman no borei (200.000 fantômes) de Jean-Gabriel Periot (Francia)
Entre chiens et loups de Jean-Gabriel Periot (Francia)

Foco Chris Petit
Radio On de Chris Petit               (UK / Alemania               )
Radio On (Remix) de Chris Petit (Reino Unido)
Surveillance de Chris Petit/ Iain Sinclair             (Reino Unido)
The Falconer de Chris Petit  (Reino Unido)
Asylum                de Chris Petit/ Iain Sinclair (Reino Unido)
The Carfax Fragment de Chris Petit (Reino Unido)
London Orbita de Chris Petit/ Iain Sinclair (Reino Unido)
Unrequited Love de Chris Petit               (UK / Alemania)
Content de Chris Petit (UK / Alemania)

Foco Reynold Reynolds
Sugar de Reynold Reynolds / Patrick Jolley (EEUU)
Burn de Reynold Reynolds / Patrick Jolley (EEUU)
Six Apartments                de Reynold Reynolds (Alemania)
Secret Life de Reynold Reynolds (Alemania)
Secret Machine de Reynold Reynolds (Alemania)

Forum
I Just Can’t Go On de John Cook (Austria)
Clinch  de John Cook  (Austria)
Word Is Out: Stories of Some of Our Lives de P. Adair / N. Adair / A. Brown / R. Epstein / L.M. Phenix / V. Selver (EEUU)
The All-Around Reduced Personality: Outtakes de Helke Sander (Alemania)
Grand Opera, an Historical Romance de James Benning  (EEUU)
Fire & Rain de James Benning (EEUU) �
Oxhide de  Jia Yin Liu (China)
Double Tide de Sharon Lockhart (EEUU / Austria)
The Happiest Girl in the World de Radu Jude (Rumania)
The Oath de Laura Poitras (EEUU)
Extreme Private Eros: Love Song de Kazuo Hara  (Japón)
The Emperor’s Naked Army Marches On de Kazuo Hara(Japón)
A Dedicated Life de Kazuo Hara               (Japón)

Foco Covi & Frimmel
That’s All de Rainer Frimmel / Tizza Covi (Austria)       �
Babooska de Rainer Frimmel / Tizza Covi  (Austria/ Italia)       �
La Pivellina de Rainer Frimmel / Tizza Covi (Austria / Italia)

Foco Berhnard Sallmann
German Agency de Berhnard Sallmann               (Alemania)      �
Berlin-Neukölln de Berhnard Sallmann               (Alemania)
400 Km Brandenburg de Berhnard Sallmann (Alemania)
The Freedom of the Trees de Berhnard Sallmann (Alemania)
Die Lausitz 20×90 de Berhnard Sallmann (Alemania)
Letters Not About Love de Berhnard Sallmann                (Alemania)
Dreams of Lusatia de Berhnard Sallmann (Alemania)

Foco Rogério Sganzerla
O bandido da luz vermelha de Rogério Sganzerla (Brasil)
A mulher de todos de Rogério Sganzerla (Brasil)
Copacabana mon amour de Rogério Sganzerla (Brasil)
Sem essa, Aranha de Rogério Sganzerla              (Brasil)
O abismo de Rogério Sganzerla               (Brasil)
Nem tudo é verdade de Rogério Sganzerla (Brasil)
Tudo é Brasil de Rogério Sganzerla (Brasil)
O signo do caos de Rogério Sganzerla (Brasil)
Canção de Baal Helena Ignez (Brasil)
Belair de Bruno Safadi / Noa Bressane (Brasil)

 Por mayor información: www.bafici.gov.ar

Entre  los días 6 y 13 de marzo de 2010 se desarrollará la 6ª Edición de Pantalla Pinamar. Con una selección de más de 60 películas y numerosos invitados internacionales, el festival de cine argentino y europeo presentará lo más variado de la cinematografía actual.

Este año la competencia oficial la integran la nominada al Oscar El Secreto de sus Ojos, de Juan José Campanella; Francia, de Israel Adrián Caetano; La Tigra, Chaco, de Federico Godfrid y Juan Sasiaín; La Invención de la Carne, de Santiago Loza; Vikingo, de José Celestino Campusano; La Hora de la Siesta, de Sofía Mora, y Luisa, de Gonzalo Calzada. Todas compiten por los premios Balance que votan el público y la prensa acreditada.

La programación de la sexta edición incluye una serie de preestrenos de lo más relevante de la cinematografía. Por el lado argentino se presentará Eva y Lola de Sabrina Farji con Celeste Cid y Emme, El hombre de al lado de Cohn y Duprat, Mis días con Gloria de Juan José Musid, Fontana, la frontera interior de Juan Bautista Stagnaro, Paco de Diego Rafecas y la coproducción uruguaya Gigante de Adrián Biniez. La cinematografía europea se hará presente con las últimas dos producciones de Francois Ozón (Ricky y El refugio), Alain Resnais (Hierbas Salvajes), Andreas Dresen (Whisky con vodka), Mar Coll (Tres días con la familia), Oliver Hirschbiegel (Cinco minutos de gloria), y Martin Provost (Séraphine), entre otros títulos.

Como en ediciones anteriores habrá con cinematografías invitadas, este año será el turno de Armenia y Grecia. Además se contará con la sección La noche americana dónde se preestrenará Hombre de mente con George Clooney, Jeff Bridges y Kevin Spacey. También habrá homenajes a films argentinos, ya considerados clásicos,  como Esperando la carroza, Un guapo del 900 y La patota.

Este año Pantalla Pinamar sumará el atractivo de una importante exposición fotográfica. La muestra itinerante A Través de mis Ojos será presentada desde el 5 hasta el 14 de marzo, en el Hotel Terrazas al Mar, por la Agencia Española de Cooperación y Desarrollo (AECID) y por la Embajada de España en la Argentina. En sus contenidos, el fotógrafo Óscar Fernández Orengo espía la intimidad de notables directores del cine hispanoparlante

En la noche inaugural se proyectará la coproducción argentino- italiana Cómplices del silencio de Stefano Incerti, además se le entregará el Premio Balance Especial al productor español Enrique Cerezo. A otras personalidades nacionales y extranjeras se les entregará el Premio Edición del Bicentenario. La película de clausura será la española Yo también de Álvaro Pastor y Antonio Navarro con Lola Dueñas.

Las exhibiciones se ofrecerán en el complejo que integran las salas Bahía y Pinamar, sitas sobre la Avenida Bunge, a pocos metros de la costa. Las entradas costarán 5 pesos y se venderán paquetes de diez a 30 pesos. Nuevamente se sortearán dos invitaciones para asistir al Festival de Cine Español de Málaga

Con la premiación de la  producción turca Honey, de Semith Kaplanoglu, se dio por finalizada la 60 Edición de la Berlinale. Roman Polanski, obtuvo el premio al mejor director por The Ghost Writer, mientras que la producción argentina Rompecabezas no consiguió ningún galardón.

Palmáres

Oso de Oro: Honey (Turquía), de Semih Kaplanoglu

Gran Premio del Jurado: If I Want to Whistle, I Whistle (Rumania), de Florin Serban.

Mejor Director: Roman Polanski por The Ghost Writer (Gran Bretaña, Francia, Alemania).

Mejor Actriz: Shinobu Terajima por Caterpillar (Japón), de Kôji Wakamatsu

Mejor Actor: Grigory Dobrygin y Sergei Puskepalis (compartido) por How I Ended This Summer (Rusia), de Alexei Popogrebski.

Premio a la Contribución artística: al director de fotografía Pavel Kostomarov por How I Ended This Summer.

Premio Alfred Bauer “a nuevas perspectivas en el arte del cine”: If I Want to Whistle, I Whistle.

Mejor guión: Apart Together (China), de Wang Quan’an.

PREMIOS NO OFICIALES

Premio del Público – Sección Panorama: Waste Land (Gran Bretaña-Brasil), de Lucy Walker, João Jardim y Karen Harley.

Premio Sección Generation Kplus: Boy, de Taika Waititi (Nueva Zelanda)

Premios del Jurado Ecuménico:
Competencia oficial: Honey, de Semih Kaplanoglu (Turquía)
Panorama: Kawasaki’s Rose, de Jan Hrebejk (República Checa)
Forum: Aisheen [Still Alive in Gaza], de Nicolas Wadimoff

Premios FIPRESCI de la crítica internacional:
Competencia: A Family, de Pernille Fischer Christensen (Dinamarca)
Panorama: Parade, de Isao Yukisada (Japón)
Forum: El vuelco del cangrejo, de Oscar Ruíz Navia (Colombia)

Premio Guild of German Art House Cinemas: Shahada, de Burhan Qurbani (Alemania)

Premio C.I.C.A.E (Confédération Internationale des Cinémas d’Art et d’Essai): Kawasaki’s Rose, de Jan Hrebejk (Panorama) y Winter’s Bone (EE.UU.), de Debra Granik (Forum).

Premio Label Europa Cinemas: Die Fremde, de Feo Aladag (Alemania)

Premio Teddy (Queer Film Award): The Kids Are All Right (EE.UU.), de Lisa Cholodenko (ficción) y La bocca del lupo (Italia), de Pietro Marcello (documental).

Premio Caligari: La bocca del lupo (Italia), de Pietro Marcello

Premio NETPAC (Network for the Promotion of Asian Cinema): Yi yè Tái bei | Au revoir Taipei, de Arvin Chen.

Peace Film Award: Son Of Babylon, de Mohamed Al-Daradji

Premio Amnesty International: Son Of Babylon, de Mohamed Al-Daradji y Waste Land, de Lucy Walker, João Jardim, Karen Harley (ex aequo).

Premio a la mejor opera prima del festival: Sebbe (Suecia), de Babak Najafi, sección Generation.

La tercera edición de Maipú Cortos, el Festival Internacional de Cine de Humor, que ha ido creciendo en sus distintas ediciones hasta convertirse en un referente en la materia, convoca a realizadores para su edición 2010.

Esta edición se realizará del viernes 1º al domingo 3 de octubre de 2010, en distintas salas en Maipú, y, como en años anteriores, se espera la concurrencia de actores, directores y productores de cortos de humor nacionales e internacionales.

“En la edición 2008 se recibieron 50 cortos; en 2009 contamos con 60 ; y esperamos superar esa marca en 2010”, señaló Raúl Etchelet, autor y director, del film “La película de Niní” sobre Niní Marshall, e impulsor de Maipú Cortos.

Maipú Cortos 2010 recibe cortometrajes para las siguientes categorías:

Competencia Internacional, Competencia Argentina., Competencia Nuevos Directores. Debe ser cortos de humor, de hasta 15 minutos, de género y tema libres.

Competencia Maipuenses: cortos de todo tipo, de hasta 5 minutos, género y tema libres.

Los interesados pueden enviar sus trabajos entre el 1º de marzo y el 1º de julio de 2010, en DVD (en normas PAL o NTSC) con un CD conteniendo la ficha técnica, fotos del cortometraje y del director. La inscripción es gratuita.

Puntos de recepción: Subsecretaría de Cultura de Maipú, Alsina y Belgrano (7160) Maipú, Buenos Aires y en la sede de Maipú Cortos, Lambaré 880, 4º Piso “A” (1185) Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Por más detalles y consultas: http://www.maipucortos.blogspot.com/

La Asociación de Realizadores Audiovisuales de Neuquén convoca a realizadores de toda la República Argentina y el extranjero, a la 9ª edición del Festival Federal de Cine y Video Imágenes de la Patagonia a realizarse los días 13, 14, 15 y 16 de Mayo de 2010.

 Como hace ya ocho ediciones, y en la búsqueda de que los realizadores puedan mostrar sus obras con total libertad de medios, de formatos y de estructuras. El espíritu del festival es que el jurado premie con esta libertad a la que considera la mejor realización de cada zona y del país, con la misma independencia que el realizador elige el medio, el formato o la estructura para contarnos una historia.

 Bases y condiciones

Podrán participar todas las obras audiovisuales, de cualquier género, que estén ambientadas, realizadas o cuyo tema central sea alguna región de la Argentina.
Tienen derecho a la participación las producciones cuyo Director, Productor o Guionista sea oriundo o residentes de alguna localidad de la Argentina.

Cada realizador podrá presentar un máximo de tres producciones que estén realizadas con posterioridad al 1 de Enero del 2003.

Los realizadores deberán especificar a que zona pertenece según la zonificación establecida por el INCAA, a saber:

NOA: (Salta, Jujuy, Catamarca, Tucumán y Santiago del Estero).
NEA: (Misiones, Corrientes, Formosa y Chaco).
CUYO: (Mendoza, San Juan, San Luís y La Rioja).
CENTRO: (Córdoba, Región Metropolitana: Buenos Aires y Ciudad de Buenos Aires).
LITORAL: (Santa Fe y Entre Ríos).
PATAGONIA: (La Pampa, Rió Negro, Neuquén, Chubut, Santa Cruz y Tierra del Fuego e Islas del Atlántico Sur).

 Las Obras pueden haber sido realizadas originalmente en cualquier soporte: Fílmico en 16 mm o 35 mm. Vídeo en VHS, Súper VHS, Digital o Beta, entre otros.
Los trabajos enviados desde el exterior deben decir en el sobre la leyenda “Material Cultural sin valor comercial” y estar dirigido a nombre de Luis Rey.
Se deberán presentar 1 copias en DVD y *1 copia en Mini DV en formato PAL, no aceptándose ningún otro soporte de presentación, en estuche debidamente identificado con el título de la película y ficha técnica.

Junto al material incluir:
a.- Ficha técnica.
b.- Filmografía o CV del Director
c.- 2 Imágenes en formato digital o analógico que pueden ser: fotogramas de la película.
La copia en miniDV no es excluyente.

La temática de las obras será libre

Las obras serán recibidas hasta el 10 de ABRIL DE 2010, por vía postal o personal, en sobre dirigido a: 9º Festival Internacional de Cine y Video IMÁGENES DE LA PATAGONIA Carlos H. Rodríguez 260 1º piso, Neuquén (CP: 8300) Provincia del Neuquén. Argentina

Hasta el 15 de febrero se recibirán películas para participar de la Tercera Edición del Festival Internacional de Gualeguaychú, que se realizará del 16 al 21 de marzo próximos.

Podrán participar largos, medios y cortometrajes (ficción, documental, animación, experimental, etc) sin importar su año de realización. La inscripción es gratuita y la temática libre.

El material deberá ser enviado a Néstor Granda, Director Artístico, Festival Internacional de Cine de Gualeguaychú; Alberti 93 6° D (C1082AAA), Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina. Junto a las 2 copias en DVD de la película deberá adjuntarse la ficha de inscripción correspondiente.

El Festival de Gualeguaychú es el único evento internacional dedicado al séptimo arte con que cuenta la provincia, es auspiciado por el INCAA, el Instituto Audiovisual de Entre Ríos (IAER) y de la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Gualeguaychú.

Premio ADN
Entre las novedades de la edición 2010, la Asociación de Directores y Productores de Cine Documental Independiente de Argentina (ADN) se suma al FICG otorgando el premio al “Mejor Documental Argentino en Competencia”, pudiendo el mismo ser largo, medio o cortometraje.
Durante los seis días de jornada del FICG habrá muestras paralelas, seminarios, conferencias y talleres. La inscripción para los mismos será abierta en los próximos días.

Para mayor información escribir a:
viendocine@hotmail.com o contactar telefónicamente de 11 a 17 hs al:
+ 011 49517124 o al + 011 1550233134

Bases, ficha de inscripción y más información en:

http://www.gualeguaychucine.com.ar/

La PRIMERA MUESTRA DE CINE SOCIAL DE CONCORDIA convoca a realizadores y realizadoras que quieran mostrar sus películas. La llamada apunta a corto, medio y largometrajes encuadrables dentro de los temas derechos de la mujer, droga, infancia, ecología, pobreza y discapacidad.

La primera edición de esta Muestra se realizará entre el 22 y el 25 de abril de 2010 en el Cine y teatro Auditorium de la ciudad de Concordia, Entre Ríos, quién cedió su sala de exhibición para la muestra.

Los interesados en participar deben enviar una copia de su película, en DVD, a Ecuador 848-3C Capital Federal (CP1214); o Alvear 521 (3200) Concordia, Entre Ríos. El próximo 28 de febrero de 2010 es la fecha tope para la recepción de material. Las bases y formularios de inscripción se pueden obtener en http://www.concordiacinesocial.com.ar

La PRIMERA MUESTRA DE CINE SOCIAL DE CONCORDIA será el escenario donde se exhibirán películas y cortometrajes con temática social con la finalidad de generar un universo de encuentro y participación en la comunidad local y regional, dentro de un ámbito de respeto mutuo, resaltando los valores que se asocian con el nombre de la ciudad de Concordia: consenso, armonía, paz, amistad, compañerismo, fraternidad, reciprocidad, unión, camaradería, hermandad, avenencia y cordialidad, con la idea de democratizar la cultura audiovisual y propiciar ámbitos comunitarios de reflexión.

Esta muestra fue declarada de interés municipal por la Municipalidad de Concordia y de interés cultural por el Instituto Audiovisual de Entre Ríos. Estas instituciones han comprendido que este es un espacio fundamental que la participación social comunitaria es la herramienta que va a permitirnos eliminar las injusticias, mejorar la calidad de vida, fomentar el desarrollo humano, propiciar la igualdad de oportunidades, la inclusión social, y el respeto por la diversidad.

Contactos: info@concordiacinesocial.com.ar / prensa@concordiacinesocial.com.ar
Más información: www.concordiacinesocial.com.ar

VI FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE/CORTO DE TAPIALES

Cerrando la agenda de los festivales de cine en nuestro país se llevará a cabo la Quinta entrega del Festival Internacional de Cine/Corto de Tapiales los días 11, 12 y 13 de diciembre, evento cinematográfico destacado por su realización íntegramente al aire libre y por desarrollarse en un ámbito popular como la Plaza de Tapiales, a este festival concurre el publico más diverso en forma totalmente gratuita y generando un  calido clima que lo caracteriza.
El Festival de Tapiales, también conocido como “El Festival de Cine de La Gente”, es un espacio también en el que confluya el público y la crítica, para generar estímulos hacia los jóvenes y nuevos realizadores del ámbito cinematográfico.
Tapiales se brinda como una verdadera fiesta del cortometraje y del cine, y propone una exhibición de calidad y entretenimiento con 25 magnificas películas que competirán por los Premios Aborigen de Festival de Cine de Tapiales.
Organizado por JC Films OFCT y auspiciado por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, la Secretaria de Cultura de La Matanza, SICA y el INCAA.
El Festival de Cine de Tapiales desplegará una diversa programación que asegura el interés de un extenso público de  diferentes edades, gustos, y con un notable contenido cultural y social.

www.tapialescinecorto.com.ar

tapialesfestival.blogspot.com

Categoría Largometraje
Primer premio: Mullewapp – Das grosse Kinoabenteuer der Freunde, Director Tony Loeser, Productora Kinowelt GmbH – Alemania
Segundo Premio: Boogie, el aceitoso, Director Gustavo Cova, Productora Illusion Studios, Argentina
Categoría Cortometraje
Primer Premio: Lost and Found, Director Philip Hunt, Productora Studio AKA Ltd – Inglaterra
Segundo Premio: El Camino al Cielo, Directores Dalton Grant – Mier Tang, Productora Red Giant Studios, LLC – Estados Unidos

Primera Mención: Dossiê Rê Bordosa, Director Cesar Cabral, Productora Coala Filmes – Brazil
Categoría Cortos de Graduación
Primer Premio: Una oveja en el Techo, Director Rémy Schaepman, Productora Independiente – Francia
Segundo Premio: Mobitel Mania, Director Darko Vidackovic, Productora Zagreb film – Croacia.
Primera Mención: Un cuadrado pequeño y negro, Director Tomasz Siwinski, Productora Animation Film Studio, Academy of Fine Arts in Krakow – Polonia
Categoría Serie de TV
Primer Premio: Oggy and the Cockroaches, Director Olivier Jean-Marie, Productora Xilam Animation – Francia
Segundo Premio: Life’s a Zoo, Director Alex Gorelick, Productora Cuppa Coffee Studios – Canadá.
Primera Mención: La Antigua China, Director Federico Badía, Productora Sol 90 Audiovisual – Argentina
Premio Autodesk: Dr W., Director Muyi Neira, Productora Magoproduction, s.l. – España
Categoría Producción Publicitaria
Primer Premio: The master of the sopas/ Carretilla, Director REINO – Argentina
Segundo Premio: Pato Capuccino/ Tucán Común, Directores Andrés Alvarez – Agustín Torre – Ramón Lopez – Argentina
Primera Mención: Milk Dots Compilation ‘Growth’, Directores Steve Angel – Sean Branigan – Canada
Segunda Mención: Milk Dots Compilation ‘Strength’, Directores Paul Parvulescu – Isaac King – Steve Angel – Julian Grey – Canada

XI Festival Internacional

VideoDanzaBA

14 al 22 de noviembre 2009

ENTRADA GRATUITA

www.VideoDanzaBA.com.ar

Desde 1995, el Festival Internacional de VideoDanza de Buenos Aires, se plantea como una plataforma de discusión formación, reflexión y desarrollo de redes de las manifestaciones artísticas en torno al eje cuerpo-tecnología en sentido amplio. Con un acento en el intercambio con los países latinoamericanos, expresado en la creación del Circuito Videodanza MERCOSUR (CVM) y del Foro Latinoamericano de Videodanza (FLVD), VideoDanzaBA desarrolla planes de residencias para fomentar la investigación y el intercambio artístico, en un marco que alienta la diversidad.

En la onceava edición de Festival Internacional de VideoDanzaBA que se llevará a cabo entre 14 al 22 de noviembre de 2009,  y gracias al apoyo de Iberescena, retomará la presentación de espectáculos multimedia en vivo, con las compañías españolas Larumbe Danza y Los dedae en el marco de “Madrid danza en Buenos Aires” y las coreógrafas argentinas Andrea Servera y Susana Szperling.

Y continuando con la línea iniciada en 2008, el festival amplía su espectro a un mayor arco de formas artísticas ligadas a la videodanza: instalaciones y performances que incorporan nuevas tecnologías, con el artista chileno Sergio Valenzuela Valdés y los artistas argentinos Margarita Bali, Daniela Muttis, Alejandra Ceriani, Mariano Ramis, Florencia Mazzadi y Carolina Cappa, entre otros.

Luego de una exitosa convocatoria, se recibieron 300 trabajos nacionales e internacionales, que han atravesado una selección a cargo del jurado integrado por Rodrigo Alonso, Diego Trerotola y Silvina Szperling. El resultado de esta selección permitirá realizar nuestras habituales proyecciones de videodanza y documentales sobre danza con un nivel que año a año logramos elevar.

Entre las proyecciones especiales se destacan: Videodanza catalán presentado por Núria Font (España), la retrospectiva de Douglas Rosenberg (EEUU), la co-producción argentino-brasileña Cru del director Luiz Carlos Bizerril (Brasil), No tempo del director Pablo Tesoriere (Argentina) y La oscuridad del director Adolfo Cabanchik y la coreógrafa Aurelia Chillemi (Argentina), entre otras.

La sección Cine argentino en danza presentará, en colaboración con el Museo de Cine, películas que marcan y han marcado historia en el cine nacional, tales como Aniceto (Leonardo Favio), El exilio de Gardel (Pino Solanas), Yo quiero ser bataclana (con Niní Marshall), Donde mueren las palabras y Tango! En la sección Homenajes se exhibirá Hable con ella de Pedro Almodóvar (Hom. a Pina Bausch), Cage-Cunningham (Hom. a Merce Cunningham) y la charla-homenaje a Michael Jackson a cargo de Diego Trerotola.

Así también entre el 17 al 20 de noviembre se realizara el segundo Simposio Internacional de Videodanza (SIV) “Pensar la videodanza II” con la presencia de académicos de Brasil, Argentina, Reino Unido y EEUU, entre otros países.

Dos muestras de fotografía serán parte de esta edición: una individual del fotógrafo Osvaldo Ponce (sede CCR) y una segunda muestra fruto de la convocatoria abierta El cuerpo y la imagen (sede Teatro 25 de mayo / Fotogalería). El jurado está conformado por Augusto Zanela, Karin Idelson y Silvina Szperling.

Como es habitual estará presente el área dedicada a la Formación, que incorpora 2 residencias, un laboratorio de desarrollo de proyectos, talleres de extensión a la comunidad, becas y pasantías.

Talleres:

• Instalaciones en Video Danza a cargo de Margarita Bali.

• Audiovisual danza, animación y video a cargo de Federico Casoni y Mariano Ramis.

• Iniciación al Video Danza por r María Fernanda Vallejos y Carla Schillagi.

• Red en movimiento: Ideas, herramientas y nuevas tecnologías para el trabajo en red y el intercambio cultural. Por Marlon Barrios Solano y el Grupo Senda.

Residencias:

• “La Interacción: Cuerpo Dispositivo Interfaz” por  Edgardo Mercado y Gabriel Gendin.

• Cinco miradas sobre la coreografía “A los niños del hambre”. Residencia para realizadores de video en la Fábrica recuperada Grissinopoli, a cargo de Aurelia Chillemi y Adolfo Cabanchik.

En esta edición el festival tendrá 4 sedes:

• Centro Cultural Recoleta (Junín 1930)

• Teatro 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444)

• Biblioteca Nacional (Agüero 2502)

• CCEBA –Centro Cultural de España en Buenos Aires- (Paraná 1159)

Con el apoyo de: Iberescena, INCAA, INT, CCEBA-AECID, INAEM, Institut Ramón Llull, Hivos, Embajada de Brasil y Ayuntamientos de Madrid, Coslada y Alcalá

En cooperación con: Red Sudamericana de Danza, Madrid Danza en Buenos Aires, Nu2’s, Proyecto Ligado, Ministerio de Innovación y Cultura de Santa Fe, Instituto Cultural Gobierno de Bahía Blanca, La Vieja Usina, Instituto Audiovisual de Entre Ríos, Centro de Investigaciones Cinematográfica, Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken.

Entrada libre y gratuita

Más información y programación detallada en:
www.VideoDanzaBA.com.ar

Se realizó ayer la presentación oficial del 24º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

- Estuvieron presentes: Liliana Mazure, Presidenta del INCAA; José Martínez Suárez, Presidente del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata; Juan Carlos D’Amico, Presidente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires y el Arq. Marcelo Artime, Presidente del Concejo Deliberante del Partido de Gral. Pueyrredon.

24º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA:

Del sábado 7 al  domingo 15 de noviembre de 2009 tendrá lugar la 24º edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Al igual que sus pares de San Sebastián, Berlín, Cannes, Venecia, entre otros, está calificado por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores de Films, FIAPF, como categoría “A”, siendo, además, el único festival en América Latina con esta calificación.

El Festival de Cine es el encuentro anual entre el público y las cinematografías tradicionales y vanguardistas que se presentan en las diversas secciones paralelas.

La génesis tuvo lugar en 1954, cuando la Subsecretaría de Información de la Presidencia de la Nación realizó la Primera Muestra Cinematográfica de Cine en la ciudad de Mar del Plata.

Además de los centenares de realizadores y celebridades que han participado históricamente de este Festival Internacional, desde que fue retomado en 1996 hasta  2008, han concurrido al festival, entre muchas otras personalidades extranjeras, Gina Lollobrigida, a quien se le rindió un homenaje por haber sido la figura más popular que había concurrido al primer festival en 1954, Jacqueline Bisset, Elsa Martinelli, Raquel Welch, Renee Zellweger, Francisco Rabal, Amparo Soler Leal, Lina Wertmüller, Percy Adlon, Arturo Ripstein, Pilar Miro, Dino Risi, Alfonso Arau, Antonio Ferrandiz, Abbas Kiarostami, Maria Grazia Cucinotta, Catherine Deneuve, Geraldine Chaplin, Sonia Braga, Emily Watson, Julie Delpy, Nikita Mijalkov, Sally Potter, Alex de la Iglesia, Liv Ullman, Jeremy Irons, Alan Rickman, Philip Noyce, Istvan Szabo, Gerard Depardieu, Volker Schlöndorff, María de Medeiros, Helen Mirren, Vittorio Taviani, Mario Monicelli, Hanna Schygula, Kathleen Turner, Héctor Babenco, Ken Russell, Bob Rafelson, Norman Jewison, Susan Seidelman, Susan Sarandon, Tim Robbins, Krzystof Zanussi, Michael Winterbotton, Abel Ferrara y Juliette Binoche.

Teniendo como marco la bella ciudad de Mar del Plata, que combina un estilo arquitectónico tradicional de principio de siglo, con modernos edificios y  kilómetros de anchas playas, el Festival ofrece a los visitantes, una extensa y profunda mirada al universo cinematográfico, reflejada en varias competencias, secciones paralelas, retrospectivas y homenajes.

Es organizado por el INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales), con la sumatoria en esta edición 2009 del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires y la Municipalidad de General Pueyrredón.

Más detalles: www.mardelplatafilmfest.com