Presenta:

En Asociación con   COLD SPRIN PICTURES  y  DW STUDIOS

Una Producción   MONTECITO PICTURES COMPANY

En Asociación con   RICKSHAW PRODUCTIONS

En Asociación con   RIGHT OF WAY FILMS

Una Película de   JASON REITMAN

GEORGE CLOONEY

“AMOR SIN ESCALAS”

VERA FARMIGA

ANNA KENDRICK

DANNY McBRIDE

Selección del Reparto por   MINDY MARIN, C.S.A.

Música por   ROLFE KENT

Supervisores de la Música

RANDALL POSTER   RICK CLARK

Diseñador del Vestuario   DANNY CLICKER

Edición Fílmica por   DANA E. GLAUBERMAN, A.C.E.

Diseñador de la Producción   STEVE SAKLAD

Director de Fotografía   ERIC STEELBERG

Productores Ejecutivos

TOM POLLOCK   JOE MEDJUCK

TED GRIFFIN   MICHAEL BEUGG

Producida por

IVAN REITMAN   JASON REITMAN

DANIEL DUBIECKI   JEFFREY CLIFFORD

Basada en la Novela por   WALTER KIRN

Libreto por   JASON REITMAN  y  SHELDON TURNER

Dirigida por   JASON REITMAN

“Antes de ayudar a los demás, abróchense primero los cinturones.”

Información de la Producción

De Jason Reitman, el director nominado al Oscar® por Juno:  Crecer, Correr y Tropezar, nos llega Amor Sin Escalas, la actualizada odisea de Ryan Bingham (GEORGE CLOONEY, ganador del Oscar®), un especialista en reducción de personal de compañías y un consumado viajero comercial moderno que, después de toda una vida de viajar constantemente en aviones, de repente descubre que está anuente a entablar una relación verdadera.

Desde hace mucho Ryan se siente contento con este cómodo estilo de vida a lo largo y ancho de Estados Unidos, siempre en un aeropuerto diferente, en un hotel distinto y en automóviles alquilados.  Él puede llevar todo lo que necesita en una sola pieza de equipaje; es un mimado miembro de todos los programas de viajero frecuente que existen y está a punto de obtener su sueño dorado de llegar a los 10 millones de millas…  y, sin embargo…  Ryan realmente no tiene raíces.

Cuando se enamora de una simpática viajera (VERA FARMIGA), su jefe (JASON BATEMAN), inspirado por una joven y advenediza experta en rendimiento (ANNA KENDRICK), amenaza con trasladarlo a un puesto de oficina.  Cara a cara con la posibilidad, aterradora y estimulante al mismo tiempo, de dejar de viajar constantemente, Ryan empieza a contemplar lo que realmente significa tener un hogar.

Paramount Pictures presenta, en asociación con Cold Spring Pictures y DW Studios, una producción Montecito Picture Company en asociación con Rickshaw Productions y Right of Way Films, Amor Sin Escalas, protagonizada por George Clooney, Vera Farmiga, Anna Kendrick y Danny McBride.  La película es dirigida por Jason Reitman.  El libreto es por Jason Reitman y Sheldon Turner.  Está basada en la novela por Walter Kirn.  Los productores son Ivan Reitman, Jason Reitman, Daniel Dubiecki y Jeffrey Clifford.  Los productores ejecutivos son Tom Pollock, Joe Medjuck (Cazafantasmas, Aquellos Viejos Tiempos, Paranoia), Ted Griffin (Los Tramposos, La Gran Estafa, Voraz) y Michael Beugg (Gracias por Fumar, A Él No le Gustas Tanto, Pequeña Miss Sunshine).  El director de fotografía es Eric Steelberg.  El diseñador de la producción es Steve Saklad.  La editora fílmica es Dana Glauberman, A.C.E.  El diseñador del vestuario es Danny Glicker.  La música es por Rolfe Kent (Entre Copas, Las Confesiones del Sr. Schmidt, Como Si Fuera Cierto, Chicas Pesadas, 17 Otra Vez, Gracias por Fumar, Los Rompebodas).  Los supervisores de la música son Randall Poster (¿Qué Pasó Ayer?, Sólo un Sueño, Escuela de Rock, Zoolander) y Rick Clark.

EL DESPEGUE

En sus primeros dos filmes, Jason Reitman demostró un talento especial para presentarnos antihéroes provocativos – un cabildero de la industria del tabaco en Gracias por Fumar y una adolescente embarazada en Juno:  Crecer, Correr y Tropezar, la realización premiada con el Oscar® – y relatar historias muy humanas, divertidas y atractivas en que estos complejos personajes desafían las expectativas.  Continúa en esta misma línea con el actual relato de Ryan Bingham, quien aparentemente tiene un trabajo bastante desagradable:  él es el encargado de despedir a los empleados cuando hay reducción de personal en las compañías.

Y, sin embargo, el relato de Ryan también es sobre un hombre que reconocemos instantánea y patéticamente – un hombre decente y encantador que ha aceptado con entusiasmo nuestro mundo de rapidez, tecnología, comodidad, ambición individual y ventajas materiales; un hombre que lleva una vida agradable y sin complicaciones; un hombre que lo tiene todo pero al que, al mismo tiempo, le hace falta algo vital.  Su historia plantea interrogantes interesantes:  ¿En una era de globalización y conversaciones mediadas por máquinas, cómo podemos entablar las relaciones reales y duraderas que una vez sostuvieron a nuestra sociedad?  ¿Y qué sucede cuando las rechazamos?

Esas preguntas forman parte integral del libreto de Amor Sin Escalas, basado en un libro por Walter Kirn (la novela Impulso Adolescente/Thumbsucker), el cual después de un borrador inicial por Sheldon Turner (Golpe Bajo:  El Juego Final, Masacre en Texas:  El Inicio), Reitman llevó en una nueva dirección, analizando cómo el relato de Ryan Bingham refleja la manera actual de vivir, en un momento en que se cruzan los adelantos tecnológicos y las fallas en la comunicación.

“Después de leer la novela de Walter Kirn, no pude dejar de pensar en Ryan Bingham,” comenta Turner.  “Quedé cautivado con su trabajo, su mundo único y el efecto colateral causado por la profesión de despedir a los empleados de diferentes compañías.  ¿Cómo podemos cosechar la semilla de la miseria y preservar nuestra alma?  Ryan Bingham le habla a la falta de comunicación y aislamiento de nuestros tiempos.  Todas las cosas que debían unirnos sólo nos han apartado.”

“La veo como una historia de un tipo que tiene que aceptar que, aunque él piensa que su vida es completa, ha estado ignorando algo muy importante, que es la responsabilidad de formar parte de algo mayor,” dice Reitman.  “Ryan Bingham le teme tanto a lo que conlleva formar parte de una comunidad que no ha podido disfrutar lo que eso significa.”

Continúa diciendo:  “Eso es algo que pienso que ahora mismo estamos explorando como sociedad.  Todos usamos nuestros teléfonos celulares y enviamos y recibimos mensajes de texto y parece que estamos más unidos que nunca, cuando, en realidad, las personas ya ni siquiera se miran a los ojos y cada vez tenemos menos relaciones verdaderas.  La vida de Ryan en los aeropuertos es una metáfora de eso.  Podemos ir a cualquier aeropuerto en el mundo e inmediatamente sabemos dónde está todo; tienen las mismas tiendas, los mismos restaurantes, los mismos periódicos.  Nos sentimos cómodos en todas partes pero ningún lugar parece ser nuestro hogar.  Estamos tan globalizados que hemos perdido el significado de lo que es una comunidad.”

La inspiración de Reitman para Amor Sin Escalas comenzó con la novela por Walter Kirn, la cual Reitman usó como punto de partida para un libreto que varió durante su elaboración.  “El libro me inspiró en múltiples niveles,” dice Reitman.  “Me encantó el lenguaje de Walter, el cual usé mucho.  Pero ha medida que comencé a escribir, mi propia vida cambió.  Conocí a mi esposa, me enamoré y tuve un hijo.  Y en ese proceso, Ryan Bingham también comenzó a madurar y buscar algo más en la vida.  El guión hace énfasis en la importancia de las relaciones y las conexiones en nuestra vida diaria.”

Kirn recuerda que el tema de su novela originalmente nació de un encuentro casual.  Volaba hacia Los Ángeles cuando le preguntó a un hombre sentado a su lado de dónde era.  “Él me dijo, ‘De aquí mismo.  Es más, de esta misma butaca.’  Al preguntarle que significaba eso, me dijo que antes tenía un apartamento pero como viajaba 300 días al año, lo cambió por un depósito pequeño y convirtió en su hogar a los hoteles de estadía prolongada donde se hospeda.  Cuando seguimos conversando, me dijo ‘Hay muchas otras personas que viven de igual manera.’  Comprendí que él se había adaptado a un mundo conformado por aeropuertos, hoteles, cadenas de restaurantes, tiendas de aeropuertos y puestos de revistas.  Pero también sentí que se debía sentir muy solo.”

Así nació Ryan Bingham, el personaje central de Kirn, quien ha logrado llegar a los cuarenta y tantos años sin establecer ningún lazo personal verdadero que no sea sus programas de viajero frecuente y que pasa sus días ‘despidiendo al personal de diferentes compañías.’

Kirn quedó encantado cuando supo que Reitman quería dirigir la película.  “Gracias por Fumar fue tan fuera de lo común en su actitud que inmediatamente confié en él como una especie co-conspirador,” dice Kirn.  “Y cuando recibí el libreto, sentí que Jason le había agregado una cuarta dimensión al adaptar el libro para la pantalla.”

Reitman fue más allá de sólo adaptar la novela para la pantalla.  Tomó el personaje principal forjado por Kirn y lo rodeó de circunstancias dramáticas totalmente originales y creó dos personajes que derrumban las paredes del mundo individualista de Ryan Bingham.  Ellos son:  Natalie (Anna Kendrick), una experta en rendimiento, obstinada pero algo ingenua, de veintitantos años, que él se ve obligado a entrenar y tomar bajo su protección a pesar de que ella amenaza su estilo de vida y Alex Goran (Vera Farmiga), la mujer que parece ser su alma gemela en el mundo de los viajes de negocios, despertando por primera vez el deseo de tener algo más que un lazo efímero con otro ser humano.

“Ryan vive una experiencia interesante en este filme, curiosamente asumiendo el rol paterno con Natalie, quien siempre está pisándole los talones y comenzando a pensar en la idea de convertirse en esposo de Alex,” observa Reitman.

El guión tomó otro importante plano de relevancia a medida que Reitman lo adaptaba, porque no únicamente su vida cambió sino también la situación económica de Estados Unidos se desplazó dramáticamente.  Cuando el libreto casi estaba terminado, el país se encontraba en una recesión severa y peligrosa, la cual lo motivó a explorar más profundamente el tema de la pérdida de empleos.

Al hacerlo, el director/co-guionista tomó un riesgo inusitado.  Decidió filmar las reacciones reales de los estadounidenses recién desempleados y resultó ser una experiencia intensamente emotiva que unió el drama y la comedia humana de la película con una realidad aleccionadora.

“Fuimos a Detroit y St. Louis, dos de las ciudades más golpeadas por la pérdida de empleos del año pasado y anunciamos que estábamos realizando un filme sobre el tema y buscábamos personas dispuestas sobre ello,” explica Reitman.  “Lo asombroso para mí, que soy alguien que trabaja frecuentemente con los actores para obtener realismo, fue cómo estas personas, que yo pensé se sentirían incómodas frente a las cámaras, se mostraron tan francas y reales.  Son mis secuencias favoritas en la cinta.”

El proyecto también es producido por Montecito Picture Company, la compañía de Tom Pollock (La Maldición de las Hermanas, Te Amo, Brother) e Ivan Reitman (Cazafantasmas, Gemelos, Hotel para Perros, Paranoia, Aquellos Viejos Tiempos, Evolución), un aclamado director por mérito propio, que quizás conoce a Jason Reitman mejor que nadie.  “Como productor y padre, puedo decir que éste es uno de los mejores libretos que he leído,” dice él.  “Tomar la idea de Walter Kirn sobre un hombre al que le encanta viajar y despide a empleados como profesión y crear una nueva trama tan actual me parece muy interesante.  Jason tiene la habilidad de relatar historias serias y llenas de emociones y darle un giro cómico único.  Amor Sin Escalas posee un sentido del humor ingenioso que viene de su cerebro y su corazón.”

Daniel Dubiecki, quien produjo Juno:  Crecer, Correr y Tropezar y Gracias por Fumar y Jeffrey Clifford (Hotel para Perros, Te Amo, Brother), quien administra The Montecito Picture Company, se unen a los dos Reitman para producir Amor Sin Escalas.

VOLANDO ALTO

Como en sus dos filmes previos, Jason Reitman sabía que para llevar exitosamente a la pantalla la historia de Amor Sin Escalas era clave un actor experimentado que fuera creíble como el complejo personaje central, un hombre encantador, agudo y verosímil que oculta una sensación de vacío interior detrás de su aire de autosuficiencia y su aparente jovialidad.

Desde el principio, el argumento se escribió pensando en George Clooney, el actor ganador del Oscar®.  “Una película protagonizada por un tipo cuyo trabajo es despedir empleados y al que le gusta vivir solo, necesita un actor que pueda seducir al público,” explica Reitman.  “Y George Clooney hace eso mejor que nadie.  Uno de los momentos más emocionantes de mi vida fue cuando él terminó de leer el libreto y me dijo que aceptaba hacer la cinta.”

Clooney ha demostrado su versatilidad en varios roles, desde el soldado Archie Gates en Tres Reyes, al alguacil federal Harry Pfarrer de la comedia de los hermanos Coen Quémese Después de Leerse, al experto ladrón Danny Ocean en la exitosa película de Steven Soderbergh La Gran Estafa y sus secuelas, a su actuación nominada al Oscar® como un abogado corporativo en el filme de suspenso de Tony Gilroy Michael Clayton.

Con Clooney asegurado para el rol estelar, Reitman se concentró en las dos mujeres fuera de lo común que hacen que Ryan dude sobre su futuro como un perpetuo agente libre.  Para el papel vital de Alex, cuyo avispado conocimiento de los programas de viajero frecuente seduce a Ryan pero quien también le despierta deseo de compartir realmente su vida, el director escogió a la premiada actriz Vera Farmiga, mejor conocida por su actuación en la premiada realización de Martin Scorsese Los Infiltrados y la cinta de Anthony Minghella Violación de Domicilio.

A Farmiga la atrajo el argumento y la oportunidad de trabajar con Reitman.  “El libreto es agudo y los personajes ingeniosos, tensos y brillantes,” dice la actriz.  “Pienso que las mujeres en los filmes de Jason Reitman son más inteligentes, más agudas y más excéntricas que la mayoría de los personajes femeninos.  La película tiene gran intensidad y relevancia social.”

También le parece muy jocosa y le emocionó el trayecto que toma la relación entre ambos.  “Ryan piensa que ha encontrado su alma gemela en Alex, una mujer por la que no se tiene que preocupar, que no espera más de la relación que lo que tienen.  Ella encaja bien en su filosofía de no encariñarse; sólo que él es el que decide compromete.”

Justo cuando Ryan Bingham conoce a Alex, otra mujer entra en su vida:  Natalie Keener, la joven analista que llega a la compañía de Ryan sólo para amenazar la libertad de su frenético estilo de vida.  Es idea de Natalie economizar regresando a Ryan y sus compañeros de oficio a las oficinas principales para que trabajen mediante video-conferencias, una acción que puede alterar y complicar la vida de Ryan y deshumanizar aún más el proceso de botar a los empleados.  Pero cuando Ryan lleva a Natalie en un viaje para ponerla al corriente, ella capta lo inquietante y difícil que puede ser el acto de despedir a alguien y esto resulta ser más desestabilizador que lo que ella puede soportar.

Anna Kendrick, quien se convirtió en una de las actrices más jóvenes nominadas al premio Tony como Mejor Actriz en una Obra Musical por su interpretación de Dinah en la reposición en Broadway de Alta Sociedad, interpreta a Natalie.  Desde entonces, ha trabajado en una variedad de filmes que incluyen su debut en Rocket Science y su participación en la serie de películas de Crepúsculo.

“En realidad, escribí el rol Natalie para Anna Kendrick,” confiesa Reitman.  “La había visto en Rocket Science y pensé que era sencillamente increíble, diferente a las otras actrices de su edad y lo demostró cuando la entrevistamos.”

Continúa el director/co-guionista, “Generalmente los personajes femeninos de veintitantos años son románticos.  Pero Natalie es una mujer de negocios obstinada y práctica.”

A Kendrick también le gustó mucho el papel de Natalie.  “Jason me dijo que estaba basada en varias mujeres que conocía que se frustraban porque siempre eran las más inteligentes donde fueran.  Natalie es lista pero también estirada e irritante; se siente incómoda consigo misma y es muy poco social.”

A la actriz le pareció interesante cómo Natalie se convierte en una persona que puede despedir un empleado tras otro con precisión y ecuanimidad.  “Ella quiere controlar todo pero queda en una situación en que no puede hacerlo.  Es probablemente la primera vez que se siente totalmente perdida y comienza a comprender que no puede con este trabajo.”

Jason Bateman, quien previamente interpretó al vacilante padre adoptivo del niño que está por nacer en Juno:  Crecer, Correr y Tropezar, se reúne nuevamente con Reitman para el rol de Craig Gregory, el jefe de Ryan Bingham.  “Cuando leí el libreto, supe que Craig Gregory iba a ser un estupendo personaje que interpretar,” dice Bateman.  “Es el típico ejecutivo con el que a nadie le gusta trabajar.  Es como un Darth Vader sin alma.”

Bateman, lo mismo que el resto del reparto, quiso explorar el personaje a través del prisma con el que Reitman fusiona el drama con la comedia.  “Las situaciones dramáticas que Jason crea están llenas de comicidad, y viceversa, porque a él le interesan los personajes reales con problemas auténticos,” agrega Bateman.  “Posee un sentido del humor histérico pero desgarrador al mismo tiempo.  No todos pueden crear esa combinación y Jason es definitivamente uno de los pocos que lo hace a la perfección.”

ABRÓCHENSE LOS CINTURONES

La vida de Ryan Bingham realmente comienza a cambiar cuando es invitado a la boda de su hermana en Wisconsin, obligándolo a reencontrarse con la familia que ha ignorado la mayor parte de su vida adulta y acelerando su inesperado deseo de algo más profundo en la vida.

Jason Reitman ve el encuentro de Ryan con su familia como algo crucial tanto para la comedia como para el drama de la película.  “Un elemento que me encantó del libro de Walter Kirn es la idea que Ryan necesita ir a la boda de su hermana,” asevera el director/co-guionista.  “Pienso que es la oportunidad perfecta para que Ryan muestre como ha cambiado, que desea algo más y que está listo para establecer lazos afectivos.”

Para interpretar a Julie Bingham, la hermana de Ryan, los realizadores escogieron a Melanie Lynskey, una actriz neozelandesa conocida por su rol de Rose en la popular serie de televisión Two and a Half Men y cuyos filmes recientes incluyen la realización de Sam Mendes El Mejor Lugar del Mundo y la cinta de Steven Soderbergh ¡El Desinformante! y para el rol de Jim Miller, su futuro esposo, seleccionaron a Danny McBride, a quien vimos hace poco en La Tierra Perdida, Una Guerra de Película y Piña Express.

“Me encantó el tono del libreto.  Me parece muy maduro,” dice McBride.  “Tanto Gracias por Fumar como Juno:  Crecer, Correr y Tropezar me parecieron muy divertidas y humanas.”  También disfrutó el giro inesperado que su personaje presenta.  “Jim es un típico tipo treintón que vive en un pequeño pueblo y que siempre ha asumido que la vida no es completa sin casarse, comprar una casa y tener una familia.  Entonces, en la mañana de su boda, pierde la chaveta,” explica el actor.  “Es un momento crucial no sólo para Jim sino también para Ryan porque él también está asustado por las mismas cosas que Jim.  Al tratar de encontrar qué decirle a Jim, Ryan ve reflejada su propia vida.”

Lynskey, quien proviene de una familia numerosa, dice que comprende como Ryan casi no conoce a Julie, su hermana.  “Me atrajo porque me parece un relato honesto de cómo son las familias,” explica la actriz.  “Que son casi dos desconocidos, a pesar de que son hermanos.”

Reitman decidió fotografiar la boda y la recepción de Julie y Jim como si hubiera sido contratado localmente por la pareja para filmar el feliz día.  Toda la secuencia, incluyendo la recepción, se rodó en video.  Hubo un ensayo la noche previa con el reparto, un coordinador de bodas y un pastor que asesoraron a Jason, al reparto y los técnicos como debían proceder si fuese una boda verdadera.

Completan el reparto de Amor Sin Escalas, Amy Morton como Kara Bingham, Sam Elliott como Maynard Finch, J.K. Simmons como Bob, Zach Galifianakis (¿Qué Pasó Ayer?, Locura de Amor en Las Vegas, Camino Salvaje) como Steve y Chris Lowell (la serie de televisión Private Practice).

SERVICIO DE CABINA

Amor Sin Escalas es una película que, lo mismo que su personaje principal, va de hotel en hotel, de ciudad en ciudad, de aeropuerto en aeropuerto sin echar raíces, siempre dirigiéndose a toda velocidad hacia un destino incierto.  “Rodamos en cinco ciudades pero presentamos una veintena,” dice Reitman.  “Steve Saklad, nuestro diseñador de la producción, logró representar hasta cinco ciudades distintas en un edificio.  Literalmente, con sólo ir de un piso al otro, de una escena a otra, atravesábamos el país.  Hicimos énfasis en que cada vez que Ryan llegaba a un lugar diferente, el cambio fuera evidente.  Un momento estamos al lado de las playas de Miami y el siguiente estamos en Detroit, en medio de la nieve.  La iluminación, el diseño y el vestuario cambiaron en cada lugar.”

Agrega el productor Daniel Dubiecki (Gracias por Fumar, Juno: Correr, Crecer y Tropezar, Diabólica Tentación):  “A medida que Ryan comienza a cambiar sutilmente, vemos como cambia cada elemento del filme, en los colores y las texturas.  Los cambios no suceden únicamente en el personaje y el diálogo.  Los cambios forman parte de la visión total de Jason.”

Las ciudades a las que Ryan viaja para “su asesoría del personal,” fueron seleccionadas cuidadosamente para reflejar la crisis económica de los últimos meses.  Ellas incluyen Detroit (hogar de la industria automotriz), Phoenix (un centro de seguros de vida y salud), St. Louis (un centro de embotellamiento) y Wichita (varias firmas de financiamiento).

Reitman se rodeó de un equipo de colaboradores previos, incluyendo al director de fotografía Eric Steelberg (Juno:  Correr, Crecer y Tropezar, (500) Days of Summer, Quinceañera), el diseñador de la producción Steve Saklad y el diseñador del vestuario Danny Glicker.  También colabora nuevamente con el administrador de exteriores John Latenser, cuyo talento quedó demostrado en Gracias por Fumar. “A pesar de que es más trabajo, me encanta que a Jason le guste filmar en exteriores prácticos,” admite Latenser.  “Eso nos da un realismo que no puede duplicarse en un foro.”

Los realizadores escogieron St. Louis, Missouri, como la base de la producción debido a su gran diversidad arquitectónica.  Detroit, Omaha, Miami y Las Vegas se agregaron posteriormente.  Esas cinco ciudades hicieron las veces de exteriores en Phoenix, Wichita, Chicago, Houston y Waupaca, Wisconsin.  Muchos de los barrios de St. Louis se parecen a áreas en Chicago y Omaha y la producción eventualmente rodó en más de 30 exteriores diferentes en la ciudad.  Además, el filme incluye más de 50 escenas en varios aeropuertos y aviones.

La producción estableció un acuerdo con American Airlines, lo cual les permitió filmar por tres días en la nueva Terminal McNamara y la Terminal Berry, la cual el departamento de arte pudo usar para que hiciera las veces de otros aeropuertos.  “Con la excepción de uno de los interiores de un avión, no filmamos en foros,” dice el director de fotografía Eric Steelberg, quien conoce a Jason Reitman desde la escuela secundaria y previamente fotografió Juno:  Crecer, Correr y Tropezar. “Pudimos rodar una escena dentro de un jet 757 de American Airlines dentro de un hangar.”

En St. Louis, la producción usó un edificio vacío de seis pisos de GenAmerica en el centro de la ciudad, el cual hizo las veces del interior de la oficina central de Ryan, de Sun Casualty en Phoenix, de la compañía embotelladora de St. Louis y de un salón de conferencias en Atlanta donde Alex hace una llamada.

El edificio está al lado del Ballpark Hilton, donde también se filmaron numerosas escenas que se desarrollan en siete habitaciones de hotel diferentes.  Los realizadores hicieron un convenio con la cadena de Hoteles Hilton, lo cual simplificó el trabajo del diseñador de la producción Steve Saklad (Gracias por Fumar, Arrástrame al Infierno, Un Papá Muy Poderoso, La Asesina/Shadowboxer).  “Jason quiso que cuando Ryan entrara a la habitación de un hotel, supiera dónde estaba el armario, dónde se guardaban las batas y dónde estaba el portaequipaje sin tener que encender las luces.  Nos esforzamos en mostrar una visión muy limitada del mundo de Ryan,” explica Saklad.

El diseñador del vestuario Danny Glicker (Transamerica:  Un Íntimo Secreto, Las Colinas Tienen Ojos, El Galo Moribundo, Frente al Abismo), quien recientemente recibió una nominación al Oscar® por su trabajo en Milk-Un Hombre, Una Revolución, Una Esperanza y anteriormente trabajó con Reitman en Gracias por Fumar, dice que su mayor reto fue descifrar la lógica del guardarropa de Ryan Bingham.  “Colaboré estrechamente con George Clooney y Jason para crear un vestuario cuidadosamente editado que cupiera en una pequeña maleta y que fuera distintivamente estadounidense; una silueta escueta y clásica.”

Para Alex, la contraparte de Ryan (interpretada por Vera Farmiga), Glicker escogió un estilo elegante, sensual y exitoso, mientras que para la joven ejecutiva Natalie Keener (Anna Kendrick), diseñó vestidos de tres piezas para crear un vestuario profesional con el presupuesto limitado de una recién graduada.  Glicker disfrutó cambiar a un estilo más hogareño para el vestuario de Julie, Jim y los asistentes a la boda.  “Quisimos que los espectadores sintieran que no están viendo a extraños en la pantalla, sino personas que conocen,” agrega el diseñador.   Finalmente, uno de los aspectos más interesantes para Glicker fue decidir el vestuario de los extras que aparecen en los aeropuertos y las escenas de los hoteles, ya que era clave que dieran el sabor característico de cada ciudad.  “Hasta en el segmento más corto, nos aseguramos que hubiera algo de sabor local.  Quise que al final del filme, el público sintiera que ellos también, tal como Ryan Bingham, han viajado a lo largo y ancho de Estados Unidos.”

EL ATERRIZAJE

A medida que la producción se acercó a su fin, Jason Reitman se reunió con otro colaborador frecuente que considera esencial para su trabajo:  Dana Glauberman (Gracias por Fumar, Un Amor Inesperado), quien editó Juno:  Crecer, Correr y Tropezar y Gracias por Fumar. Glauberman, quien también fue asistente de la edición fílmica en varias de las películas de Ivan Reitman, ha conocido a Jason desde que estaba en la escuela secundaria, estableciendo una amistad que ha redundado en una profunda confianza creativa.  “Jason y yo tenemos una estupenda relación profesional porque realmente nos comprendemos y conocemos nuestros estilos,” dice Glauberman.  “La película tiene estupendos personajes y mucho corazón.  Es más dramática que sus anteriores filmes y las emociones tienen un nivel distinto.”

Reitman le dio los toques finales a Amor Sin Escalas con una partitura musical de canciones seleccionadas cuidadosamente.  “Para mí, la partitura musical es un personaje más en la cinta,” dice él.  “Comienzo a pensar en la música desde el principio de los proyectos y mientras escrito el libreto reúno una biblioteca de iTunes con todas las canciones que quiero usar.  Finalmente, me decidí por diez canciones que realmente explican la naturaleza de la película.”

Finaliza diciendo el joven director, “He realizado tres películas y con cada una, he comenzado planteándome a mí mismo una interrogante.  Con el primer filme fue una pregunta sobre mis creencias políticas.  La segunda tuvo que ver con convertirme en padre y madurar.  Y ésta es sobre la interrogante más grande de todas:  ¿Cómo pasar el resto de nuestras vidas?  ¿Compartirla con otras personas o permanecer solo, escapar o no?  Y ha medida que hice esta cinta, la misma me confirmó las ideas que siento dentro de mí – que la vida es mejor si estamos acompañados, aunque creamos que no necesitamos a nadie.”

SOBRE EL REPARTO

GEORGE CLOONEY (Ryan Bingham), es un actor premiado con el Oscar® que además es productor, guionista y director.

En 2006, recibió tres nominaciones al Oscar®:  como Mejor Director, Mejor Libreto Original (con Grant Heslov) por Buenas Noches, Buena Suerte y Mejor Actor de Reparto por su actuación en Syriana, el cual ganó.  Clooney también obtuvo el Globo de Oro por la misma actuación.

Una de las películas más aclamadas de 2007 fue la realización de Tony Gilroy Michael Clayton, por la cual recibió una nominación al Oscar® como Mejor Actor y ganó el Globo de Oro.

En abril de 2008, Clooney protagonizó Jugando Sucio junto a Renée Zellweger y John Krasinski, una comedia romántica que además dirigió.  Ese fue el primer filme de Smokehouse Productions, la compañía que Clooney formó con Grant Heslov.  Su próxima producción es The Men Who Stare at Goats, dirigida por Heslov y estelarizada por Clooney e Ewan McGregor.

Su cinta más reciente fue la exitosa realización de los hermanos Coen Quémese Después de Leerse, la cual fue su tercera colaboración con los realizadores.  También trabajó con ellos en ¿Dónde Estás, Compadre?, la cual le ganó un Globo de Oro como Mejor Actor en una Película Musical o Comedia y en El Amor Cuesta Caro junto a Catherine Zeta-Jones.

Heslov y Clooney trabajaron juntos en Section Eight, la compañía productora de Clooney con Steven Soderbergh.  Section Eight produjo Buenas Noches, Buena Suerte, Syriana, La Gran Estafa y La Nueva Gran Estafa, el filme de John Maybury Sueños Mortales, la cinta de Anthony y Joe Russo Pandilla de Fracasados, la película de Christopher Nolan Insomnio y la realización de Todd Haynes Lejos del Cielo protagonizada por Julianne Moore y Dennis Quaid.

Clooney debutó como director con Confesiones de una Mente Peligrosa protagonizada por Sam Rockwell y Drew Barrymore, por la cual obtuvo un premio especial de la Asociación Nacional de Críticos Estadounidenses.

Protagonizó la taquillera película La Tormenta Perfecta junto a Mark Wahlberg, Diane Lane y Mary Elizabeth Mastrantonio para el director Wolfgang Petersen.  Recibió aclamaciones de los críticos por su actuación en el drama de David O. Russell Tres Reyes con Mark Wahlberg y Ice Cube y en la cinta de Steven Soderbergh Un Romance Peligroso junto a Jennifer López y Ving Rhames.  Sus otras películas incluyen Solaris con Natascha McElhone, El Pacificador junto a Nicole Kidman, Batman y Robin con Arnold Schwarzenegger, Chris O’Donnell, Uma Thurman y Alicia Silverstone, Un Día Muy Especial junto a Michelle Pfeiffer y Del Crepúsculo al Amanecer con Harvey Keitel, Quentin Tarantino, Juliette Lewis y Salma Hayek, escrita por Tarantino y dirigida por Robert Rodríguez.

Ha protagonizado varias series de televisión pero es mejor conocido y saltó a la fama por su interpretación del Dr. Douglas Ross durante cinco años en la popular serie de la NBC ER/Sala de Urgencia, por la cual recibió varias nominaciones al Globo de Oro, el premio Emmy, el premio de la Asociación de Actores de Hollywood y el People’s Choice Award.

Clooney también fue productor ejecutivo de la película para televisión Fail Safe, la cual protagonizó junto a Richard Dreyfuss, Harvey Keitel, Brian Dennehy y Noah Wayle bajo la dirección de Stephen Frears.

Recientemente dirigió Jugando Sucio, la cual protagonizó con Renée Zellweger y John Krasinski.

VERA FARMIGA (Alex Goran) es una actriz premiada que continúa cautivando al público con cada rol que interpreta.

Hace poco la vimos en el popular filme de Jaume Collet-Serra La Huérfana junto a Peter Sarsgaard e Isabelle Fuhrman.  Próximamente la veremos en la cinta de Niki Caro The Vintner’s Luck con Gaspard Ulliel, Jerémie Réniér y Keisha Castle-Hughes.

Recientemente la vimos en la película de Carlos Brooks Quid Pro Quo junto a Nick Stahl, el drama del holocausto El Niño con el Pijama de Rayas y el filme político de Rod Lurie Nothing But the Truth con Kate Beckinsale y Matt Dillon.