BLOG de Cine

German Films tiene el agrado de anunciar la 12ª Edición del Festival de Cine Alemán que se realizará del 13 al 19 de septiembre en el cine Village Recoleta.

ACREDITACIONES DE PRENSA

Según lo acordado con el Cine Village Recoleta, las acreditaciones de prensa se realizarán de la siguiente manera:

Los periodistas ya registrados podrán retirar un sobre con sus pases de prensa en el stand del Festival, en el hall del Village Recoleta, el día de las privadas antes de la función o el día de la conferencia de prensa.

Los pases de prensa deberán ser canjeados por las entradas correspondientes para cada día en la boletería del cine hasta las 18hs.

Aclaramos que el ingreso a las funciones será únicamente con entrada, no con pases de prensa.

Quienes tengan credenciales del Village podrán utilizarlas teniendo en cuenta que no se podrán retirar entradas anticipadas
(de un día para el otro) sino solamente para las funciones de ese mismo día hasta las 18 hs.

Asimismo, les recordamos que los pases de prensa no garantizan la entrada ya que las funciones del festival cuentan con un cupo limitado de localidades sin cargo.

Los pases de prensa no son válidos para la película muda “Los Tejedores”

Quienes ya hayan enviado un mail registrándose al festival recibirán una confirmación por esa misma vía pudiendo luego retirarlos en los lugares mencionados anteriormente.

“La acreditación al festival ya está cerrada”

ACERCA DEL FESTIVAL

Este reconocido evento anual – ya instalado en la agenda cultural de la ciudad – presentará lo mejor de la producción cinematográfica alemana reciente.

En esta edición se proyectarán un total de 13 largometrajes de la más reciente cinematografía germana. Entre los cuales hay una producción documental, This ain’t California, que ofrece una penetrante mirada, a través de la subcultura skate de los años 80, sobre la República Democrática Alemana (RDA).

En la función de apertura se exhibirá Felicidad (Glück), la última película de Doris Dörrie, con la presencia de su protagonista, el actor Vinzenz Kiefer.

Como todos los años, nuevamente el público podrá elegir su película favorita que será anunciada al concluir el Festival. Se sortearán diversos premios entre los participantes.

PELÍCULAS DE ESTE AÑO

- El perdón (Gnade) de Matthias Glasner

- Felicidad (Glück) de Doris Dörrie

- La guerrera (Die Kriegerin) de David Wnendt

- La invisible (Die Unsichtbare) de Christian Schwochow

- La suma de todas mis partes (Die Summe meiner einzelnen Teile) de Hans Weingartner

- Niños prodigio (Wunderkinder) de Marcus O. Rosenmüller

- Rubbeldiekatz de Detlev Buck

- Tres cuartos de luna (Dreiviertelmond) de Christian Zübert

- Viento del oeste (Westwind) de Robert Thalheim

- Los cinco (Fünf Freunde) de Mike Marzuk es la película para toda la familia de este año.

- This ain’t California de Marten Persiel es el documental elegido para este año, pues muestra una faceta no conocida de la ex República Democrática Alemana.

Entre los eventos especiales esta el preestreno de El amigo alemán (Der deutsche Freund) de Jeanine Meerapfel, una coproducción argentino – alemana.

La cereza de la torta para el cierre del festival, es la exhibición de Los tejedores (Die Weber) de Friedrich Zelnik de 1927 con música en vivo, compuesta e interpretada por Marcelo Katz y los Mudos por el Celuloide

Más información en www.cinealeman.com.ar

La Organización del Festival “Pizza,birra y cortos” séptima edición, a realizarse en la ciudad de Galvez, provincia de Santa Fe los días 12, 13 y 14 de octubre de 2012 anunció oficialmente sus jurados:

* Maria Canale:

La joven actriz, Maria Canale, revelación de la última edición de cine del Festival de Locarno (Suiza) y  también ganadora del Leopardo de Plata a la mejor actriz en dicho Festival.

* Fernando Varea:

El prestigioso periodista y critico rosarino. Participo como jurado en el 2° Festival Internacional de Cine Independiente de Cosquin, mayo de 2012 (FICIC).

* Hernan Guerschuny:

Junto a Pablo Udenio, es dueño y dirige desde 1995 la revista especializada HACIENDO CINE, un medio referente de la industria audiovisual en Latinoamerica.

Actualmente se encuentra en la postproduccion de su opera prima el Critico, producida por su compañia HC FILMS, en asociacion con Lagarto Films de Argentina y Storyboard Media de Chile.

* Vanessa Ragone:

Productora de cine, realizadora y documentalista argentina.
Desarrollo y desarrolla una impronta trayectoria docente en cátedras de producción y documental en la EICTV de San Antonio de los Baños, Cuba y en la Enerc y la Fuc, ambas en Buenos Aires, Argentina.
A semanas de estrenar como productora “Todos tenemos un plan” opera prima de Ana Piterbarg, protagonizado por la reconocida estrella del cine mundial Viggo Mortensen.
En 2011 produjo el largometraje “Todos tenemos un plan” ópera prima de Ana Piterbarg, protagonizado por la reconocida estrella del cine mundial Viggo Mortensen.

Para mayor información: www.pbycortos.com

La Fundación Kine, Cultural y Educativa, invita a niños, niñas y jóvenes de 5 a 25 años a participar con sus producciones audiovisuales en el 9º Festival Iberoamericano de Cortos “Imágenes Jóvenes en la Diversidad Cultural” que se realizará del 15 al 19 de octubre de 2012.

En esta edición los rubros serán STORY BOARD PARA CORTOMETRAJE PRODUCCIÓNES AUDIOVISUALES

Condiciones Generales de Participación
Participantes:

Podrán participar niños, niñas, adolescentes y jóvenes en tres categorías de edad: A. de 19 a 25 años / B. de 14 a 18 años / C. de 5 a 13 años (con dos secciones: de 5 a 9 y de 10 a 13 años).

Rubros

- Producciones audiovisuales (cortometrajes): para las categorías A-B-C.
- Story Board para cortometraje: categoría C.
Se podrán presentar tantas obras como se desee.

Géneros

Las obras deberán incluirse en alguno de estos géneros: documental; ficción; video clip; animación; experimental; videominuto*; video sin diálogos**.

* Videominuto: la temática para este género deberá girar en torno a los derechos de las niñas/os y las/os adolescentes. El videominuto, no podrá exceder los 60 segundos, incluyendo los créditos.
** Video sin diálogos: la realización audiovisual estará acompañada de sonido, palabras sueltas y/o música. Estas obras no deberán exceder los 8 minutos, incluyendo los créditos.

Temáticas

Diversidad cultural, Sustentabilidad del medio ambiente.
Construcción de un mundo de paz y no-violencia.
Derechos de los/as niños/as y los/as adolescentes.
Género.
Nuevas tecnologías.
Relaciones intergeneracionales.

Inscripción y envío de las obras

La participación es gratuita y los costos de envío de las obras correrán por cuenta de los participantes.
Se aceptarán Story Board de la (categoría C) y cortometrajes (categorías A, B y C) terminados a partir de enero de 2009 y que no hayan participado en ediciones anteriores. Las obras se reciben hasta el 10 de agosto de 2012 (se tomará en cuenta el timbre de correo).
La comunicación desde el Festival Iberoamericano de Cortos, “Imágenes Jóvenes en la Diversidad Cultural” se realizará vía e-mail y para eso es necesario que las obras se acompañes de 2 (dos) direcciones de contacto.
Las obras no serán devueltas, siendo mantenidas en el acervo del Festival.

Para inscribirse

completar y enviar el formulario de inscripción y ficha técnica disponible en www.imagenesjovenes.org.ar. por correo electrónico a la dirección: info@imagenesjovenes.org.ar. Un vez recibido el material, se enviará vía e-mail, el número de inscripción de la/las obra/s en el Festival, confirmando de esta manera la participación del mismo. Las producciones deberán ser enviadas por cuenta del participante a: Festival Iberoamericano de Cortos “Imágenes Jóvenes en la Diversidad Cultural” – Marconi 933, Olivos, (B1636GHG), Provincia de Buenos Aires, Argentina; o a: Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina (S.I.C.A.), Juncal 2029, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, (C1116AAE), Argentina.

Envíos desde el exterior

Enviar a: Festival Iberoamericano de Cortos “Imágenes Jóvenes en la Diversidad Cultural” – Marconi 933, Olivos, (B1636GHG), Provincia de Buenos Aires, Argentina, aclarando en el sobre “SIN VALOR COMERCIAL, CON FINES CULTURALES ÚNICAMENTE”. La Organización del Festival no asumirá gastos aduaneros y se reserva el derecho de no recibir los envíos que no cumplan con estos requisitos.

Condiciones técnicas de presentación de las obras

Estos requisitos son imprescindibles para la participación en el Festival.
Todas las producciones deberán ser aptas para todo público.
Las obras deberán estar identificadas con el título y el nombre de su/s autor/es/as.

Rubro Story Board

Presentar 1 (un) ejemplar impreso en hoja tamaño A4 y (1) una copia digitalizada en DVD-Rom (Datos) ó CD-Rom (Datos). El story no podrá tener más de 6 (seis) páginas y tendrá que acompañarse de una sinopsis que no supere 1 (una) carilla. Los Story que no contengan ambos formatos (impreso y digitalizado) quedará fuera de competencia.

Rubro Realización

Las obras deberán presentarse en alguno de los siguientes soportes: DVD-Video, DVD-Rom (AVI), ó CD-Rom (AVI).
No se aceptarán obras de distintas categorías en un mismo soporte.
Duración máxima de las obras: veintinueve (29) minutos, con créditos incluidos.
Las realizaciones en idiomas distintos al español, deberán estar subtituladas. El material que no este subtitulado, quedara fuera de competencia y exhibición.
El material deberá estar acompañado de una foto de la realización, en alta resolución (3500 x 2300 píxeles y un mínimo de 300 dpi), en formato tiff o jpg.
La Organización se reserva la aceptación de obras con fallas técnicas.

Convocatoria Internacional

Se convocan obras de países no iberoamericanos subtituladas al español para integrar la muestra fuera de competencia.
Las obras deberán presentarse en alguno de los siguientes soportes: DVD-Video, DVD-Rom (AVI), ó CD-Rom (AVI). Duración máxima de las obras: veintinueve (29) minutos, con créditos incluidos. Completar y enviar el formulario de inscripción y ficha técnica disponible en www.imagenesjovenes.org.ar. por correo electrónico a la dirección: info@imagenesjovenes.org.ar.

Jurados

La preselección estará a cargo de Fundación Kine, Cultural y Educativa. El jurado designado oportunamente para la premiación hará público el fallo en el acto de cierre del Festival Imágenes Jóvenes, fallo que será inapelable.

Premios

1- El Festival se propone exhibir y difundir TODAS las obras recibidas, siempre que el número de obras no exceda la disponibilidad de funciones en las sedes y mientras que las obras respeten estas bases.
2- La difusión contempla tanto la instancia del Festival como sus muestras itinerantes, otros circuitos culturales de la Argentina y el exterior y su inclusión en los proyectos educativos de Fundación Kine, Cultural y Educativa, como la Mochila Audiovisual. En todos los casos la exhibición y difusión será sin fines de lucro.
3- Las obras preseleccionadas serán evaluadas por el jurado de premiación y se otorgarán premios al mejor Story Board y a la mejor realización por cada categoría. También se otorgarán menciones honoríficas. Cada uno de los premios irá acompañado de un diploma que lo acredite. Por otra parte, las obras preseleccionadas serán, además, enviadas a la Plataforma Audiovisual de UNESCO (http://creativecontent.unesco.org) para participar de una nueva selección a partir de la cual podrán ser incluidas en dicha Plataforma.

Exhibiciones

La proyección de las obras será pública y gratuita, y se llevará a cabo del 15 al 19 octubre de 2012 en las sedes del Festival Imágenes Jóvenes. El programa de exhibiciones y muestras será publicado en el sitio www.imagenesjovenes.org.ar., a partir del 24 de Septiembre.

Aceptación y Difusión

La participación en el Festival Imágenes Jóvenes supone la aceptación íntegra de las presentes bases. Cualquier duda sobre la interpretación de las mismas será resuelta por la Comisión Organizadora del Festival. La Comisión no se hace responsable ni de los contenidos de las obras, ni de accidentes, pérdidas o imprevistos que pudieran sufrir las mismas. Los participantes cederán a la Fundación Kine, Cultural y Educativa, todos los derechos sobre el material enviado para su difusión en los distintos circuitos culturales no comerciales; para su emisión por televisión abierta y/o cable y/o DTH y/o cine y/o Internet sin límite de tiempo ni cantidad de reproducciones. La Comisión podrá elaborar folletos informativos sobre los cortos y/o guiones enviados y utilizar un fragmento de las obras para su difusión en cualquier medio de información. El Festival se reserva la posibilidad de efectuar fotocopias de los guiones y/o copias de las realizaciones audiovisuales, garantizando los derechos de autor y la propiedad intelectual de los mismos.

MAS INFORMACIÓN
Fundación Kine, Cultural y Educativa
www.fundacionkine.org.ar
info@imagenesjovenes.org.ar
(54 11) 4799-7978

Llegó CARTÓN 2012 el Segundo Festival Internacional de Cortos de Animación La Tribu organizado por FM La Tribu y el programa Va…de Retro.

Festival CARTÓN, que nació en 2011 con el padrinazgo de CALOI y el apoyo del INCAA, se propone reunir a animadores, directores, productores, dibujantes, historietistas, y a toda la comunidad para ver, disfrutar e impulsar el cine de animación como medio de comunicación y expresión de ideas artísticas, técnicas y políticas.

CARTÓN 2 cuenta además con muestras, charlas y talleres. El epicentro del festival es en la sede de FM La Tribu, en el barrio de Almagro de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, hasta el 26 de agosto de 2012.

La programación día por día podes consultarla AQUI

Para mayor información: http://fmlatribu.com/festival/

El Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos, organizado por el Instituto Multimedia DerHumALC, realizó su 14ª Edición del 23 al 30 de mayo 2012 en la Ciudad de Buenos Aires, y en la Provincia de Santiago del Estero en septiembre de 2012. Estos fueron las menciones y los ganadores.

Competencia Oficial de Largometrajes

Jurados: Valeria Mapelman, Antonio Borrelli, Luis Guillermo Garay
Antonio Cervi, Rafael Marín

1er Premio:
This is my land Hebron de Giulia Amatiy Stephen Natanson(Italia 2010, 72 min. Documental)
Por su capacidad de revelar una problemática conocida pero pocas veces expuesta con una mirada tan intimista, objetiva, que estimula la reflexion acerca de la falta de memoria histórica de un sector del pueblo israeli y el silencio complice del estado sobre los abusos cometidos contra el pueblo palestino.
Por abordar con imparcialidad la violación de los DDHH en relación al territorio como parte fundamental de la identidad de un pueblo.

Mencion: Herz des Himmels, Herz der Erdede Frauke Sandig y Eric Black(Alemania 2011, 98 min. Documental)

Competencia Oficial de Corto y Mediometrajes
Jurados: Ana Celentano, Suzana Amado, Ricardo Ramón Jarne

1er Premio:
La victoria de Úrsula de Nacho Ruipérez y Julio Martí(España 2011, 16,50 min. Ficción)
Por su excelente factura cinematográfica en todas las áreas, que opr ser una ficción de génera atrapa rápidamente al espectador, sosteniendo una gran tensión narrativa, donde se van sumando elementos misteriosos, que desembocan en un final sorpresiva y contundente. La mirada sobre la cuestión de la diversidad sexual abordada desde la ficción resulta sumamente efectiva. Úrsula, la niña protagonista, como símbolo de las nevuas generaciones es quien tiene una mirada alejada de prejuicios, libre y sostenida en el amor y la justicia.

Mencion: Al otro lado de Sofia Quiros  (España 2010, 16 min. Ficción)

Competencia Oficial de Documentales Nacionales
Jurados: María Laura Vásquez, Eduardo Feller, Guillermo Rossi

1er Premio:
Lunas cautivas de Marcia Paradiso(Argentina 2011, 64 min. Documental)
Por la coherencia entre la propuesta y el diseño sonoro y visual.
La realizadora logra, por medio de una mirada íntima, poética , comprometida, traspasar las fronteras espaciales, y nos conecta con el mundo creativo y sensible de un grupo de mujeres apartadas de la sociedad, y lo hace con respeto, revalorizando su humanidad.
El documental propone una reflexión sobre el arte como catalizador para la transformación personal y colectiva, y como acto de liberación que permite desarrollar nuevas facetas de la identidad

Mencion: Putos Peronistas, cumbia de un sentimientode Rodolfo Cesatti (Argentina 2011, 80 min. Documental)

SIGNIS

Premio:
This is my land… Hebron de Giulia Amati y Stephen Natanson

Mención (en competencia cortos y mediometrajes):
Guañape Sur de János Richter

Mención (en competencia documentales argentinos)
Lunas Cautivas de Marcia Paradiso

Voto Público

Competencia Documentales Nacionales ganadora: Lunas Cautivas
Competencia Cortos ganadora: Al otro lado
Competencia Largos ganadora: Polisse

Invitados internacionales y repercusiones

ENTRE los participantes de la 14º edición del Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos cabe destacar la presencia de los siguientes invitados internacionales: Abby Ginzberg, directora de Cruz Reynoso: Sowing the Seeds of Justice,  Carlo Matteo de Médicos sin Fronteras,  Daniel Schweizer, director de Indiens en Sursis,  Evelyn Marquez, Gerente de Promoción y Divulgación Cinematográfica en el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía CNAC, Venezuela,  Francesco Cavaliere, director de (R)esistenza,  Giorgio Palmera, Presidente Fotógrafos Sin Fronteras,  Giulia Amati, directora de This is my land… Hebron,  Giuseppe Carrieri, director de La polvere,  Lars Jandel, director de The Goods,  Marc Villá Morillo, director de Venezuela Petroleum Company,  Maria Goinda, directora de Cartonera,  Megaron Txucaramãe, pueblo M_kragnotire, Brasil; protagonista de Indiens en Sursislíder de su comunidad, Noémie Kocher, integrante del programa de padrinazgo/madrinazgo de la Organización Mundial Contra la Tortura OMCT. Maurizio Del Bufalo, Presidente de la Asociación Cinema e Diritti de Nápoles. Roberto Orazi, director de A Mao o Eva Luna.  Sérgio Tréfaut, director de Viajem a Portugal. Stella Jacobs, directora de Víctimas de la democracia. Shlomo Slutzky, director de Sin punto y a parte

EN LA SECCION ESCUELAS  participaron mas de  50 escuelas de capital y del conurbano donde se proyectaron 114 películas ,con un total de 1026 participantes.Entre ellas se proyectaron 19 cortos y mediometrajes realizados por 19 escuelas de capital y del conurbano

ADEMAS, en las salas centricas, se proyectaron un  total 85 PELICULAS
12 FILMS  participaron de la comptencia de largometrajes, 11 en la competencia para corto y mediometraje.

SE INAUGURÓ UNA NUEVA SECCION EN COMPETENCIA DE DOCUMENTALES NACIONALES.  Con 4  documentales en competencia

DE ESTOS TOTALES 27 peliculas  provienen de la Argentina. Luego participaron 7 países de America Latina (Venezuela, Ecuador, México, Nicaragua, Brasil, Colombia y Cuba) y de 18 países del resto del mundo: Dinamarca, Jordania, Canadá, Holanda, Alemania, España, Francia, Bélgica, Uganda, Grecia, Polonia, Italia, Portugal, Senegal, EEUU, Austria, Suiza, Túnez superando en todos los casos a los  totales  del año pasado casi en un 20 %

EN ASISTENCIA DE PÚBLICO esta edición superó ampliamente  la cantidad de asitentes que las anteriores, con más de 2000 espectadores.

ESTA EDICIÓN contó con la cobertura de alrededor de 150 medios tanto nacionales como internacionales. Corresponsales de distintas partes del mundo, entre ellos Italia, España, Francia, Alemania, Estados Unidos, Suiza y Arabia entrevistaron a directores de documentales y presenciaron las actividades paralelas.
Gran cantidad de radios realizaron notas a los invitados presentes, en especial radio nacional, tanto en su emisión nacional como en sus programas internacionales en diferentes idiomas.
Camarógrafos y reporteros de Canal 7, TN, Incaa TV, agencia TELAM, Canal 26, Telesur, CNN, CN23, Televisión Suiza, entre otras, registraron los debates y presentaciones.

Más información y catálogo y descargas en: www.imd.org.ar/festival/

Desde el miércoles 11 hasta el domingo 22 de abril se desarrolló la 14ª edición del festival internacional de cine independiente y los ganadores fueron:

-El premio Mejor película en la Selección Oficial Internacional fue para la película israelí Policeman, de Nadav Lapid, quién además obtuvo el premio a Mejor director.

-El de Mejor actriz para Zoé Heran (Tomboy) y Mejor actor para Martín Piroyansky (La araña vampiro).

-Además, el Premio Especial del Jurado fue otorgado a Germania, de Maximiliano Schonfeld y la distinción a la Mejor película argentina dentro de la Competencia Internacional correspondió a La araña vampiro, de Gabriel Medina.

-En la Selección Oficial Argentina resultaron elegidos Papirosen, de Gastón Solnicki como Mejor película y Luis Ortega como Mejor director por Dromómanos. Además, merecieron la Distinción Mejor Tratamiento de la imagen el film Igual si llueve, de Fernando Gatti (Director de Fotografía: Román Cárdenas) y una Mención Especial para la película La chica del sur, de José Luis García.

-En la Competencia Oficial de Cortometrajes fueron elegidos El amor cambia, de Ignacio Ceroi; Noelia, de María Alché y Pude ver un puma, de Eduardo Williams.

-En la Competencia UNICEF, fue premiada A Place of Her Own, de Sigal Emanuel y mereció una Mención la película Kauwboy, de Boudewijn Koole.

-En la Competencia Derechos Humanos resultó elegida Sibila, de Teresa Arredondo. En Cine del Futuro, el premio a Mejor película fue otorgado a É na Terra não é na Lua, de Gonçalo Tocha; y Mención para Ok, Enough, Goodbye de Rania Attieh y Daniel García.

-Estos son las demás distinciones otorgadas: Premio FEISAL para Germania, de Maximiliano Schonfeld y Menciones especiales para De jueves a domingo, de Dominga Sotomayor, y Villegas, de Gonzalo Tobal.

-Premio Asociación Cronistas Cinematográficos Argentinos para Villegas, de Gonzalo Tobal.

-Premio ADF al Director de Fotografía Julián Apezteguía por Los salvajes, de Alejandro Fadel.

-Premio SIGNIS para Tomboy, de Céline Sciamma.

-Premio FIPRESCI para Tomboy, de Céline Sciamma.

LOS NÚMEROS FINALES:

Revelan el crecimiento de convocatoria y la confirmación del Festival como un verdadero acontecimiento de la nutrida agenda cultural anual de la Ciudad de Buenos Aires. En total, unas 350 mil personas participaron de la décimocuarta edición del BAFICI lo que representa un 15% más que en la edición 2011. Se vendieron 230 mil entradas, otra cifra que confirma el poder de atracción de una muestra que reúne todo tipo de cine arriesgado y original, el que no figura habitualmente en el circuito comercial de una ciudad reconocida como profundamente cinéfila.

Otros resultados estadísticos ayudan a construir el panorama general de un Festival exitoso y popular. Fueron 1012 funciones con la proyección de 449 películas entre largos y cortometrajes, provenientes de países de los cinco continentes. Repartidas en las diferentes secciones del Festival se proyectaron 111 títulos argentinos (52 cortos, 59 largos), 3 de los cuales participaron de la Competencia Internacional en calidad de estrenos mundiales, mientras que los otros integraron la Selección Oficial Argentina y la Competencia Cine del Futuro. El circuito de exhibición incluyó este año 23 salas repartidas en 11 sedes, con los agregados en esta edición del Planetario Galileo Galilei y su sala especial con proyecciones en sistema Full-Dome, el Centro Cultural San Martín con sus dos nuevas salas, y el Anfiteatro del Parque Centenario como sede de los ciclos de Cine al Aire Libre y Baficito.

Más información en www.bafici.gov.ar

Año a año el Festival Internacional de Cine Independiente de Mar del Plata (MARFICI) brinda retrospectivas de algunos de los directores más destacados de la escena cinematográfica. Muchos de ellos son desconocidos para el gran público que asiste a las salas, ya que sus películas no se encasillan en el circuito comercial que llega al país. Por ello, el MARFICI es una gran alternativa para acercarse a la obra de estos grandes artistas.

En su VIII edición, a desarrollarse entre el 12 y el 19 de Mayo, el MARFICI presentará una retrospectiva del alemán Uli Schueppel, un realizador nacido en 1958 que estudió humanidades y luego cine enla Academiade Cine de Berlín. Sus ensayos fílmicos, documentales y films musicales han recibido el reconocimiento en festivales internacionales.

El programador de esta sección es el crítico de cine y docente Diego Menegazzi, quien realizó un breve repaso sobre la obra de Schueppel que se podrá disfrutar en el MARFICI:

The Road to God Knows Where (1990) es un documental sobre la gira por Norteamérica de la banda Nick Cave and the Bad Seeds en 1989. El interés del director no pasa por filmar los conciertos, sino por las seis personalidades involucradas en el grupo y el ambiente en el que todos ellos de desenvuelven.

Berlin Song (2007) sigue la historia de seis músicos de la escena underground del nuevo folk berlinés. Ellos vinieron de Noruega, Estados Unidos, Holanda, Inglaterra y Australia, y han hecho de la ciudad su nuevo hogar. El cineasta les pregunta acerca de sus propios lugares en Berlín y les propone escribir canciones que hablen sobre la ciudad. Estas reflexiones sobre Berlín se combinan con el proceso de escritura de las canciones, la grabación en el estudio y la preparación del concierto con todos los artistas en un club llamado “Alemania Occidental”.

The Day (2008) es un film que construye atmósferas visuales donde se cuentan historias sobre el  último día de vida de varias personas que murieron en Berlín. Algunos que fueron testigos de ese particular momento van describiendo los detalles de ese día a través de la voz en off.  Al mismo tiempo,  las imágenes muestran los lugares donde sucedieron los hechos, poéticamente fotografiados y acompañados por los sugestivos paisajes sonoros de F. M. Einheit.

Off Ways (2009) cuenta la historia de Einstürzende Neubauten, la primera banda alemana en dar un concierto en Berlín Oriental luego de la caída del muro el 21 de diciembre de 1989. Uli Schueppel se encontraba allí con su cámara para reflejar aquel histórico momento. 20 años después, el director combina el material original con un retrato del Berlín actual

Tanzania. Living. Room. (2010) es un ensayo documental que ya se proyectó en el MARFICI 2011. Schueppel invita al espectador a un viaje a través de los espacios de la imaginación. Un realizador alemán busca en Tanzania los sueños de su infancia. Cruza la ciudad de Dar es Salaam y le pide a la gente de la calle que imagine cómo es el espacio de un living alemán.

Finalmente, Brötzmann – That’s When The World Is Mine (2012) relata la historia de un trío llamado Caspar Brötzmann Massaker, una banda de culto que rompió los límites entre la música rock y el ruido en los años ochenta y noventa. Después de cinco álbumes, el trío se disolvió. Fue recién en 2010 cuando los tres miembros originales de la banda se juntaron una vez más para celebrar un concierto en el Berghain Club de Berlín. El film es un retrato de Caspar Brötzmann, donde Schueppel pone de relieve los sonidos más silenciosos de la guitarra de Brötzmann y los alterna con extractos del concierto.

La retrospectiva del alemán Uli Schueppel será una las grandes atracciones dela VIIIedición del MARFICI que tendrá lugar entre el 12 y el 19 de Mayo de 2012. Para más información se puede visitar www.marfici.com

La primera edición del Festival Nacional de Cortometrajes de cine fantástico y de terror se realizará en la ciudad de Punta Alta (Buenos Aires) los días 17 y 18 de marzo.

Bases y Condiciones.

* Pueden participar realizadores y/o colectivos del ámbito nacional sin limite de edad.

* Las obras deben pertenecer al género de terror, fantástico, ciencia ficción y sus variantes.

* Los autores pueden participar con el número de obras que deseen, sin embargo, cada obra deberá ser presentada de la siguiente manera:
- En  soporte DVD norma PAL,
- Deberá estar acompañado por: Ficha de inscripción completa y un CD que contenga la ficha de inscripción, síntesis
argumental ampliada, ficha técnica  ampliada, fotos de la película en 300 DPI.

Importante: las obras que no presenten el CD con el contenido requerido serán automáticamente descartadas de la competencia y la muestra.

* La copia estará debidamente rotulada con el título de la obra y el nombre del director.

* Las obras que no presenten el rótulo correspondiente serán automáticamente descartadas de la competencia y la muestra.

* La duración de las obras no deberá superar los 20 minutos incluyendo los títulos.

* Se admiten producciones con realización posterior al 1 de enero del 2009.

* La organización del Festival no se hace responsable del uso inadecuado de los derechos de propiedad intelectual por parte de los autores.

* La organización se reserva el derecho de modificar el presente reglamento sin previo aviso.

* La fecha límite para entregar las obras será el 15 de enero del 2012,

* Los gastos de envío corren por cuenta de los concursantes.

Para entregas de material en Capital Federal escribir a: Hernán Panessi hernanpanessi@1000gritos.com.ar

* La organización del festival se encargará de seleccionar las obras que entraran en competencia, un jurado elegido por la organización elegirá los cortometrajes ganadores

* El comité seleccionará también cortos fuera de la competencia, que participarán de una muestra paralela.

* La organización podrá utilizar fragmentos de las obras seleccionadas para la difusión del festival en diferentes medios de comunicación.

* Las obras presentadas, después del festival, pasarán a ser parte del archivo de la organización.

* La presentación de una obra implica la total aceptación de estas bases.

Toda esta info y más en  www.1000gritos.com.ar – info@1000gritos.com.ar

El sabado 10 de marzo finalizó la octava edición de “Pantalla Pinamar”, el Encuentro Cinematográfico Argentino-Europeo organizado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de la Argentina (INCAA) y el Gobierno Municipal de Pinamar, con los auspicios del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

Durante ocho jornadas “Pantalla Pinamar 2012” presentó setenta y un programas diferentes, agrupados en diecisiete secciones. Diez de aquellos se repetireron en la Jornada Post-Festival del domingo 11. La novedad de este año fue el especial protagonismo de  Francia y Polonia, en calidad de países con  apartados propios; una mirada a la producción de las Islas Canarias, robusteciendo la habitualmente destacada programación de cine español; la puesta en marcha de un acuerdo con el muy prestigioso Festival de Animación de Annecy,  y la  nueva sección “Otras Geografías”, donde convergieron valiosos títulos no originados ni en la Argentina ni en el continente europeo. También hubo una exposición dedicada a los afiches con que grandes títulos del cine francés se estrenaron en el mercado nacional.

Como cada año, las películas argentinas que durante la temporada anterior estuvieran en el concurso oficial de los festivales conocidos como de “Clase A” por única vez compitieron entre sí, aspirando a los Premios Balance de Oro, de Plata y de Bronce, votados conjuntamente por el público en general y por la prensa especializada. Otras recompensas en  este segmento fueron instituidas por EGEDA y por Signis International.

Los mayores organismos oficiales de promoción del cine europeo siguieron apoyando de manera decisiva la celebración de “Pantalla Pinamar”. Este año esa colaboración vino del ICAA español; Unifrance Film International; la italiana ANICA; German Films; el Greek Film Centre; Eye Films, de Holanda; Swiss Films;  el Norwegian Film Institute; el Swedish Film Institute, y el ICAM de Portugal. También adhiere el Instituto Goethe de Buenos Aires. Y se mantienen los convenios con el Festival de Málaga y la Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid (ECAM).

Todas las funciones se realizaron en las Salas 1 y 2 del Cine Oasis, sito en la Avenida Shaw en su intersección con la calle Del Lenguado.

“Pantalla Pinamar” conto con la declaración “De Interés Nacional”, votada por la Honorable Cámara de Diputados de la Nación. Y en su última entrega de premios, la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina le concedió un reconocimiento especial por la sección “Un Día, un Film”, destinada a exhibir, por única vez, obras relevantes de las industrias fílmicas europeas sin distribución comercial en el país.

LOS GANADORES

Balance de Oro: “Tiempos Menos Modernos”, de  Simón Franco
Balance de Plata: “El Dedo”, de Sergio Teubal
Balance de Bronce: “El Túnel de los Huesos”, de Nacho Garassino
Premio SIGNIS: “Abrir Puertas y Ventanas”, de Milagros Mumenthaler
Balance Especial a la Trayectoria: Daniel Burman, Montxo Armendáriz y Radu Mihaileanu

TRIBUTOS

60 años de “Las Aguas Bajan Turbias”, de Hugo del Carril.
50 años de “La Cifra Impar”, de Manuel Antín.
25 años de “Hombre Mirando al Sudeste”, de Eliseo Subiela.
60 años de “Violetas Imperiales” de Richard Pottier

GALA DE INAUGURACIÓN: “También la Lluvia”, de Iciar Bollain.
GALA DE CLAUSURA: “Las Mujeres del 6° Piso” de Philippe Le Guay

Más información

En la Ciudad de Buenos Aires, desde el jueves 22 se realiza la segunda edición del Festival Internacional de Cine Político, con el auspicio del INCAA, Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales;  la AGRUPACIÓN OESTERHELD, la Red Nacional y Popular de Noticias NAC&POP y AATECO Asociación Argentina de Teledifusoras Pymes y Comunitarias.

Esta edición 2012 esta dedicada a nuestro país y es en Homenaje y apoyo irrestricto a la defensa de nuestras ISLAS MALVINAS. Un evento especial, con proyecciones emblemáticas, foro de historiadores y debate con el público.

Objetivo

Fomentar el debate, el intercambio de opiniones y la discusión de la vida política nacional e internacional, sobre los temas atinentes al Cine Político y su dimensión.

Fundamentos

El cine político nació con el mismo cine reflejando las luchas sociales – ejemplos son Serguéi Mijaílovich Eisenstein, David Wark Griffith, John Ford – y acompañó el nacimiento y desarrollo del cine argentino

Es un espejo, que nos muestra la lucha del ser humano por vivir con dignidad, por la supervivencia de la especie, por las condiciones de sometimiento y de libertad. La lucha por los derechos, por la identidad, la complicada descripción de la validez desigual de las clases sociales, la crítica a las instituciones que ejercen el poder y la lucha llevada adelante por un individuo, o un grupo, para denunciar un orden político considerado injusto.

La primera película argentina con trama argumental fue El fusilamiento de Dorrego (1908), a la que le siguieron innumerables films de neto corte histórico-político (en 1917 se realizaba El Apóstol primer largometraje animado de la historia del cine, una sátira al entonces presidente Hipólito Yrigoyen)

Que el Festival transcurra en Argentina no es fortuito. Es un país de relación profunda con el cine, por haber tenido una industria importante durante décadas y haber cultivado un público cinéfilo, seguidor del cine popular y de autor. Pocos públicos como el argentino han dado éxito a autores como Ingmar Bergman, Federico Fellini, Andrei Tarkovsky, todo el neorrealismo italiano, el cine francés de post-guerra, o el del maestro Kurosawa.

La Escuelade Santa Fe de Birri, Hugo del Carril, Gerardo Vallejo, Leonardo Favio, películas comola Patagonia Rebelde, o la ganadoras del Oscar,La Historia Oficialy El Secreto de sus ojos y tantas otras ratifican la importancia del cine político en el séptimo arte argentino.

Nuestro pueblo es un ejemplo en el mundo político por su coraje en juzgar a la dictadura genocida, por su terminante “Nunca más” y por su novedoso “que se vayan todos” para exigir un cambio de modelo.

Hoy, el debate político ha renacido en Argentina y temas como la ley de medios audiovisuales, el fin de los monopolios, la distribución de la riqueza y los derechos humanos han cobrado protagonismo en el pueblo. Como no se veía desde hace 25 años, los jóvenes defienden su derecho a hablar de política. Esa realidad dio en la edición 2011 una bienvenida calurosa a un festival internacional de cine político.

Por otra parte, la falta de información planificada desde los grandes medios, hace que desconozcamos los procesos políticos de otros pueblos y podamos ver esa realidad sólo a través de los clichés mediáticos.

Los realizadores y productores de cine político y la prensa especializada se sabrán bienvenidos a este festival cada marzo;  tendrán en el festival una selección garantizada, sumando además subsedes para que participe toda la comunidad, abriendo camino para ser itinerante.

Planteamos un festival de cine audaz, una mirada que amplíe el pensamiento, que nos nutra y nos identifique, haciendo puentes entre diferentes pueblos, problemáticas y culturas.

Organizan

El equipo organizador está conformado por profesionales de cine y hacedores del quehacer periodístico. Tiene un Consejo Directivo constituido por Clelia Isasmendi productora de noticias y de documentales, Rosana Salas productora audiovisual y periodística, Osvaldo Cascella editor escritor y guionista, y  Clara Isasmendi productora y programadora de festivales.

Más información en www.ficip.com.ar

9 LARGOMETRAJES DE FICCIÓN
10 DOCUMENTALES
10 CORTOS DE FICCIÓN
13 INVITADOS INTERNACIONALES
TALLERES Y CLASES MAGISTRALES

SEDES: HOYTS ABASTO Y ALIANZA FRANCESA

Del 1 al 7 de diciembre de este año se realizará en Buenos Aires la primera edición de LatinArab International Film Festival, organizada por Cine Fértil en colaboración con ArteEast (Nueva York, EE.UU.). Las sedes del festival serán el cine Hoyts Abasto y la Alianza Francesa.
LatinArab International Film Festival proyectará alrededor de treinta films -9 largometrajes de ficción, 10 cortos de ficción y 10 documentales- con lo mejor del cine árabe contemporáneo y contará con la presencia de destacados cineastas, programadores, productores internacionales y reconocidos profesionales de la industria
que presentarán mesas temáticas y clases magistrales.

Considerando al cine como una herramienta trascendental para el reconocimiento y respeto entre las culturas del mundo, LatinArab busca generar un espacio para compartir historias y vivir la existencia como algo propio y común a todos. LatinArab se reconoce en esa mirada como parte de la gran familia de la humanidad. Cree
en el cine con esa mirada.

El programa de LatinArab contará con las siguientes secciones:

• Selección Largometrajes de Ficción
• Selección Largometrajes Documental
• Crónicas de un paraíso perdido: Filmando ausencia (cine libanés, 1965-2010)
• Ventana AFAC: Dando voz al cine independiente del mundo árabe
• Ventana Gulf Film Festival: Selección de cortometrajes

PREMIO DEL PÚBLICO

El público será el actor principal del festival votando y eligiendo Mejor Largometraje de Ficción y Mejor Largometraje Documental.

NUESTRA PROGRAMADORA

Rasha Salti es curadora independiente de cine y artes visuales, crítica y escritora.
Trabaja y vive en Nueva York y Beirut. Se destacó como curadora de “El camino a Damasco”, con Richard Peña, una retrospectiva de cine sirio de gran difusión (2006) y como curadora de “Mapping Subjectivity: La experimentación en el cine árabe de la década de 1960 hasta hoy”, con Jytte Jensen (2010-2012). Escribió artículos y ensayos de opinión social y política en árabe y en inglés para medios gráficos de todo el mundo. Desde 2004 hasta 2010, fue programadora de cine y directora creativa de la ONG ArteEast, sede Nueva York, y en 2009 y 2010 fue programadora en el Festival de Cine de Abu Dhabi. En 2011, se incorporó como programadora de África y Medio Oriente en el Toronto International Film Festival.

Programación

El Festival Internacional de Cine sobre Diversidad Sexual y Género de Argentina “LIBERCINE 2011″ anuncia los trabajos seleccionados para su Competencia Internacional

LIBERCINE se llevará a cabo en la Ciudad de Buenos Aires del 24 al 30 de noviembre en el ESPACIO INCAA KM 0 Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635) y en otras salas de la ciudad que oportunamente serán dadas a conocer al igual que el día y horario de las proyecciones.

Para esta Competencia Internacional se han seleccionado cortos, medios y largometrajes de Argentina, Perú, Colombia, Chile, Bélgica, España y EE.UU.
El Jurado Oficial de esta Sección Competitiva, integrado por Marina Rubino, Juan Pablo Russo y Diego Tedeschi, otorgará los siguientes premios:

-MEJOR PELÍCULA LIBERCINE 2011
-PREMIO ESPECIAL DEL JURADO
-MEJOR DIRECCIÓN
-MEJOR GUIÓN
-MEJOR MEDIO O LARGOMETRAJE
-MEJOR CORTOMETRAJE

-Menciones especiales

Asímismo, el equipo del programa radial  “El vahído” otorgará un premio especial a la “MEJOR PELÍCULA ARGENTINA” de la Sección Competitiva consistente en una estatuilla de la artista Laura Castiglione.
A continuación, las películas seleccionadas para la Competencia Internacional en la edición 2011:

Cortometrajes:

-Trata, de Victor Postiglione  (Argentina, 6 minutos, Ficción, 2010)
-Ich (Yo), de Javier Van de Couter (Argentina, 23 minutos, Ficción, 2010)
-Rosa, de Mónica Lairana (Argentina, 10 minutos, Ficción, 2010)
-Toto forever (Toto para siempre), de Roberto Fernández Canuto (EE.UU, 14 minutos, Ficción, 2009)
-Gloria sin ventanas, de Pablo Herrán (EE.UU, 12 minutos, Ficción, 2010)
-(Re)Tales, de María Cabo y Silvia Guiducci (España, 29 minutos, Documental, 2010)
-Sigueme, de Alejandro Durán (España, 13 minutos, Ficción, 2011)
-Desanimado, de Emilio Martí López (España, 8 minutos, Animación, 2011)
-La visita, de Mauricio López (Chile, 15 minutos, Ficción, 2010)
-Otoño, de Katherina Harder (Chile, 17 minutos, Ficción, 2010)
-The Little monster, de Sebastián Silva González (Chile, 6 minutos, Documental, 2010)
-Ser una persona transexual en una sociedad de dos géneros, de Petar Veljacic (Bélgica, 15 minutos, Documental, 2011)
-Dulces fantasías, de Mauricio Serna y David Molina (Colombia, 6 minutos, Experimental, 2011)

Selección directa:

-Regeneración, de Rubén Prieto Fernández (España, 11 minutos, Ficción, 2010)
Cortometraje ganador de la Sección Género del Festival de Cine Social de Concordia 2011
-La vieja está en la cueva, de Verónica Qüense (Chile, 15 minutos, Documental, 2011)
Cortometraje ganador del DIVA FILM FESTIVAL 2011 (Valparaíso, Chile)

Medios y largometrajes:

-Memoria de un escrito perdido, de Cristina Raschia (Argentina, 52 minutos, Documental, 2010)
-Nina, de Sofía Vaccaro (Argentina, 50 minutos, Ficción, 2009)
-Soi Cumbio, de Andrea Yannino (Argentina, 70 minutos, Documental, 2011)
-Les souvenirs, de Ivo Betti y Luis Boeykens (Argentina, 45 minutos, Documental, 2010)
-Putos peronistas. Cumbia del sentimiento, de Rodolfo Casatti (Argentina, 90 minutos, Documental, 2011)
-Guerriller@s, de Montse Pujantell (España, 54 minutos, Documental, 2010)
-Love equation (Ecuación de amor), de Miguel Mas (EE.UU, 111 minutos, Ficción, 2010)
-Drama, de Matías Lira (Chile, 80 minutos, Ficción, 2010
-Translatina, de Felipe Degregori (Perú, 93 minutos, Documental, 2009)
-Ladies and Gentlemen, de Alexander Ospina Castro (Colombia, 60 minutos, Documental, 2009)

El Festival Internacional de Cine sobre Diversidad Sexual y Género de Argentina cuenta con los auspicos del INCAA, del INADI, la Secretaría de Derechos Humanos de la Nación, la DiNaJu, entre varios otros y cuenta con el apoyo de “El Vahído”, la Secretaría de Extensión Universitaria y Bienestar Estudiantil de la Facultad de Ingeniería de la UBA y está bajo la Dirección General de Néstor Granda.

Más información: cinediversidadygenero.blogspot.com

Finalizó el único festival latinoamericano calificado por la FIAPF como categoría “A” fue concebido en 1954 frente a la necesidad de reflejar el universo del cine argentino, así como también el de la cinematografía mundial. Año tras año, el Festival se ha consolidado como una muestra fundamental del desarrollo e intercambio de la industria cinematográfica y de las artes audiovisuales. El Festival es hoy una cita obligada para realizadores, actores, productores, distribuidores y cinéfilos.

GANADORES:

El Festival le propuso un panorama imperdible de lo mejor de la cinematografía mundial y estos fueron los premiados:

Premios oficiales:

Premios Astor – Competencia Internacional

El jurado de la Competencia Internacional compuesto por Matías Bize, Jacek Bromski, James Gunn, Mariana Chenillo y presidido por Fernando Martín Peña,  decide:

Astor de Oro a la Mejor Película

Abrir puertas y ventanas, de Milagros Mumenthaler. Argentina/Suiza/Holanda, 2011

Astor de Plata a la Mejor Dirección

Milagros Mumenthaler, por Abrir puertas y ventanas. Argentina/Suiza/Holanda, 2011

Astor de Plata al Mejor Guión

Tyrannosaur, de Paddy Considine. Reino Unido, 2011.

Astor de Plata al Mejor Actor

Olivier Gourmet, por su trabajo en el film L’Exercice de L’État. Francia, 2011

Astor de Plata a la Mejor Actriz

Joslyn Jensen, por su trabajo en Without. Estados Unidos, 2011

Premio Especial del Jurado

Tyrannosaur, de Paddy Considine. Reino Unido, 2011

Premios Competencia Latinoamericana

El jurado designado para la Competencia Latinoamericana, integrado por Alice de Andrade, Luis Elbert y Eliseo Subiela, resolvió por unanimidad:

Mejor Largometraje

Las malas intenciones, de Rosario García-Montero. Perú/Argentina/ Alemania/Francia, 2011

El jurado considera de estricta justicia destacar con menciones especiales a:

Girimunho, de Helvécio Marins Jr. y Clarissa Campolina. Brasil/España/Alemania, 2011

El lugar más pequeño, de Tatiana Huezo Sánchez. México, 2011

Mejor Cortometraje

L, de Thais Fujinaga. Brasil, 2011

Competencia Argentina

El jurado de la Competencia Argentina compuesto por Jaime Costa, Gonzalo Maza y Anne Delseth, decide:

Mejor Largometraje

Diablo, de Nicanor Loreti. Argentina, 2011

Mejor Cortometraje

Lo que haría, de Natural Arpajou. Argentina, 2011

Premio WIP

El jurado de Work in Progress, integrado por Lorena Muñoz, Diego Batlle y Carlos Bobeda, decide:

Mejor Work In Progress

Los quiero a todos, de Luciano Quilici. Argentina

Mención Especial:

Mujer lobo, de Tamae Garateguy. Argentina.

Premios No Oficiales

Premio Cinecolor Voto del Público

In Darkness, de Agnieszka Holland. Canadá/Alemania/ Polonia

Premio SICA

El jurado SICA constituido por Aldo Guglielmone, Coca Oderigo y Marcela Bazzano ha decidido premiar a la película El velador, de Natalia Almada.México/EEUU, 2011

Premio FEISAL

El jurado de FEISAL compuesto por Dolly Pussi, Patricio Pina y Rolando López premió a la película El Campo, de Hernán Belón. Argentina/Italia/Francia, 2010

Y dos menciones especiales para El velador, de Natalia Almada. México/EEUU, 201, y Girimunho de Clarissa Campolina y Helvécio Marins Jr.Brasil/España/Alemania, 2011

Premio ACCA

El jurado de la Asociaciónde Cronistas Cinematográficos de Argentina, compuesto por Carlos Hugo Aztarain, Luciano Majolo y Jorge Vaccaro, ha decidido conceder por unanimidad, el premio al film británico Tyrannosaur, de Paddy Considine. Reino Unido, 2011

Premio SIGNIS (Asociación Católica Mundial para la comunicación)

El jurado SIGNIS, constituido por Giovanni Desio, Lidia Greco y Luis R. Jiménez, otorga los siguientes premios:

Premio Signis: El premio, de Paula Markovitch. México, Francia, Polonia, Alemania, 2011

Mención: Tyrannosaur, de Paddy Considine. Reino Unido, 2011

Premio MOVIECITY

Premia a la mejor película Argentina en competencia. El jurado está compuesto por ejecutivos de la empresa. Este año el galardón fue para la película Dulce de Leche, de Marcelo Galperín. Argentina, 2011

Premio FIPRESCI

El jurado de la Federación Internacionalde la Prensa Cinematográfica(FIPRESCI), integrado por Juan Pablo Cinelli (Argentina), Leopoldo Muñoz (Chile) y Gabriel Quispe (Perú), decide premiar a la película El lugar más pequeño, de Tatiana Huezo Sánchez. México, 2011

Para más información: www.mardelplatafilmfest.com

El Festival de Cine/Corto de Tapiales es un evento cinematográfico de importante impacto social y cultural sin fines de lucro que se realiza en el pueblo de Tapiales, localidad perteneciente al partido de La Matanza, ubicado en la provincia de Buenos Aires del 9 al 11 de diciembre de 2011. Tapiales Cine/Corto es también un certamen competitivo, donde se proyectan los cortometrajes seleccionados que más tarde reciben el premio Aborigen según el fallo de los honorables miembros del jurado. El evento se realiza bajo la premisa de enaltecer el carácter popular, gratuito y al aire libre, convocando una cantidad aproximada de 3000 espectadores por edición a lo largo de tres jornadas. Tapiales Cine/Corto también propone actividades paralelas, como espacios formativos, charlas y muestras especiales fuera de competencia.

La decisión de llevar a cabo un festival de cine del conurbano surge de la necesidad de brindar un espacio para el desarrollo de jóvenes cineastas dentro del extenso partido de La Matanza y del conurbano bonaerense en el que sea partícipe el público de la comunidad local, haciendo de ello un hecho cultural participativo y popular concebido para el disfrute de todos los sectores sociales.

Entre los objetivos del Festival se encuentran los de estimular el incremento de la calidad y la cantidad de las producciones nacionales de cine corto dirigidas puntualmente a sectores populares, potenciando la difusión y el intercambio nacional e internacional de obras audiovisuales que den cuenta de la diversidad cultural de los pueblos.

Más información en www.tapialescinecorto.com.ar

Esta segunda edición de CineMigrante, Festival Internacional de Cine y Formación en Derechos Humanos de las personas migrantes, tendrá lugar en Buenos Aires del 14 al 21 de septiembre. CineMigrante es co-organizado con el Centro de Estudios Legales y Sociales (CELS), el Centro Cultural de la Cooperación (CCC) y el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA).

La propuesta abre un espacio de difusión cinematográfica internacional de alta calidad donde, a partir de la potencia expresiva que brinda el cine se invita a la reflexión, el debate y el intercambio sobre la movilidad humana y los derechos humanos de las personas migrantes.

Este año, el festival cuenta con invitados de gran nivel, entre los que se destacan la directora polaca Dorota Kedzierzawska y el realizador francés Sylvian George, ganador de la competencia internacional del BAFICI 2011 con su película Qu’ils reposent en révolte. La programación ofrecerá una retrospectiva de sus trabajos así como también habrá un foco especial destinado a los derechos de la población africana y afrodescendiente.

Además, CineMigrante incluirá con una extensa agenda de Conferencias, Encuentros y Talleres de las que participarán reconocidos especialistas nacionales e internacionales como Raúl Zaffaroni, Horacio Verbitsky, Víctor Abramovich, Alfonso Hinojosa (Bolivia), Deisy Ventura (Brasil), Paulo Illes (Brasil), Ricardo Forster, Carolina Mera, Federico Agusti, Alejandro Grimson, Gerardo Halpern, Pablo Ceriani, Diego Morales, entre otros.

Todas las proyecciones que forman parte de la programación, las conferencias,
mesas debates y encuentros tendrán entrada libre y gratuita.

Organizan: Centro Cultural de la Cooperación (CCC), Instituto Nacional de Artes Audiovisuales (INCAA), Centro de Estudios Legales y Sociales (CELS). Auspician: UNICEF Argentina, Universidad Nacional de Lanús (UNLA), ACNUR, Banco Credicoop, INADI, OIM, Embajada de Polonia en Argentina, Embajada de Francia en Argentina, Alianza Francesa, Embajada de Guatemala en Argentina, CCEBA, Hotel Bauen, Che Revolution Post Apoyan: Secretaría de Cultura de la Nación Argentina, Secretaría de Derechos Humanos de la Nación Argentina, Senado de la Nación Argentina, Ministerio Público de la Defensa, Ministerio de Relaciones Exteriores, Cancillería Argentina, Universidad de Buenos Aires (UBA), Goethe Institut, CAREF, CIDAC, Espacios Sin Fronteras, VDMTv.

Sedes:
Centro Cultural de la Cooperación / Cine Gaumont / CCEBA San Telmo
Ciudad de Buenos Aires

Entrada libre y gratuita.

Invitados especiales:
Dorota Kedzierzawska (Polonia) y Sylvain George (Francia)

Más información en www.cinemigrante.org

Luego del éxito de su primera edición en Buenos Aires, Uruguay y El Calafate el Green Film Fest inauguró su nueva edición 2011 en Buenos Aires del 25 al 31 de Agosto en Cinemark Palermo.

PROGRAMACIÓN

El objetivo del Green Film Fest, es concientizar a través de la cultura, utilizando el cine como medio para acercarle a la gente información y entretenimiento, logrando sensibilidad en temas fundamentales para nuestra calidad de vida.

El Festival busca llegar a un amplio espectro de público mediante una selección diversa de formatos como documental, ficción, animación y reality que tratan temáticas tales como cambio climático, agotamiento energético, extinción de especies animales, reciclaje y acciones de sustentabilidad.

Por segundo año consecutivo el Green Film Fest estrenará las últimas producciones medioambientales e incluirá en su programación el corto ganador de Semillero Green Film Fest, el 1° Concurso Argentino de Cortometrajes de Temática Ambiental.

El festival lanzó en Argentina “Semillero”, el primer Concurso Nacional de Cortometrajes de temática ambiental cuyo propósito es fomentar la creatividad y apoyar la realización nacional independiente de obras audiovisuales cuyo contenido esté vinculado con la ecología y el cuidado del medio ambiente. La inscripción es libre y gratuita y se encuentra abierta hasta el próximo 22 de julio.

El ganador del concurso será premiado con la exhibición de su cortometraje en todas las funciones del Green Film Fest, que se realizará en el mes de Agosto de 2011 en las salas del Cinemark Palermo, Ciudad de Buenos Aires. Además se emitirá en las ediciones internacionales del festival y el trabajo recibirá un tratamiento de corrección de color y una ampliación a 35 milímetros.

El ganador y los trabajos mencionados serán elegidos por un jurado de especialistas en cine, ambiente y cultura conformado por Natalia Oreiro, Marcela Kloosterboer, Teresa Costantini, Axel Kuschevatzky, Pablo Herrera, Aleandra Scafati y Maria Julia Tramutola. Entre el 15 y el 19 de agosto se anunciarán los cortometrajes preseleccionados, mientras que el 23 de agosto será el evento de premiación.

Toda la información encontrala en www.greenfilmfest.com.ar

Como en las tres ediciones anteriores, éste será otro año de importantes presencias en el Jurado de “MAIPU CORTOS”, el conocido Festival Internacional de Cine de Humor.

El encuentro será del 30 de septiembre al 2 de octubre de 2011 en Maipú, provincia de Buenos Aires, la ciudad que, cada año, recibe centenares de cortos de todo el mundo, y a decenas de cineastas, productores y actores.

“MAIPU CORTOS” es el único festival de cine de humor que se realiza en el Argentina, y uno de los cuatro en todo el mundo.
Hasta este viernes 1ro. de julio de 2011 hay tiempo de presentar películas. Las bases y condiciones se consultan en: www.maipucortos.com.ar

Respecto a los jurados, en ediciones pasadas fueron Antonio Gasalla, Juan José Campanella, China Zorrilla, Enrique Pinti, Borja Cobeaga, Nacho Vigalondo, Lucas Figueroa, José Martínez Suarez, Juan Pablo Zaramella, Txema Muñoz, Gabriel Stagnaro, Cecilia Rosetto, Paraná Sendrós, Juan Sasturain, Pablo Pérez, Leonardo Di Cesare y Hernán Goldfrid.

* JURADOS del 2011

Para este año la organización ha confirmado un Jurado nacional e internacional reconocido por su obra y trayectoria, para evaluar los cortos que se presentan en las distintas competencias:

LUISO BERDEJO – Español, director y guionista de (REC); en 2010 debutó como director en Hollywood dirigiendo a Kevin Costner en “La otra hija”. En Maipú Cortos 2011 se proyectarán los multi-premiados films “La guerra” y “Forest (est) in the des (s) ert)”.

LEANDRO IPIÑA – Director de “Revolución. El cruce de los Andes”

SANTIAGO “BOU” GRASSO – Especialista en animación 2D y stop-motion, ilustrador e historietista; su corto “El empleo” junto a Patricio Plaza está pronto a alcanzar los 100 premios en festivales.

KOLDO SERRA – Español. Se encuentra rodando su segundo largometraje en Europa. Realizador de “El bosque de las sombras” con Gary Oldman. En Maipú Cortos ya se exhibieron su obra ganadora del Amsterdam Film Festival “El tren de la bruja”, y “Amor de madre”.

IGOR GALUK – Director de “Túneles en el río” y “Los barcos encallan”, actualmente en pleno rodaje de “Olvidados del río.

ADRIAN STOPPELMAN – Humorista, guionista, actor, locutor y productor, reconocido por sus trabajos en La Noticia Rebelde, Peor es Nada, Canal K y actualmente en las mañanas de AM Continental con Victor Hugo Morales.

CIRO ALTABÁS – Español; director de “Made in Japan”, ganador de Maipú Cortos 2009; guionista y productor de gran popularidad en España)

LUCAS NIETO (director, productor, editor, escritor y actor colombiano radicado en Buenos Aires. Responsable de “Traumatic 73”, ganador del Premio del Público en Maipú Cortos 2009.

ANDY FELDMAN – Director, productor y guionista, en medio de la post-producción de su nuevo largometraje en la India;

IGNACIO LAXALDE – Director, guionista, productor, editor y miembro del Grupo Humus, uno de los más reconocidos exponentes de nuestro cine joven, creadores de “Al sol en bici” y “Básicamente un pozo”, entre otros.

Muchos de los realizadores, al igual que actores, guionistas y productores, han comprometido su presencia en “MAIPU CORTOS 2011”, renovando por cuarto año consecutivo esta fiesta del cine en Maipú, provincia de Buenos Aires.

Acerca de MAIPU CORTOS Maipú Cortos es el Festival Internacional de Cine de Humor que, desde 2008, viene realizándose cada año en Maipú, provincia de Buenos Aires, ciudad ubicada en el Km. 274 de la Autovía 2 camino a Mar del Plata.

Fue creado por el impulso de tres amigos maipuenses, como un aporte hacia la comunidad, con el apoyo de la Subsecretaría de Cultura de Maipú. Cuenta con el auspicio de la Secretaría de Cultura de la Nación, el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, el Instituto Provincial de Turismo, la Municipalidad de Maipú, el Sindicato Argentino de Televisión, Loteria de la Provincia de Buenos Aires, el Cievyc (Centro de Investigación y Experimentación en Video y Cine) y empresas maipuenses. Además de una impactante programación dividida por secciones, Maipú Cortos ha generado un movimiento de cine comunitario en la ciudad, donde, varias veces al año, sus habitantes participan de talleres, escriben guiones y filman sus películas.

Fuente: primerplanonews.com

El Festival Nacional de Cortometrajes “Pizza,birra y Cortos” que se llevara a cabo los días 7,8 y 9 de Octubre del 2011 en la ciudad de Gálvez, provincia de Santa fe, abrirá la convocatoria el Miércoles 1 de junio de 2011. La fecha limite para la recepción de videos será el Miércoles 31 de agosto del 2011.
La convocatoria esta abierta para las distintas categorías: (Ficción –Documental – Animación – Video clip – Video minuto – Corto-Circuito).

El jurado de la 6° Edición estará integrado por:

* Matías Mesa: (Steadicam -  Director de Fotografía) Entre otros, trabajo con  directores como, Gus Van Sant ( Elephant / Last Day/ Gerry),Héctor Babenco (El Pasado), Alejando G. Iñarritu (Babel), Fabián Bielinsky (El Aura),Rodrigo Moreno (El Custodio) Matias Mesa brindara un taller del manejo del Steadicam para los interesados.

* Eduardo “Quintin” Antin: (Director Bafici 2001-2004 / Fundador de la revista “El Amante” )

* Anahi Berneri: ( “Un Año sin Amor”, “Encarnación”, “Por tu Culpa”).

* Natalia Smirnoff: ( Rompecabezas).

Para mayor información: www.pbycortos.com

Ganadores de la XIII Festival de Cine de Derechos Humanos

El jurado integrado por: Maurizzio del Buffalo,  María Rachid, Mausi Martinez , Miguel Mato, y Nicolas Batlle otorgaron el primer premio a NEWEN MAPUCHE (2011) de Elena Varela. Por el profundo trabajo periodistico y  de investigación realizado por la directora, que refleja una de las situaciones mas injustas en relacion a la vulneración de los derechos humanos en el mundo, que aún perduran en tiempos de democracia.

Primera Mención: EYES WIDE OPEN  (2009) de Haim Tabakman. Por contar con claridad, sencillez y ternura la profunda vulnerabilidad que genera la discriminación por orientacion sexual de una comunidad hacia sus miembros.

Segunda Mención: VIVENDO UN OUTRO OLHAR  (2010) de Guillermo Planel. Por  narrar con pericia la extraordinaria funcion de denuncia social del periodismo gráfico frente a los grandes medios, al revelar experiencias de generación de nuevos puntos de vista sobre la realidad.

El jurado en la categoría mediometrajes y cortometrajes, integrado por Vanessa  Ragone, Laura Mattarollo, y Hugo Cañón asignó el :

1er Premio: Heroínas sin nombre de Pello Gutierrez Peñalba y David Aguilar (España – Angola 2010)  por la  gran claridad y emotividad, a partir del relato de mujeres que han luchado para sobrevivir y rescatar a sus familias en medio de una guerra brutal de medio siglo. Sus voces y sus rostros dan cuenta del dolor que han sufrido, a la vez que nos obligan a creer en la voluntad y en la fuerza del ser humano para subsistir. Por la profundidad de su investigación, por su narrativa, por el mensaje de vida y valor que propone y  por la excelencia de su realización.

Mención para : Picnic de Gerardo Herrero (España 2010) justificando que es imposible volver a los lugares de infancia soñando con que no han cambiado. Mucho más difícil es, si por esos lugares pasó la guerra. PICNIC narra con una potencia visual y sonora deslumbrante el momento límite de la vida de personas enfrentadas a los restos de la guerra, literalmente sembrados en el suelo que pisan. El alegato contra el uso de minas antipersonales se vuelve en PINIC una cruda reflexión sobre la delgada frontera entre la vida y la muerte.

El Premio Signis fue asignado a:

BAS! Au delà du Red Light de Wendy Champagne porque  Narrativamente equilibrada, hace un tratamiento serio, delicado y artístico de un tema álgido, universal y candente; podría haber sido una película que ahondase en lo sórdido, y sin embargo no lo hace, dando una pista acerca del cómo ayudar a las chicas que han pasado por esta situación.

Es suficientemente informativa  y suficientemente emotiva, los testimonios incluso no siempre son esperanzados sino que son concientes de su lugar en una sociedad como la india.  No sólo explicita el drama del secuestro de jóvenes para la trata en particular sino nos muestra el lugar de la mujer en general.

Mención: Pequeñas voces  de Jairo Eduardo Carrillo y Oscar Andrade

Por apelar a una técnica como la animación en un país sin esa tradición, haciendo encajar su formato naif  con la mirada de los niños sobre la guerra en su propia voz. La animación hace, contradictoriamente, que  esta película sea más crudamente abrumadora y que su mensaje antibelicista sea más efectivo.

Un breve resumen sobre esta edición del festival:

El enfoque de este año invitó a dirigir la atención a la Madretierra y a sus demandas de respeto y cuidado.

“Si la madretierra nos grita…escuchemosla!”; fue de hecho el slogan de esta exitosa edición que contó con alrededor de 70 títulos de 30 países distintos, muchos de ellos estrenos, realizados entre el 2009 y el 2011. De diferentes géneros , incluyendo animacion, documental y ficción. Los primeros cálculos indican un público en sala de aldrededor de 9000 personas.

Alrededor de 40 invitados nacionales e internacionales acompañaron las proyecciones así como los principales debates y eventos que tuvieron lugar a lo largo de la semana del Festival en las 6 sedes de la Ciudad Autonoma de BsAs: Cine Cosmos, Cine Gaumont, Auditorio de la Honorable Cámara Diputados de la Nación, Centro Cultural por la Memoria Haroldo  Conti,  Alianza Francesa, Centro Cultural de España.

Es esta edición se abarcaron ejes temáticos diferentes, desde la Delincuencia Juvenil al Periodismo social; desde la Soberanía Alimentaria a los conflictos por la tierra de los pueblos originarios ; desde la Diversidad sexual y el Matrimonio Igualitario a la Trata de mujeres, Salud y Derechos Humanos.

Desde la Ventana Napoli al Foco Colombia y Medio Oriente

Se realizó el taller sobre Animación y Derechos Humanos gracias a la colaboración de Sandra Furelos y Sergio Victorino de la Universidad de Maimónides y el prestigioso masterclass sobre el oficio documental dictado por el reconocido director español Carles Bosch.

Este año se destacaron las actividades paralelas, la  feria de productores y organizaciones socialesfue  realizada durante el fin de semana del 21 y 22 en el Centro Cultural por la Memoria Haroldo Conti. Hubo además espectáculos musicales y artísticos, juegos, instalaciones fotográficas y la muestra del artísta plástico Jadriel Valente.

Info + fotos: http://www.imd.org.ar/festival/

El sábado 14 de mayo concluyó la VII edición del “Festival Internacional de Cine Independiente de Mar del Plata”.
Durante la ceremonia de cierre se conocieron los ganadores de la Competencia Internacional de Documentales y de la Competencia Nacional de Cortometrajes.

El documental ganador de la Competencia Internacional fue “48″ de Susana de Sousa Dias.
La obra portuguesa relata los cuarenta y ocho años de dictadura de Antonio de Oliveira de Salazar a través del relato de algunas de sus víctimas y las fotografías de sus fichas policiales.
Además, el jurado integrado por Patricio Coll, Valeria Mapelman y Emilio Bernini, otorgó una mención especial a “Hacerme Feriante” de Julián D’ Angiolillo.
El film aborda la feria informal de ropa y otros productos de La Salada, situada en el Partido de Lomas de Zamora, no muy lejos de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
En la Competencia Nacional de Cortometrajes, resultó ganador “El Bosque” de Ange Potier.

El Jurado estuvo integrado por Federico Spoliansky, Silvia G. Romero y Miguel Monforte.
Asimismo, recibieron menciones especiales: “Argentino Vargas” de Federico Sosa; “Imágenes para antes de la guerra” de Francisco Márquez y “Parque Centenario” de Inti Gallardo y Benjamín Ellenberger.

Justificaciones del Jurado de la Competencia Nacional de Cortometrajes (MARFICI 2011)

- Mejor Cortometraje: “El Bosque” de Ange Potier.
El sendero por el que nos lleva, la precisión de la edición y el perfume de las imágenes modeladas logran la tensión de un trabajo cercano al estado prístino.

- 1° Mención: “Argentino Vargas” de Federico Sosa.
Por la transposición audaz del universo Trillo / Breccia, incluyendo una valiosa puesta artística, depuradas escenas e inmejorables actuaciones.

- 2° Mención: “Imágenes para antes de la guerra” de Francisco Márquez.
Por el acertado uso del metacine para plantear la lucha por defender ideales, sin ceder a ninguna concesión, a pesar de los costos individuales que eso pueda acarrear, esbozando el conflicto del artista con conciencia social.

- 3° Mención: “Parque Centenario” de Inti Gallardo y Benjamín Ellenberger.
Por plasmar distintos grupos poblacionales con fluidez y gran sentido de la observación, captando gestos mínimos y lúdicos, en un afán exploratorio personal.

En el cierre, José Luis Jacobo, Director General del MARFICI, anunció la octava edición del festival (mayo 2012).