BLOG de Cine

El Festival se llevará a cabo los días 26, 27 y 28 de Mayo y tiene como objetivo convertirse en una nueva vía de difusión para el cine independiente, acercando a los espectadores de Cosquín y sus alrededores nuevas propuestas sobre cine y lenguaje audiovisual.
La generación de nuevos espacios y pantallas en todo el país es una forma de hacer circular películas, cortometrajes y demás piezas audiovisuales poniéndolas a disposición de espectadores que, de otra forma, no tendrían un fácil acceso a las mismas. Así , la creación de esta nueva pantalla que es el Festival Internacional de Cine Independiente de Cosquín busca llevar a esta región del país las nuevas miradas que año tras año se generan en distintas partes de Argentina y del mundo.
Por otro lado, FICIC se propone dar también a conocer las producciones audiovisuales realizadas tanto en Cosquín como en todo el territorio nacional. Así, además de contar con una plataforma de difusión, estas nuevas películas podrán conectarse con sus espectadores que son también sus protagonistas.
El cine es arte, es trabajo de equipo y es comunicación. Es además una forma de creación de identidad, tanto individual como colectiva.
Siguiendo esto, FICIC busca aportar, generando nuevas instancias de comunicación y debate, un elemento más en el proceso de creación de nuestras identidades culturales y sociales.

EL FESTIVAL

El cine es arte, es trabajo de equipo y es comunicación. Es además una forma de creación de identidad, tanto individual como colectiva.
La generación de nuevos espacios y pantallas en todo el país, es una forma de hacer circular películas,  cortometrajes y demás piezas audiovisuales poniéndolas a disposición de espectadores que, de otra forma, no tendrían un fácil acceso a las mismas.
Así, con la creación de esta nueva pantalla, como es el Festival Internacional de Cine Independiente de Cosquín, buscamos llevar a esta región del país las nuevas miradas que año tras año se generan en distintas partes de Argentina y del mundo.

OBJETIVOS

1. Aportar desde el Cine un  nuevo componente para el proceso de creación de nuestras identidades culturales y sociales.
2. Brindar un nuevo espacio de proyección y difusión de películas, cortos, documentales de nuestro país y el exterior.
3. Dar a conocer las producciones audiovisuales realizadas tanto en Córdoba como en otras zonas del norte y centro del país.
4. Formar una plataforma de intercambio y  difusión, donde estas nuevas películas pueden conectarse con sus espectadores que son también sus protagonistas.
5. Generar nuevas instancias de comunicación y debate en el marco de las artes audiovisuales.

PORQUE FICIC

La realización de un Festival Internacional de Cine es un evento sumamente valioso para la comunidad que lo hospeda, gracias a la diversidad de contenidos y miradas que se generan, acercando a los espectadores un gran abanico de posibilidades, contenidos y enfoques que llegaran del exterior.
El Cine Independiente busca permanentemente nuevos espacios de difusión. Uno de nuestros objetivos principales es brindar un lugar de reconocimiento y exposición para aquellos trabajos que con esfuerzo se llevan adelante a través de producciones auto gestionadas y  que buscan lugares de proyección con un valor agregado como lo son Festivales Internacionales.
Cosquín es reconocida como una ciudad donde la cultura tiene un lugar predominante. Como cabecera del Valle de Punilla, en la Pcia. de Córdoba, cuenta con una favorable ubicación para desarrollar diferentes actividades relacionadas con el arte y los espectáculos. Al ser la cuna del folclore nacional,  se vuelve expresión de un espacio federal y un punto de encuentro ideal por considerarse el centro del país.

JURADO

El jurado estará compuesto por personalidades del medio audiovisual, de las artes y la cultura nacional y/o internacional.
Estarán inhabilitados de formar parte del jurado personas que estén directamente relacionadas con las obras en competencia.
El fallo del jurado es inapelable.

PREMIOS

El Festival otorgará los siguientes premios:
-Premio Mejor Largometraje Ficción
-Premio Mejor Largometraje Documental
-Premio Mejor Cortometraje
-Premio Mejor Obra Regional (producciones realizadas íntegramente en el territorio de la república argentina. No participando de este premio las coproducciones y obras extranjeras)
-Premio Mención Honrosa del Jurado.

Más información en www.ficic.com.ar

Se llevara a cabo a las 20 Hs desde el 18/02 hasta el 25/03 todos los viernes en Arte Cinema (Espacio INCAA Km 3) – Salta 1620 – Ciudad Autónoma de Bs. As.

Programación:
Silvia G. Romero y Fabián Sancho
Invitan: Festival de Cine Inusual de Bs. As. / Primordiales Web

Selección:
- Viernes 18 y 25 de febrero:

“Una Beatle” (2010)

Dirección / Guión: Gustavo Schammas. Producción: Bárbara Palavecino. Asistencia de Dirección: Matías Seranián. Cámara: Jorge Croce. Dirección de Arte: Federico Müller. Fotografía: Marcos Puras. Con Florencia Bartolacci; Cristian Jensen; Santiago Pedrero; Nancy Lilian García; Lisandro Galcerán; Jorge Croce; Lisandro Illa. Argentina. 90 min. ATP.

A Betania le cuesta conectarse con el mundo que la rodea. Lo único que parece reconfortarla son las canciones de The Beatles. A través de esta pasión, se hace amiga de Coco, un adolescente afecto a recopilar datos insólitos sobre la banda. También, está Julián, un aspirante a músico que intenta emular a John Lennon. Lo cierto es que crearon un universo Beatle para vivir. Pueden quedarse en él o asomarse al mundo real. ¿Cuál será su decisión final?. Premio “Alberto Farina” / VI Festival de Cine Inusual de Buenos Aires.

- Viernes 4 y 11 de marzo:
“Luz de Invierno” (2007)

Dirección / Guión / Producción: Alejandro Arroz. Consultor: Claudio Huck. Diálogos: Verónica Ardanaz. Asistencia de Dirección: Daniel Saiman, Eduardo Agüero, Andrea Rico, Mariano Rosa. Cámara / Montaje: Alejandro Arroz. Dirección de Arte: Elba Río. Escenografía: Susana Núñez. Fotografía: Martín Aibar. Sonido: Norberto Ramírez. Vestuario: Ana Carolina Beltrán. Con Rodolfo Cejas; Miguel Colán; Claudia Bonini; Alberto Benegas; Miro Barraza; Tony Muñoz; Delia Vargas; Nancy Sánchez; Carla Galarza; Marcelo Flores; Daniel Núñez. Argentina. 96 min. ATP.

“Luz de invierno” está formada por tres historias independientes. Sus personajes no sólo comparten una situación social similar y un mismo ámbito, como son los asentamientos periféricos de la ciudad de Salta, sino también una misma mirada ante la vida y el valor del éxito en nuestra sociedad. 1) Una humilde familia de jornaleros se gana un auto 0 km en una rifa. El vehículo cambia la monotonía de sus días, pero la alegría del premio dura poco. 2) Un matrimonio compra ladrillos para comenzar a construir una galería en una casita prefabricada. Al día siguiente de recibirlos, descubren que alguien les robó unos cuantos. 3) Un relojero recibe la visita de un mendigo. Entabla una extraña relación con él hasta que el viejo desaparece. En todos los relatos, aparece una problemática común: la necesidad de vivir de acuerdo a los valores de la propia identidad, frente a un mundo cada vez más individualista. La película está basada en cuentos de Carlos Hugo Aparicio. Sección de Cine Inusual Regional  / Muestra “Identidades” (Tandil 2010) – Primer Premio / Concurso Nacional de Guiones para Largometrajes del Interior del País (INCAA)

- Viernes 18 y 25 de marzo:
“Uritorco, en la cumbre solo te espera el miedo” (2010)

Dirección / Guión: Carlos de la Fuente. Producción: Facundo Serrano. Fx / Fotografía: César Orlando Castillo. Montaje: Juan Crampet. Con Daniel Antúnez; Leandro G. Rensonnet; Omar A. Marcato; Yamila Antúnez; Daniel Volonté; Facundo Serrano; Pablo Mascialino; Juan Crampet; Nadia Karenina Rosetti; Adriana Verónica Miñones; César Orlando Castillo; Martín Ceballos; Carlos de la Fuente; Víctor Maytland; Alejandro Spagnol; Leonel de la Fuente. Argentina. 59 min. ATP.

En febrero de 2010, un documentalista se adentra clandestinamente en el cerro Uritorco. Su intención es filmar una aventura personal dentro del espeso bosque. Una vez allí, conoce a Adriana, una paseante más. Juntos tratan de pasarla bien pero, en su recorrido, encuentran a militares que buscan los restos de un accidente ovni. Estos los arrastran por la noche mientras un misterioso ser los acorrala para matarlos a todos. La película fue filmada en Córdoba. Mejor Edición / VI Festival de Cine Inusual de Buenos Aires.

Del 5 al 12 de marzo venidero se realizará la séptima edición de “Pantalla Pinamar”, el ya clásico Encuentro Cinematográfico Argentino-Europeo organizado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de la Argentina (INCAA) y el Gobierno Municipal de Pinamar, con los auspicios del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

Como ya es tradicional, también en “Pantalla Pinamar 2011” habrá una única sección competitiva, “Y el Ganador Es…”, donde por única vez se reunirán todas aquellas películas nacionales (trece, en total)  que durante el año 2010 participaron, con copias de 35 mm, en la competencia oficial internacional de los festivales conocidos como de “Clase A”, o bien obtuvieron alguna distinción en cualquiera de sus apartados. Ahora, a los Premios Balance de Oro, Plata y Bronce, que señalan a las tres obras que hayan obtenido los promedios más altos de la votación conjunta del público en general y de la prensa, se sumará una recompensa en efectivo de 6.000 euros instituida por EGEDA, la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales, cuyo presidente es el productor español Enrique Cerezo, y que opera también en la Argentina. Ese premio se entregará al productor del film que obtenga el mayor puntaje. Continuarán además los reconocimientos del jurado de SIGNIS International.

Nuevamente los apartados “Hoy es Mañana” y “Un Día, un Film” alojarán, respectivamente los preestrenos exclusivos de importantes películas argentinas y europeas, y una selección de obras notables del segundo origen aún sin distribución comercial en nuestro mercado. Se mantendrán  las secciones “Lo Mejor del Festival de Málaga”, “La Noche Americana”, “El Acontecimiento”, “La Hora de los Chicos” y “La Película Sorpresa”. Y en “El Vals del Aniversario” en esta ocasión se festejarán los cincuenta años de “Hijo de Hombre”, de Lucas Demare: los treinta de “Tiempo de Revancha”, de Adolfo Aristarain; y los veinticinco de “La Película del Rey”, de Carlos Sorín. Los documentales tendrán su espacio en “…Y Nada más que la Verdad” y los cortos lo encontrarán en “Lo Bueno, si Breve…”.

Otra vez habrá en “Pantalla Pinamar” cinematografías especialmente convidadas. A ellas se han consagrado las programaciones de “Foco sobre Suiza”, “De Alemania, con amor” e “Invitado Especial: el Cine de la India”.

Se sabe ya que en la sesión inaugural se proyectará la muy esperada  “opera prima” de largometraje del guionista argentino Pablo Solarz, “Juntos para Siempre”. También que, entre las presentaciones del reciente cine europeo, cuentan los últimos trabajos de directores como Alex de la Iglesia, Ken Loach, Francois Ozon, Ferzan Oztepek, Pantelis Voulgaris, Eran Riklis, Gabriele Muccino  y Carlos Saura.

Una gran cantidad de figuras argentinas y destacados nombres de las cinematografías europeas concurrentes participarán del nuevo encuentro. Las funciones se ofrecerán en las salas Bahía y Pinamar, sitas en la Avenida Bunge, a pocos metros de la costa. Se ha programado la habitual “Jornada Post-Festival”, con repeticiones,  el domingo 13. Habrá precios populares y talonarios de diez entradas a un costo promedio aún más bajo. Y, entre todos los espectadores,  se sortearán dos invitaciones para concurrir a la edición 2012 del Festival de Málaga.

Más información en www.incaa.gov.ar/pantallapinamar

La Jaula es un festival competitivo de cortometrajes cinematográficos en el que participan realizaciones que tratan temáticas tales como: la privación de la libertad, el encierro carcelario, las instituciones de castigo, la alienación, la esclavitud, la explotación y todos aquellos temas relacionados con la exclusión. El jurado del Festival esta compuesto por personas que están o han estado privadas de su libertad, que han hecho carne la experiencia del encierro.

Contara con la presencia de Eva van Roekel, realizadora del film, y de Grisel Pinto, co-coordinadora del proyecto en Venezuela. Modera la charla con el público María Laura Braiza, Directora Nacional de Juventud del Ministerio de Desarrollo Social de Nación.

Su programacion 2010

DIA VIERNES 3 de diciembre – 18 hs.
“Las apariencias engañan” Dir. L. Abel – A. Jorge – S. Rodrigo – S. Ezequiel – M. Díaz Gómez 1’ – Realizado dentro de un penal salteño (Argentina)
“Tras los muros” Dir. Facundo Santana 8’ (Argentina)
“Sé leal” Dir. Edison Gómez Amaya 18’ (Colombia)
“Amistad” Dir. Alumnos del Taller Audiovisual de Proyecto 30, Madres de Plaza de Mayo Linea Fundadora 3’ (Argentina)
“Sartawi” Dir. Julio Romero / M. Simoncini / L. Yanella 14’ (Argentina)
“Alejandro Barbosa” Dir. Juan Manuel Tristan 13’ (Argentina)
“Terceros” Dir. Rosario Cervio 8’ (Argentina)
“Mi nombre es preso” Dir. Nuria Vilas 21’ (Venezuela)

Mesa debate – Invitadas
Claudia Sobrero: Es la mujer que más tiempo ha pasado encarcelada en Argentina, condenada por complicidad en el asesinato del dibujante Lino Palacio y su esposa, en 1984.
A su vez, es protagonista del largometraje “Claudia”, que registra su salida en libertad. Una mirada sobre el sistema penitenciario y la reinserción social de ex-convictos.

Luego de la mesa, las fotógrafas Guadalupe Faraj y Alejandra Marín relatarán su experiencia sobre el taller de foto estenopeica que dictan en la villa 31.

Entrega del premio de la Asociación Civil Yo no fui.
Yo no fui es una Asociación Civil y Cultural sin fines de lucro que trabaja en proyectos artísticos y productivos en los penales de mujeres de Ezeiza y, afuera, con las mujeres que salen en libertad.
(http://proyectoyonofui.blogspot.com/)

DIA SÁBADO 4 de diciembre – 18 hs.
“En el presente ausente” Dir. L. Abel – María M. Díaz Gómez 1’ (Argentina)
“Numtaketji: Somos los mismos” Dir. Julián Larrea 17’ (Ecuador)
“Trata” Dir. Víctor Postiglione 6’ (Argentina)
“Los Benítez” Dir. Tomas Halfon / Eva Bahl / Miriam Jakob 15’ (Argentina)
“El chancho y la luna” Dir. Julia Bastanzo / Estefania Clotti 18’ (Argentina)

Película invitada – Fuera de competencia
“Servicio2″ Dir. Eva Van Roekel / Sanne Rovers 52’ (Holanda / Venezuela)
Sinopsis: Dos mujeres jóvenes, Betty y Ana Rosa, viven en el servicio 2 del hospital psiquiátrico de Caracas, en Venezuela. Betty es una mujer fuerte. Tiene 32 años y solía vivir en la calle. Le gusta discutir, bromear y siempre se ríe de carcajadas. Su peor miedo es que nunca verá a crecer a sus hijos. Ana Rosa tiene 24 años y es el encanto del servicio. Es amiga de todo el mundo, pero oculta un gran secreto. ¿Será capaz de expiar su pasado? Servicio2 es sobre ser mujer, ser madre y la vida cotidiana en el hospital.

Más información en www.festivallajaula.blogspot.com

El Festival Internacional de Cine Deportivo convoca a realizadores y realizadoras audiovisuales de cualquier parte del mundo a participar con sus cortometrajes y largometrajes, de ficción, documentales y experimentales, en el 1er Festival Internacional de Cine Deportivo que se realizará durante el primer semestre del 2011.

La realización de este festival tiene como objetivo demostrar la conjunción entre el cine y el deporte, dos ramas de la cultura que a simple vista parecen alejadas entre sí.

Además, pretende promocionar y difundir las realizaciones nacionales e internacionales, como así también consolidar el potencial cultural-deportivo.

BASES DE PARTICIPACIÓN

• Participan obras terminadas con posterioridad a enero de 2008 que no se hayan estrenado comercialmente en Argentina.

• El festival acepta el material que incluya la temática del deporte relacionada con los problemas sociales, económicos, culturales, etc.

• La inscripción cierra el día 23 de abril de 2011.

• Sobre las obras enviadas por correo se tomará en cuenta el sello postal.

Los films deben presentarse en idioma original. Las obras cuyo idioma sea distinto al español, deberán estar subtituladas, en norma NTSC/ PAL, Región 4 ó 0 -free-y su formato de exhibición será en DVD.

Se deberá adjuntar un CD con sinopsis, fecha técnica, foto del director y 2 (dos) fotos de la película y ficha de inscripción.

Los largometrajes no tienen límite de duración y contarán con un mínimo de 60 minutos. En el caso de los cortometrajes, se aceptarán trabajos de no más de 30 minutos de duración, con los créditos incluidos.

• El festival no cobra inscripción alguna.

• Las copias de selección no serán devueltas y formarán parte de la videoteca del festival.

• Se autoriza a incluir 3 minutos de la película o el 10 % de la obra en caso de los cortometrajes para promocionar el evento.

• Los gastos de envío correrán por cuenta de los participantes.

• Asegurarse de escribir en la declaración de contenidos: “Dvd para uso cultural, sin valor comercial”

• Estas obras competirán por la distinción máxima que se otorgará al mejor largometraje y cortometraje.

• Los integrantes del jurado serán dados a conocer oportunamente. Ellos serán los encargados de elegir a los ganadores de la competencia y tendrán la facultad de otorgar hasta tres menciones si lo creyeran necesario.

Más información en www.ficid.com.ar

Finalizó con éxito el Séptimo Festival Internacional de Cine Corto de Tapiales. El cortometraje “Pibes” se llevó el “Aborigen a Mejor Cortometraje del 7º Festival Internacional de Cine/Corto de Tapiales, que terminó el pasado fin de semana. “Deus Irae” de Pedro Cristiani arrasó con tres premios, el Corto de la Gente fue “Cataptrofobia” de Santiago Carlini, el Premio Internacional fue para el corto italiano “TV”.

Se premio con “El Aborigen de Tapiales” a los rubros, Mejor Cortometraje Nacional, Extranjero, Dirección, Guión, Producción, Fotografía, Sonido, Premio especial SICA que consistio en un beca de estudio y el Premio de Dinamic Films que consta de jornadas de alquiler de equipos. El ganador a Mejor Corto participará en la “Noche del Cortometraje” y los premiados integrarán la Muestra Itinerante del Festival 2011.

El Jurado fue designado por la organización del Festival de Cine de Tapiales y el Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina, para conformando un jurado de primer nivel, que con profesionalidad y desde su importante conocimiento y experiencia, destacaron a los cortos más sobresalientes de cada rubro. Por tal loable tarea agradecemos a estos prestigiosos cineastas nacionales que de forma desinteresada cumplieron con uno de los roles más importantes de la Séptima Edición del Festival de Cine/Corto de Tapiales.

Mas información en www.tapialescinecorto.com.ar

En el mes de Noviembre del corriente se dará comienzo al Primer Festival de Cine del Conurbano con la dirección del Centro Cultural Padre Mugica y la colaboración de otras instituciones que con gran entusiasmo preparan el evento que pretende reforzar el vínculo entre la obra de los trabajadores del medio audiovisual y el público, y así lograr un espacio de discusión, intercambio y crecimiento que multiplique el desarrollo de tales realizaciones.

Y como queremos mostrar los diversos puntos desde los cuales nos observamos y somos observados, los trabajos de todo el Continente Suramericano tienen espacio para la convocatoria.

El evento se realizará los días 25, 26 y 27 de Noviembre de 2010, en Av. Hipólito Yrigoyen 7913, Banfield, Provincia de Buenos Aires, Argentina

Los trabajos deberán entregarse en el Centro Cultural Padre Mugica desde el 27 de Septiembre hasta el 20 de Noviembre de 2010, entre las 9 y 20 hs en un sobre en el que figuren:

- datos del autor,

- de la obra

- y fecha de realización.

La planilla de inscripción y las bases se descargan en www.fecico.com.ar.

La obras elegidas por el Comité de Selección serán comunicadas a través de los sitios: www.padremugica.org.ar; www.fecico.com.ar y festivaldecinedelconurbano.blogspot.com y publicadas en diferentes medios periodísticos.

Esperamos a todos aquellos con ganas de mostrar cómo ven aquello que ven.

La Cuarta edición del Festival La Jaula (Festival de Cine de Temática del Encierro y Derechos Humanos) se llevo a cabo los días 29 y 30 de Octubre,  en el Espacio Cultural Nuestros Hijos (ECuNHi) (Av. del Libertador 8465, ex ESMA) con entrada libre y gratuita.

La Jaula es un festival competitivo de cortometrajes cinematográficos en el que participaron realizaciones que trataron temas como la privación de la libertad, el encierro carcelario, las instituciones de castigo, la alienación, la esclavitud, la explotación y todos aquellos temas relacionados con la exclusión. El jurado del Festival estuvo compuesto por personas que están o han estado privadas de su libertad, que han hecho carne la experiencia del encierro.

Ganadores

Premio del público y premio de la Asociación Yo No Fui

“Numtaketji: Somos los mismos” Dir. Julián Larrea 17’ (Ecuador)

Tercera mención

“Sé leal” Dir. Edison Gómez Amaya 18’ (Colombia)

Segunda mención
“Amistad” Dir. Alumnos del Taller Audiovisual de Proyecto 30 3’ (Argentina)

Primera mención
“Los Benítez” Dir. Tomas Halfon / Eva Bahl / Miriam Jakob 15’ (Argentina)

Cortometraje ganador
“Mi nombre es preso” Dir. Nuria Vila 21’ (Venezuela)

La Jaula en números
200 personas en 2 días de proyecciones.
14 cortometrajes finalistas, argentinos y latinoamericanos.
Más 40 cortometrajes presentados, con mayoría de realizadores jóvenes.
1 película holandesa / venezolana presentada como invitada, acompañada por 2 de sus realizadoras.
6 invitados a las instancias de las charlas debate de cierre de las jornadas.
5 años de trabajo en talleres audiovisuales en contexto de encierro, brindados por la Asociación Civil por la Comunicación y los Derechos Humanos.
2 muestras itinerantes realizadas (Tucumán y Mendoza)
1 muestra itinerante proyectada (Marzo 2011)

El  Festival Internacional de Cine Judío en la Argentina (FICJA) que se llevará a cabo desde el 4 hasta el 10 de noviembre en Cinemark Palermo en su octavo año consecutivo, vuelve a brindar al público estrenos absolutos en el país, serán 21 títulos para disfrutar.

Los filmes que integran esta nueva programación provienen de Suecia, Estados Unidos, Israel, Alemania, Gran Bretaña, Irlanda, Canadá, Francia y Argentina, cada uno bajo el común denominador de la temática judía, pero con el principio rector de la calidad.

Argentina, aportará la reciente realización de la periodista Martha Wolf, titulada Retorno Judaicoa Avigdor la cual muestra dos tiempos, el pasado que cuenta la historia de los judíos alemanes que frente al ascenso de Hitler al poder llegaron refugiados a Avigdor y el presente, que muestra un retorno judaico sumado a la conservación de las instancias comunitarias que los pocos judíos que allí permanecieron custodian como valioso patrimonio.

Del conocido y elogiado realizador alemán Werner Herzog se verá –nunca estrenada comercialmente en la Argentina- el film Invencible. Este film se basa en la historia real del polaco Zishe Breitbart, un joven herrero judío que se convirtió en sensación en Berlín a comienzos de la década de 1930 como un mítico hombre de fuerza extraordinaria. Mientras su empleador sueña con establecer un Ministerio de lo Oculto en el gabinete de Hitler, Zishe debe decidir de que modo utilizará su poderío.

Otro notable actor como Frank Langella encarna al protagonista del film norteamericano Comenzando de nuevo, conmovedor relato sobre un escritor judío de New York.
Israel se hará presente con varios títulos, entre los que se destaca La Sra. Moscowitz y los gatos, dirigida por el argentino Jorge Gurvich, quien estará presente en el Festival. Su historia muestra a una profesora de francés jubilada que vive en un barrio habitado por gatos, que perturban permanentemente su sueño.

Otro realizador invitado que presentará su película es Igal Needam, residente en Suiza, país de origen de su film Hermanos. Este relata la vida de dos hermanos a quienes todo los separa- salvo el hecho de que los dos son judíos- y vuelven a encontrarse en Israel luego de años de silencio.

En la vida que muestra la vida de Esther, quien necesita asistencia permanente, pero no hay quien soporte su mal humor, al punto que su hijo Elie ya no sabe más qué hacer. Hasta que Sélima, la enfermera de día, propone los servicios de su madre, el caso es que Halima es una musulmana practicante.

Hanan Peled de Israel presenta Estimado Sr Waldman este film muestra a Hilik, un niño de 10 años que vive en Tel Aviv y que junto a su hermano tienen un objetivo en la vida: hacer felices a sus padres para compensarlos por el dolor y la pena sufridos durante el Holocausto.

Mala Fe, presenta a Clara que es judía y a Ismaël que es árabe. Ellos forman una pareja feliz y plena hasta que Clara queda embarazada, lo que se supone debería ser el día más feliz de sus vidas y lo es, pero al mismo tiempo pondrá a prueba su amor.

Estados Unidos, trae una apasionante ficción sobre la vida de la joven judía Hadassah, quien llegara a ser la bíblica Esther (reina de Persia) que salvara al pueblo judío de la aniquilación conquistando el corazón del Rey Xerxes, llamada Una noche con el rey.

David Strathairn, reciente ganador del Emmy, compone en Pies de acero a Danny Dunkleman, un abogado judío liberal y humanista designado como defensor público en el juicio que se llevará a cabo contra un skinhead neo-nazi comprobadamente acusado de la muerte –motivada por odio racial- de un inmigrante del Este de la India.

Los siete días segunda parte de Tomar una esposa, presentada en el festival anterior. Para los que no tuvieron la oportunidad de verla, este año el FICJA, además de ofrecer la continuación, también ofrecerá la repetición de la primera de lo que será una triología.

La Valija de Hana es la conmovedora historia de dos niños judíos que crecieron en Checoslovaquia al tiempo que se desencadenaba la 2ª guerra mundial. Basado en el aclamado libro homónimo, traducido en 40 idiomas, el film es un perfecto exponente del lenguaje docu-drama.

Otro film Israelí será El valor de 10 centavos, basado en su novela de gran éxito de ventas, Ilan Heitner lleva a la pantalla las vicisitudes de Golan, quien arriba a los 30 años sin saber muy bien qué quiere hacer con su vida, salvo encontrar a la mujer perfecta.

Yo y el coronel, film transcurre durante la invasión nazi a Francia, un tímido judío polaco trata de huir del país. La escasez de recursos hará que sume su ingenio e inteligencia a la tozudez d e un coronel –también polaco- que no oculta su recelo hacia los judíos. Esta vinculación se hará más dificultosa cuando la atracción por una misma mujer se instale entre ellos.

Como siempre, un título cubrirá el aspecto musical: en este caso será Ladino, 500 años joven, rastreando los orígenes de esta deliciosa música oriental y su conexión con el flamenco.

El Festival también contará con un homenaje a un gran artista, dado que el año 2010 marca los 85 años que han transcurrido desd e el debut en el cine de este gran actor, comediante y cantante norteamericano Danny Kaye, nacido como Daniel David Kaminsky. El FICJA le rendirá un merecido homenaje rescatando una de sus mejores actuaciones en el contexto de una trama de indudable temática judía: Yo y el Coronel.

Además de estos excelentes filmes, se podrá difrutar de un cortometraje protagonizado por el estupendo actor y Sir de la Corona Británica, Derek Jacobi, y tres cortometrajes del norteamericano Ira Needleman.

PROGRAMACION:

Jueves 4

12hs, Sala 9: UNA NOCHE CON EL REY

12.30, Sala 7: EN LA VIDA

14.50, Sala 9: YO Y EL CORONEL

15hs., Sala 7: MALA FE

17.20., Sala 9: DOBLE PROGRAMA: SIDNEY TURTLEBAUM /   LADINO, 500 AÑOS JOVEN

17.40, Sala 7: ESTIMADO Sr. WALDMAN

20hs., Sala 9: TOMAR UNA ESPOSA

20.10, Sala 7: HERMANOS, con la presencia del director Igal Needam.

22.10, Sala 9: UNA NOCHE CON EL REY

22.40 Sala 7: MALA FE

Viernes 5

12hs, Sala 9: FIDEO

12.30, Sala 7: MALA FE

14.50, Sala 9: DOBLE PROGRAMA: SIDNEY TURTLEBAUM /  LADINO, 500 AÑOS JOVEN

15hs., Sala 7: ESTIMADO Sr. WALDMAN

17.20., Sala 9: LA VALIJA DE HANA

17.40, Sala 7: EN LA VIDA

20hs., Sala 9: FIDEO

20.10, Sala 7: EL VALOR DE 10 CENTAVOS, con la presencia  del director Ilan Heitner.

22.10, Sala 9: COMENZANDO DE NUEVO

22.40 Sala 7: LOS SIETE DIAS

Sábado 6

12hs, Sala 9: FIDEO

12.30, Sala 7: ESTIMADO Sr. WALDMAN

14.50, Sala 9: TOMAR UNA ESPOSA

15hs., Sala 7: LOS SIETE DIAS

17.20, Sala 9: LA VALIJA DE HANA

17.40, Sala 7: MALA FE

20hs., Sala 9: PIES DE ACERO

20.10, Sala 7: EL VALOR DE 10 CENTAVOS, con la presencia  del director Ilan Heitner.

22.10, Sala 9: FIDEO

22.40 Sala 7: LA Sra. MOSCOWITZ Y LOS GATOS, con la presencia del director Jorge Gurvich.

Domingo 7

12hs, Sala 9:  LA VALIJA DE HANA

12.30, Sala 7: LOS SIETE DIAS

14.50, Sala 9: INVENCIBLE

15hs., Sala 7: ESTIMADO Sr. WALDMAN

17.20., Sala 9: PROGRAMA COMBINADO: 3 cortometrajes de IRA NEEDLEMAN y RETORNO JUDAICO A AVIGDOR, con la presencia de la directora Martha Wolf.

17.40, Sala 7: LA Sra. MOSCOWITZ Y LOS GATOS, con la presencia del director Jorge Gurvich.

20hs., Sala 9: DOBLE PROGRAMA: SIDNEY TURTLEBAUM / LADINO, 500 AÑOS JOVEN

20.10, Sala 7: HERMANOS, con la presencia del director Igal Needam.

22.10, Sala 9: UNA NOCHE CON EL REY

22.40 Sala 7: MALA FE

Lunes 8

12hs, Sala 9: INVENCIBLE

12.30, Sala 7: MALA FE

14.50, Sala 9: YO Y EL CORONEL

15hs., Sala 7: EN LA VIDA

17.20, Sala 9: COMENZANDO DE NUEVO

17.40, Sala 7: ESTIMADO Sr. WALDMAN

20hs., Sala 9: FIDEO

20.10, Sala 7: HERMANOS, con la presencia del director Igal Needam.

22.10, Sala 9: INVENCIBLE

22.40 Sala 7: EL VALOR DE 10 CENTAVOS, con la presencia del director Ilan Heitner.

Martes 9

12hs, Sala 9: UNA NOCHE CON EL REY

12.30, Sala 7: EN LA VIDA

14.50, Sala 9: LA VALIJA DE HANA

15hs., Sala 7: LOS SIETE DIAS

17.20, Sala 9: PROGRAMA COMBINADO: 3 cortometrajes de  IRA NEEDLEMAN y RETORNO JUDAICO A AVIGDOR, con la presencia de la directora Martha Wolf.

17.40, Sala 7: LA Sra. MOSCOWITZ Y LOS GATOS, con la presencia del director Jorge Gurvich.

20hs., Sala 9: DOBLE PROGRAMA: SIDNEY TURTLEBAUM / LADINO, 500 AÑOS JOVEN

20.10, Sala 7: HERMANOS, con la presencia del director Igal Needam.

22.10, Sala 9: COMENZANDO DE NUEVO

22.40 Sala 7: ESTIMADO Sr. WALDMAN

Miércoles 10

12hs, Sala 9: YO Y EL CORONEL

12.30, Sala 7: MALA FE

14.50, Sala 9: FIDEO

15hs., Sala 7: EN LA VIDA

17.20, Sala 9: COMENZANDO DE NUEVO

17.40, Sala 7:   EL VALOR DE 10 CENTAVOS, con la presencia del director Ilan Heitner.

20hs., Sala 9: PIES DE ACERO

20.10, Sala 7: LA Sra. MOSCOWITZ Y LOS GATOS, con la presencia del director Jorge Gurvich.

22.10, Sala 9: INVENCIBLE

22.40 Sala 7: LOS SIETE DIAS

Más información en www.ficja.com.ar

El festival entregó los diferentes premios tanto por voto del público, como por un jurado de especialistas integrado por Horacio Maldonado, Javier Diment y Diego Trerotola.

A continuación, detallamos los ganadores del BARS 2010, los cuales fueron anunciados en una divertida presentación

en el Auditorio de Radio Nacional.

Los galardonados son:

Largometrajes:

• Mejor Película: “The life and death of a Porno Gang”

• Mejor Director: Faye Jackson (”Strigoi”)

• Mejor Actriz: Roxana Guttman (”Strigoi”)

• Mejor Actor (ex aequo): Andrew Howard (”Pig”) y Nicanor Loreti (”Nunca más asistas a este tipo de fiestas”)

• Mejor Guión: Mladen Djordjevic (”The life and death of a Porno Gang”)

• Mejores efectos Especiales: Tomoo Haraguchi (”Death Kappa”)

- Mención especial del jurado a “MyM Matilde y Malena” por su busqueda formal, visual y narrativa

- Mención a “Nunca mas asistas a este tipo de fiestas” por el buen manejo de los recursos audivisuales

- Mención especial a “Molina´s Ferozz” por la originalidad de una propuesta extrema

• Premio del publico al mejor largometraje: “Nunca mas asistas a este tipo de fiestas”
• Mejor película iberoamericana (por voto popular) “Trash”

Cortometrajes

Jurado integrado por Leo González, Luciano Saracino y Silvio Farah

- Mejor Cortometraje “Cabine of the Dead”

- Mejor Director Cortometraje Sebastian Marka por “Interview”

- Mejor corto argentino “La vuelta del malón”

Mencion especial del jurado a “Copia A” por su realizacion y desarrollo técnico

Mencion especial del jurado a “Working Day” por su fotografìa y propuesta estética

Mencion especial del jurado a “Zombie Burguer Attack” por la originalidad de su guión

Premio del publico al cortometraje “Umiko”

Acerca del Festival Rojo Sangre

En 2009 el BARS, festival dedicado al cine independiente de terror, fantástico y bizarro cumplió 10 años;

Si hablamos de estadísticas, entre cortos, medios y largometrajes durante todo este tiempo podemos contar más de 1800 títulos. Este dato resume la efervescencia de la producción de cine fantástico independiente en nuestro país y en el mundo.

El BARS es un festival que refleja esa producción de un tipo de cine que raramente es visible en otros festivales.

La edición 2010

Como siempre el núcleo del festival estará en la Sección Internacional Competitiva, la cual incluirá tres producciones nacionales: Incidente (Mariano Cattaneo) una asfixiante película filmada en un único plano-secuencia; Nunca mas asistas a este tipo de fiestas, la ultima obra de Farsa Producciones, secuela de una anterior presentada en el primer BARS; MyM Matilde y Malena (Victor Curay Fernandez), una extraña y misteriosa cinta filmada en Córdoba Capital.

La sección se completa con producciones muy variadas, como Death Kappa, el desopilante retorno al kaiju-eiga con un terrible mostro que invade tierras niponas; del mismo origen es Yakuza-Busting Girls: Final Death-Ride Battle, un sushi western protagonizado por la delicada pornostar Asami y con FX del maestro Yoshishiro Nishimura (premiado en el BARS 2008 por Tokyo Gore Police).

Desde Europa llegarán Nelle fauci di Ubaldo Terzani, una sangrienta producción que emula el splatter tano de los ´80; las polémicas pueden llegar de Serbia con la explícita The Life and Death of a Porno Gang o de estados unidos con el desquicio de violencia gratuita de PIG. Por el lado hispanoamericano compiten la diminuta y eficiente película española Mi y Molina´a Ferozz, la revisión de caperucita roja en manos del cineasta de culto cubano Jorge Molina.

La Sección Iberoamericana refleja la producción ultra independiente de género en toda iberoamérica. Allí se verá Empusa, un film maldito que se convirtió en el legado de los míticos pilares del fantaterror español Carlos Aured y Paul Naschy; Barricada la primer película portoriqueña de zombies; Beyond the Grave un apocalipsis místico llegado de Porto Alegre, Brasil; En esta sección habrá también películas nacionales: como Ramanegra (Camila Toker), Trash (Alejo Rébora), Marihuana Radioactiva Interplanetaria (Marcelo Leguiza) y Muelle Islandia (Fernando Basile).

La Sección Panorama incluye, entre otras, varias novedades como La epidemia (The Crazies) sobre una temible infección bacteriológica. El Bosque, una opresiva producción nacional que ya tiene lista su copia en 35mm; Donde duerme el horror donde los viejos amigos del BARS, Adrián y Ramiro García Bogliano, tuvieron el curioso honor de rodar la primera película de horror costarricense

El ya tradicional espacio Lovecraftiana propone un acercamiento a las adaptaciones cinematográficas de las obras del mítico autor estadounidense H.P. Lovecraft. Se verán la reconocida película española La Herencia de Valdemar (Jose Luis Alemán) y la divertida comedia norteamericana The Last Lovecraft: Relic of Cthulhu (Henry Saine).

Como siempre los cortometrajes tendrán un espacio destacado, proyectándose más de un centenar en diferentes secciones. Además de producciones nacionales, se verán cortos de Chile, Uruguay, Brasil, España, Francia, Alemania, Portugal, México, Venezuela, USA y Canadá.

Clásicos y Homenajes: se recordará a Maria Aurelia Bisutti con la proyección de la mítica El Inquisidor en su momento prohibida por el censor Miguel Paulino Tato. Se verá La Sonámbula, de Fernando Spiner, cinta que en los ´90 imaginó como sería el famoso bicentenario de 2010. Se hará una función homenaje a Farsa Producciones, que esta cumpliendo sus primeros veinte años de vida.
Otras actividades

También habrá actividades con entrada libre y gratuita como la ZombieWalk (caminata de zombies para el 31 de octubre), la presentación del libro “Guerreros del cine: argentino, fantástico e independiente”, de Matías Raña (Fan Ediciones) y las charlas “Mi primera película”, con los realizadores Fernando Spiner, Laura Casabé y Ayar. B; y Efectos Especiales en Argentina, por Ger Bernstein de la academia Metamorfosis FX.

El BARS es organizado por QuintaDimension.com y 1971cine con la colaboración de Videoflims. Es apoyado por el Instituto Nacional de Cinematografía y Artes Audiovisuales (INCAA) y fue declarado de interés por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires

El sábado 6 de noviembre se realizo la ceremonia de apertura del 7º Festival Nacional de Cine con Vecinos en Saladillo, Prov. de Buenos Aires, que contó con la presencia de la Presidenta del INCAA, Liliana Mazure.

En la misma, un jurado , conformado por Juan José Jusid, Juan Bautista Stagnaro y Mimí Ardú, eligieron el mejor cortometraje : “Monedita” de la ciudad de Choele Choel, Río Negro.

Vecinos protagonistas de distintos puntos del país y representantes de los Espacios INCAA presentaron los cortometrajes seleccionados que compitieron -en vivo- y fueron evaluados por el jurado.

“Monedita”, el corto ganador relata un momento crucial de un entrañable personaje que deambulaba en búsqueda de monedas y cariño.

También, otorgaron una mención al corto “El que vive ahí” de Villa Elisa, provincia de Entre Ríos, que cuenta la aventura de cinco niños que deciden explorar una fábrica abandonada y se cruzan con un oscuro personaje.

Luego se proyectó un anticipo de la 23ª película que protagonizan vecinos de Saladillo, titulada “El pueblo que se quedó sin pájaros”.

El humor vino de la mano de los vecinos de Maipú que presentaron su propia creación cinematográfica, un desopilante cortometraje titulado “Pericles” sobre un suceso real que ocurrió con un particular loro del pueblo.

PROGRAMACION

LARGOS y CORTOS DE SALADILLO

Para el domingo 7 de noviembre se programaron tres películas realizadas en la ciudad anfitriona: el documental “Con los pies sobre la tierra” sobre la vida y obra de Cicaré; el largometraje de ficción “Crisálidas” -estrenado en abril en Buenos Aires- y el largometraje “Encuentro con el mal” realizado por otro grupo de jóvenes cineastas locales. Además, antes de cada una de las tres funciones de ese domingo 7, se exhibirán los recientes cortometrajes realizados por alumnos del Colegio Nacional con el equipamiento del Teatro Español-CECUREMI.

DE LUNES A VIERNES, DESFILA EL PAÍS

La programación central del 7º Festival Nacional de Cine con Vecinos se desarrollará desde el lunes 8 hasta el viernes 12 de noviembre, con tres funciones diarias. A las 19 horas se exhibirán las películas invitadas (fuera de competencia), entre las que se incluye la exitosa y disparatada película “Pájaros volando” protagonizada por Diego Capusotto y dirigida por Néstor Montalbano. A las 21 horas se programará la Sección “Cine con Vecinos” con cinco largometrajes en competencia y a las 23 horas se desarrollará la Sección “Cine Independiente” con otros cinco largometrajes de ficción en competencia. Por la mañana habrá clínicas de guión a cargo de reconocidos profesionales como Irene Ickowicz, Silvana Jarmoluk y Pablo Meza.

CLAUSURA

El sábado 13 de noviembre se entregarán los premios a la mejor película, mejor guión y mejor producción, con la presencia de los jurados de ambas secciones competitivas. El jurado de la Competencia Cine Independiente está integrado por la productora Vanessa Ragone (El secreto de sus ojos); la directora Sandra Gugliotta (Las vidas posibles) y la realizadora Alejandra Marino quien recientemente estrenó su ópera prima “Franzie”. En la Competencia Cine con Vecinos el jurado lo integrarán tres directores premiados en ediciones anteriores del Festival Nacional de Cine con Vecinos: José Campusano (Bosques, Vil Romance, Vikingo); Eduardo de la Serna (El refugio de los caracoles, El ambulante) y Francisco Ananía (Markarián 348, La insatisfacción levanta tempestades). Antes de la entrega de premios se proyectará el premiado documental “El ambulante”, como homenaje de la Fundación Cine con Vecinos al veterano cineasta amateur Jaime Burmeister, quien ha realizado más de 60 largometrajes de ficción mientras se traslada de pueblo en pueblo, por el territorio nacional.

PROGRAMACIÓN COMPLETA

SECCIÓN COMPETENCIA “CINE CON VECINOS”

EL FRUTO, de Miguel Baratta y Patricio Pomares
EL SIGUIENTE, de Marcos Caorlin
MAMÁ DELIA Y EL PLANETA ERRANTE, de Meco Gonsha
PARQUE CERRADO, de Alejandro Beain
VIAJE AL SOL, de Gustavo Sidlin

SECCIÓN COMPETENCIA “CINE INDEPENDIENTE”

ALBOR, de Hugo Emmanuel Figueroa
CIUDAD EN SOMBRAS, de Patricio Coll, Mario Cuello, Julio Hiver y Diego Soffici
EFECTO DANIEL, de M. Marcela Yaya
EL AYUNO, de Dennis Smith
SIETE MARES, de Marcelo Adrián Sánchez

PELÍCULAS INVITADAS (FUERA DE COMPETENCIA)

ALAS (POBRE JIMÉNEZ), de Ariel Martínez Herrera
CON LOS PIES SOBRE LA TIERRA, de F. Junco y J. Midú
CRISÁLIDAS, de J. Midú y F. Junco
EL AMBULANTE, de Adriana Yurcovich, Eduardo de la Serna y Lucas Marcheggiano
ENCUENTRO CON EL MAL, de Adrián Fernández y Félix Massaccesi
LA 21 BARRACAS, de Víctor Ramos
LEJOS DE CASA, de Miguel Mirra
PÁJAROS VOLANDO, de Néstor Montalbano
TL-2, LA FELICIDAD ES UNA LEYENDA URBANA, de Tetsuo Lumiere

El domingo 31 de Octubre, se realizó la ceremonia de entrega de premios del 1er Festival Internacional de Cine Ambiental (FINCA). La premiación tuvo lugar en el Honorable Concejo Deliberante de Tigre con la presencia de autoridades, invitados nacionales e Internacionales y público en general. Vienen por el oro, vienen por todo de los realizadores Christian Harbaruk y Pablo D´Alo Abba obtuvo el premio mayor.

En la ceremonia, conducida por la actriz y responsable de ReciclArte: Katja Alemann, hicieron uso de la palabra Julio Santucho presidente del Instituto Multimedia DerHumAlc, entidad promotora y organizadora de este Festival, quien recalcó la intención que FINCA se sostenga en el tiempo y crezca año a año para concientizar a través del arte a todos los segmentos de población sobre la problemática ambiental. Hicieron también uso de la palabra el presidente del HCD de Tigre: Dr. Julio Zamora y el subsecretario de Cultura: prof. Daniel Fariña.

El jurado de categoría largometraje conformado por Cristina Rajola, Javier Rodríguez Pardo y Gaetano Capizzi, presidente de la red Internacional de Festivales de Cine ambiental , otorgó dos Menciones especialesa las películas Life for sale, de Yorgos Avgeropoulos y a Chemerical, del director canadiense Andrew Nisker y decidió por unanimidad entregar el Premio FINCA 2010 al documental argentino: Vienen por el oro, vienen por todo. Dirigida por Christian Harbaruk y Pablo D´Alo Abba, la película denuncia la megaminería metalífera con reactivos químicos tóxicos, el jurado consideró en su argumentación que …” la historia sacude a un espectador que captura el mensaje y lo compromete”. Sus directores presentes en la sala agradecieron la distinción y consideraron que “Es imprescindible que nuestros gobernantes revisen estas leyes mineras que avalan acciones perjudiciales para nuestro medio ambiente”.

Por su parte el Jurado que evaluó cortometrajes, integrado por Lorena Muñoz, Marcelo Giuggioloni y Emilio Cartoy Díaz consideró a Born Sweet. Nacer para vivir de Cynthia Wade como Mejor Cortometraje del Festival otorgándole el 1er premio en dicha categoría por el tratamiento de la problemática del arsénico en un pequeño pueblo campesino situado en Camboya. El cortometraje Les anges dechets – Los ángeles de la basura, de Pierre M. Trudeau, recibió también una mención especial del jurado por el tratamiento estético, artístico y musical de un mundo inanimado, inhabitable y desolado

La jornada, reprogramada debido al duelo nacional de los días precedentes, continuó su desarrolló dentro del recinto del Concejo Deliberante de Tigre con la proyección de los films programados y en los jardines junto al río se pudo visitar y participar de distintas actividades dentro de la Posta Ambiental dispuesta en la carpa de Secretaría de Ambiente de la Nación, así como uan feria de productores y talleres de asociaciones sin fines de lucro como Ambientate y Conciencia Solidaria.

El Instituto Multimedia de Derechos Humanos para América Latina y Caribe (DerHumALC) presentó del 27 al 31 de Octubre de 2010 y bajo el lema ARTE Y PARTE DEL CAMBIO el: 1er. Festival Internacional de Cine Ambiental en Argentina: FINCA.

El Festival Internacional de Cine Ambiental: FINCA nació con el propósito de fomentar el crecimiento de la cultura del Ambiente a través del Cine. Este evento surge a partir de la necesidad imperante de generar una movilización para que se asuma la cuestión ambiental como problemática central en las agendas públicas, en los hogares y centros educativos. . Uno de los objetivos del FINCA es acercar el debate medioambiental a todos los habitantes para que el cuidado de nuestro planeta no sea solo tema para profesionales del sector ya que todos vivimos y formamos parte del ecosistema y sólo de nosotros depende el futuro de LA TIERRA. El FINCA es hoy más necesario que nunca para la tarea de sensibilización que recae sobre nuestros hombros como sociedad.

En esta primera edición se presentaron las mejores películas del año sobre la temática medioambiental las que competieron en categorías: Largo y Cortometrajes accediendo a premios de u$3000 y u$ 1000 respectivamente, premios que se otorgaron por decisión de un prestigioso jurado.

La programación incluia por la mañana una función para escuelas y por la tarde/noche proyecciones regulares en salas y al Aire Libre, todas ellas fueron de entrada libre y gratuita. FINCA, al igual que los más renombrados Festivales Internacionales, contó con una amplia oferta de Actividades Paralelas: talleres, espectáculos, feria, muestras de arte y charlas-debate con la presencia de expertos y organizaciones ambientalistas y recibiró a invitados internacionales, directores y personalidades de la industria cinematográfica.

Cada jornada tuvo un eje temático siendo los mismos:

Jueves 28: MINAS Y PETRÓLEO

Viernes 29: CAMBIO CLIMÁTICO Y ENERGÍAS RENOVABLE

Sábado 30: ALIMENTACIÓN Y PRODUCCIÓN INTENSIVA

Domingo 31: DESECHOS Y CONTAMINACIÓN

Entre el 22 y el 29 de octubre se llevará a cabo la Primera Edición del Festival de Cine Escandinavo. Durante 8 días el público podrá disfrutar en la Sala Atlas Recoleta (Guido 1952)  de una cuidada selección de filmes de origen nórdico que en su gran mayoría nunca fueron estrenados en nuestro país.

Considerando la adhesión que en los espectadores argentinos han despertado directores prestigiosos como Ingmar Bergman (Suecia), Lars von Trier (Dinamarca), Susanne Bier (Dinamarca) y los hermanos Kaurismäki (Finlandia) entre otros, el festival será un estímulo para retomar ese contacto con la filmografía escandinava, además de incentivar la frecuencia de exhibición de películas de esa región en nuestro país.

PROGRAMACION:

-       Mammoth (Suecia): Con Gael García Bernal y Michelle Williams, dirigido por Lukas Moodysson. Leo y Ellen son una pareja exitosa de Nueva York, completamente inmersos en sus trabajos. Leo es el creador de un sitio web en crecimiento, y ha tropezado en un mundo de dinero y grandes decisiones. Ellen trabaja como cirujana de emergencias y dedica sus largos turnos a salvar vidas. Su hija de 8 años, Jackie, pasa la mayor parte de su tiempo con Gloria, su niñera filipina. Cuando Leo viaja a Tailandia por negocios, desencadena involuntariamente una serie de eventos con consecuencias para todos, poniendo a prueba los valores de la familia y la lucha por lograr una “mejor calidad de vida.”

-       Involuntary (Suecia): Un film con impecable fotografía y personajes narrados a pinceladas, dirigido por Robert Östlund. Cinco historias paralelas, con un común denominador: la presión social y cómo repercute en las decisiones de una persona. A Leffe le gusta molestar a sus amigos y hacerles bromas pesadas, especialmente cuando está borracho. Al mismo tiempo, una maestra de escuela no sabe dónde poner los límites: insiste en que sus compañeros necesitan un poco de instrucción. Hay dos chicas adolescentes a las que les gusta posar para fotos sexies y estar de fiesta, pero una noche la fiesta termina mal. Una actriz viaja en omnibus y una pareja festeja un cumpleaños, pero el anfitrión es demasiado orgulloso para reconocer que debería ver a un medico.

-       Terribly Happy (Dinamarca): Un thriller atrapante, dirigido por Henrik Ruben Genz. Robert es un policía que es trasladado a un pequeño pueblo al sur de Dinamarca, donde las vacas y los problemas desaparecen bajo el barro. Allí tienen costumbres poco comunes, y a él le cuesta adaptarse. Pronto se ve seducido por Ingelise, una mujer conflictiva con un marido peligroso, quien puede llevarlo a vivir situaciones de las que será casi imposible salir.

-       The House of Branching Love (Finlandia): Una comedia de divorcio à-la finlandesa, dirigida por Mika Kaurismäki. El matrimonio de Tuula y Juhani está en problemas, y ambos deciden separarse. Por temas monetarios, deben compartir la misma casa hasta que cada uno pueda tener su propio lugar. Esta situación pone a prueba su tolerancia y respeto por el otro, y da lugar a una serie de hechos disparatados que tendrán que atravesar.

-       Patrik 1.5 (Suecia) Dirigida por Ella Lemhagen. Dos hombres, Göran y Sven han pasado todos los tests de adopción, y tienen la posibilidad de adoptar a Patrik, un huérfano de 1,5 años. Pero cuando el chico llega a ellos, no resulta ser el que esperaban. Un error tipográfico, una coma mal puesta, y su nuevo hijo no es otro que Patrik, un joven de 15 años homofóbico, que pondrá a prueba la relación de pareja.

-       Cold Lunch (Noruega): Drama coral sobre cinco personas que viven en el mismo barrio de Oslo, ópera prima de la directora Eva Sørhaug. Mientras Christer desconecta el fusible principal del cuarto de lavado del edificio, no sabe que desencadenará un inevitable proceso que va a afectar la vida de otros: al momento de poner un nuevo fusible, un vecino del piso más alto muere instantáneamente, dejando sola a su hija por primera vez en su vida. Heidi, otra vecina, deberá enfrentar las consecuencias de haberse quedado con la ropa de su marido mojadas.

-       Kautokeino (Noruega): Basada en hechos históricos. Un film del director Nils Gaup. Durante siglos, el norte de Escandinavia fue habitado por nativos sami y sus renos. En el año 1852 la modernización llega al desolado pueblo de Kautokeino, que fue durante siglos habitado por nativos sami y gobernado por Ruth, un despiadado vendedor de licores. Una de las tribus de nativos, encabezada por una joven mujer llamada Elen, se niega a pagar una injusta deuda a Ruth, lo que constituirá el inicio de uno de los más dramáticos episodios en la historia del norte de Escandinavia.

-       Let the Right One In (Suecia): Uno de los films suecos más taquilleros de los últimos tiempos, dirigido por Tomas Alfredson. En Blackeberg, Oskar de doce años es un chico solitario y marginado, al que Conny y otros dos compañeros de escuela no dejan de burlar. En su casa, Oskar sueña con vengarse del trío de niños. Se hace amigo de su vecino de al lado, que tiene doce años. Eli aparece solo de noche, en la plaza de su edificio. Mientras tanto, el padre de Eli es un buscado asesino serial, que usa la sangre de sus victimas para abastecer a Eli, que es en realidad un anciano vampiro.

El pasado sábado 23, se conocieron los ganadores de la 6° Edición del FestiFreak (FICIFF), que fueron elegidos por un jurado compuesto por Ana Katz, Gustavo Galuppo y Ezequiel Schmoller. Así, finalmente se conocieron los premiados en las categorías Animación, Documental, Ficción Nacional, Ficción Internacional, Videoclip y Esperimental. Además el Premio del Público de Cortos Futuro.

Mejor Cortometraje Animación a Birds dirigido por Filipe Abranches

Mejor Cortometraje Experimental a Kairos

Mejor Cortometraje Videoclip a Montañas vacías dirigido por Juan Pedro Luzuriaga

Mejor Cortometraje Documental a El tránsito dirigido por León Siminiani

Mejor Cortometraje Ficción Nacional a Otro hemisferio dirigido por Carmen Colino

Mejor Cortometraje Ficción Internacional a Pase de patos dirigido por Koldo Almandoz

Premio del Jurado – Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires a Otro hemisferio dirigido por Carmen Colino

Premio del Público Mejor Cortometraje Sección Futuro a Cara de Ángel dirigido por Orange Cavalcante da Silva

La 6º edición del FICIFF Festival Internacional de Cine Independiente de La Plata – FestiFreak,  se desarrolló desde el 15 hasta el 24 de octubre, en tres salas del Pasaje Dardo Rocha (50 entre 6 y 7) y en el Cinema Paradiso (46 entre 10 y 11).

La apertura conto con una doble inauguración. A las 18.30, en el Museo Provincial de Bellas Artes, 51 entre 5 y 6, se realizó la performance Requiem para la televisión analógica, a cargo de Germán Monti, junto a otras proyecciones. Luego, a las 21.30, en el Cinema Paradiso tuvo lugar la función inaugural, con entrada libre y gratuita, con la proyección de El hombre de al lado, de Gastón Duprat y Mariano Cohn.

A lo largo del festival se vieron también una importante selección de películas argentina, francesas, alemanas y noruegas, con una entrada de sólo cinco pesos.

El festival fué producto del trabajo de todo un año que permitió llevar adelante un programa con 110 funciones en un lapso de 10 días. El equipo organizador del evento estuvo integrado por Juan Pablo Ferrer, Mariano Cariani, Joaquín Almeida, Nahuel Lahora, Nadia Estabanez y Cecilia Guerrero.

El 6º FestiFreak presentó una selección de largometrajes nacionales e internacionales, una competencia de cortometrajes, musicalizaciones de películas mudas en vivo, recitales, conferencias y actividades especiales.

NOCHE DE CIERRE

El martes 26 a las 19:30 “El Narrador de Historias” de Luiz Villaca cierra la programación de la tercera edición del Cine Fest Brasil Buenos Aires. Luego de la proyección se anunciará el ganador del “lente de cristal” elegido por el público.

Una programación que ofrece lo mejor del más reciente cine brasileño.

Del 21 al 26 de octubre de 2010 en Cine Hoyts Abasto – Av. Corrientes 3247

La programación del III CINE FEST BRASIL-BUENOS AIRES está conformada por 11 largometrajes, entre los cuales hay tres documentales y ocho ficciones. Para renovar la propuesta, este año se presentan por primera vez nueve cortos de realizadores jóvenes. Entre los títulos que compiten está el galardonado documental “Beyond Ipanema”, de Guto Barra, la ficción “El narrador de historias” de Luiz Villaça y Dzi Croquettes el documental que rescata la trayectoria de los artista que se convirtieron en símbolos de la contracultura al enfrentar la dictadura brasilera de la década del 70.

El III Cine Fest Brasil – Buenos Aires se realiza una vez más para agasajar al público de nuestra ciudad con las más recientes películas de realizadores brasileros. Este año, la sede será Cine Hoyts Abasto, en donde serán exhibidos 11 largometrajes que compiten por el premio Lente de Cristal y 9 cortos. En la primera edición (2008) ganó “El mundo en dos vueltas”, documental realizado por la familia Schurmann en el que muestran cómo fue su aventura de dar la vuelta al mundo siguiendo la misma ruta que Magallanes. En 2009 el premio a la mejor película fue otorgado a “Última Parada 174”, de Bruno Barreto, que representó a Brasil en la entrega de los Oscar en la sección “mejor película extranjera”.

Sobre “El Narrador de Historias” de Luiz Villaca

SINOPSIS

A los seis años, Roberto Carlos Ramos es internado por su madre en una institución de menores carentes en Belo Horizonte. Dotado de una fuerte imaginación, llega a los 13 años analfabeto, con más de 100 fugas en su curriculum, varias infracciones y el diagnóstico de irrecuperable. El encuentro con una pedagoga francesa cambiará, para siempre, su vida.

FICHA TÉCNICA

Dirección: Luiz Villaça

Producción: Francisco Ramalho Jr. y Denise Fraga

Guión: Mauricio Arruda, José Roberto Torero, Mariana Veríssimo y Luiz Villaça

Elenco: Maria Medeiros, Malu Galli, Jú Colombo, Marco Antonio Ribeiro, Paulo Henrique Mendes, Cleiton dos Santos da Silva, Victor Augusto y Chico Diaz

Distribución: Warner Bros. Pictures

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=1Aqn_jO_HAM

Ultimo día de la grilla:

El ultimo dia del festival ofrece cuatro títulos, de los cuales uno es el concurrido documental de Guto Barra titulado Beyond Ipanema que documenta la influencia de la música brasileña en el mercado internacional con entrevistas a David Byrne, Gilberto Gil, Devendra Banhart y M.I.A. entre otros. Entre las ficciones se podrá ver “Ojos Azules” del director José Joffily que tiene como protagonista de a David Rasche y un gran elenco brasilero;

“El bien amado” de Guel Arraes basada en la obra de Dias Gomes cuenta la historia del intendente Odorico Paraguaçu, quien tiene como objetivo principal de su gestión inaugurar un cementerio para la ciudad de Sucupira.

El cierre del festival está a cargo de la película dirigida por Luiz Villaça, “El narrador de Historias” que se llevó el premio del público en el 2º Cine Fest Brasil Madrid.

Precio de las entradas:

Entrada general $20

Miércoles: $15.-

Abono 6 entradas: $80.-

Abono 10 entradas $150.-

Venta anticipada: http://www.hoyts.com.ar

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[ENTRADA ANTERIOR]

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Por tercera vez consecutiva se realiza el Cine Fest Brasil-Buenos Aires.

Una programación que ofrece lo mejor del más reciente cine brasileño.

Del 21 al 27 de octubre de 2010 en Cine Hoyts Abasto – Av. Corrientes 3247

La programación del III CINE FEST BRASIL-BUENOS AIRES está conformada por 11 largometrajes, entre los cuales hay tres documentales y ocho ficciones. Para renovar la propuesta, este año se presentan por primera vez nueve cortos de realizadores jóvenes. Entre los títulos que compiten está el galardonado documental “Beyond Ipanema”, de Guto Barra, la ficción “El narrador de historias” de Luiz Villaça y Dzi Croquettes el documental que rescata la trayectoria de los artista que se convirtieron en símbolos de la contracultura al enfrentar la dictadura brasilera de la década del 70.

El III Cine Fest Brasil – Buenos Aires se realiza una vez más para agasajar al público de nuestra ciudad con las más recientes películas de realizadores brasileros. Este año, la sede será Cine Hoyts Abasto, en donde serán exhibidos 9 largometrajes que compiten por el premio Lente de Cristal y 9 cortos metrajes. En la primera edición (2008) ganó “El mundo en dos vueltas”, documental realizado por la familia Schurmann en el que muestran cómo fue su aventura de dar la vuelta al mundo siguiendo la misma ruta que Magallanes. En 2009 el premio a la mejor película fue otorgado a “Última Parada 174”, de Bruno Barreto, que representó a Brasil en la entrega de los Oscar en la sección “mejor película extranjera”.

Cine Fest Brasil – Buenos Aires se instaló en la Argentina como el único encuentro cinematográfico que exhibe, en pantalla grande, un gran número de películas que dan a conocer las nuevas narrativas y estéticas cinematográficas del país vecino.

La propuesta del Grupo Inffinito es mantener, por medio del Cine Fest Brasil – Buenos Aires, una plataforma eficaz de comunicación entre profesionales del sector audiovisual sudamericano. Durante el 2010 se realizaron seis festivales en diferentes ciudades como Nueva York, Vancouver, Miami, Londres y Montevideo. A partir del 21 de octubre

próximo, y durante siete días, el Cine Hoyts Abasto será la sede que inaugure el encuentro que tiene como propósito promover el intercambio cultural entre Brasil y Argentina

Precio de las entradas:

Entrada general $20

Miércoles: $15.-

Abono 6 entradas: $80.-

Abono 10 entradas $150.-

Venta anticipada: www.hoyts.com.ar

Sobre el Circuito Inffinito

El Circuito Inffinito de Festivales es marca consagrada, que trabaja hace 15 años en unión con el gobierno brasilero para la divulgación del potencial de Brasil en el exterior. En total, ya fueron realizadas 37 ediciones de festivales de cine exclusivamente brasileros que alcanzaron un público de más de 700.000 personas.

Es a través de la realización de festivales de cine brasilero en el mercado internacional que creamos una vitrina permanente para la visibilidad de Brasil. Utilizamos la cultura como herramienta de promoción de productos, servicios, turismo y prospección de negocios.

Al mismo tiempo, les comentamos que la Muestra de Cine Brasileño, organizada por la embajada del Brasil, se llevará a cabo entre los días 26 a 28 de noviembre.

Del 28 al 31 de octubre en el Cineclub Municipal de Córdoba se realizará la 3ª edición de Cortópolis contando, además de las habituales proyecciones, con una serie de actividades formativas.

Cortometrajes seleccionados:

Amor crudo (Martín Deus y Juan Chappa, 2008, La Plata – Buenos Aires, 15 minutos)

Árbol (Lucas Schiaroli, 2010, Córdoba Capital, 10 minutos)

Composición para goteras en lluvia sostenida (Grupo Humus (Ber Chese, Federico Barroso, Lelouche, Agu Grego, Ignacio Laxalde), 2010, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, 1 minuto)

Copia A (Gervasio Rodríguez Traverso y Pablo A. Díaz, 2009, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, 6 minutos)

En la ópera (Juan Pablo Zaramella, 2010, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Buenos Aires, 1 minuto)

Escuela (Ramiro Sonzini y Leandro Naranjo, 2010, Córdoba Capital, 28 minutos)

Las instancias del vértigo (Paola Buontempo, 2009, La Plata – Buenos Aires, 9 minutos)

Los días (Renzo Blanc, 2009, Río Tercero – Córdoba, 17 minutos)

No todos los trenes van al mar (Natalia Cárdenas, 2008, Ingeniero Jacobacci – Río Negro, 30 minutos)

Otro hemisferio (Carmen Colino, 2009, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, 9 minutos)

Paisaje (Ada Frontini, 2008, Bell Ville – Córdoba, 14 minutos)

Precaución, calzada deteriorada (Cristina Smargiassi, 2010, Córdoba Capital y San Luis, 30 minutos)

Prodigio (Marcos Rostagno y Gabriela Trettel, 2009, Córdoba Capital, 27 minutos)

Sala de espera (Facundo Alcalde, 2009, Córdoba Capital, 30 minutos)

Tras la ventana (Benjamín Ellenberger, 2009, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, 11 minutos)

Un juego absurdo (Gastón Rothschild, 2009, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, 12 minutos)

Viñateros del río (Paula Asprella, 2010, Berisso y La Plata – Buenos Aires, 20 minutos)

Yo, Natalia (Guillermina Picco, 2009, Buenos Aires y Córdoba Capital, 30 minutos)

Seminarios

PRODUCCIÓN DE CONTENIDOS PARA PÚBLICO INFANTIL Y ADOLESCENTE Generación de programas educativos para infancia. Dictado por Miguel Rur (Responsable de producción de Pakapaka)

FORMATOS DE NO FICCIÓN PARA TV: EL FORMATO DEL FUTURO. Dictado por Pepe Cazzola (coordinador de guión de Canal Encuentro)

PRODUCCIÓN DE CONTENIDOS UNITARIOS DE FICCIÓN: DE LA IDEA AUDIOVISUAL A LA ESCRITURA DE GUIÓN. Dictado por Pablo Lago (Trátame Bien, Lalola).

PRODUCCIÓN DE CONTENIDOS DE HUMOR. Dictado por Joaquín Reyes (ESP) (Programas de TV: Muchachada Nui, La Hora Chanante)

Charlas:

LEY DE SERVICIOS DE COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL Y TV DIGITAL ABIERTA. Participan autoridades de RTA, AFSCA, Consejo Asesor del SATVD-T

TELEVISORAS PÚBLICAS Y PRIVADAS: LA TV Y SU VÍNCULO CON LA PRODUCCIÓN DE CONTENIDOS LOCALES. Participan: Verónica Fiorito (Canal Encuentro), Esteban Falcón (Multimedio SRT), Alberto Calvo (COLSECOR – CANAL 6 TV Cooperativa), Marta de la Vega (TV 5 – Canal Escuela)

POLOS REGIONALES Y PLAN INTEGRAL DE FOMENTO A LA PRODUCCIÓN DE CONTENIDOS. Participan: Lucrecia Cardoso (Gerencia de Acción Federal – INCAA), Nicolás Schonfeld (Plan de Fomento de Contenidos – Consejo Asesor del SATVD-T), Eva Piwowarski (Polos de desarrollo y producción de contenidos – Consejo Asesor del SATVD-T), Claudia Ducatenzeiler (RENAU)

Foro

II FORO FEDERAL: LA PRODUCCIÓN DE CONTENIDOS PARA LA TELEVISIÓN DIGITAL Y SU ARTICULACIÓN CON EL ACTUAL CONTEXTO NACIONAL Participan realizadores de todo el país. Sólo con invitación. A partir de la experiencia del I Foro, realizado durante el segunda edición de Cortópolis (2008), y su repercusión el tiempo, nos propusimos dar continuidad a este espacio, buscando consolidar un punto de conexión y articulación entre sus participantes. Este año la propuesta del Foro hace foco en la producción de contenidos para TV.

CORTÓPOLIS EN ACCIÓN – Experimento de realización audiovisual. Coordinado por Mariano Llinás (Historias Extraordinarias). Con selección previa. 15 realizadores cordobeses trabajarán durante el Festival en el guionado, rodaje y postproducción de 3 cortos.

Inscripciones hasta el 15 de octubre en www.ccec.org.ar

Talleres

TALLER AVANZADO DE REALIZACIÓN DE CELUMETRAJES. Dictado por Tetsuo Lumière (TL1 – Mi reino por un platillo volador)

TALLER DE REALIZACIÓN DE REMETRAJES. Dictado por Pablo Marín

Del 15 al 24 de octubre de 2010 la Ciudad de Buenos Aires será el escenario de la décima edición de la Muestra Documental docBsAs, donde se verán y discutirán las mejores producciones internacionales de cine documental de creación. Las proyecciones para la edición 2010 tendrán lugar en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530), la Alianza Francesa (Avenida Córdoba 936) y la Casa Nacional del Bicentenario (Riobamba 985).

El docBsAS/10 estará integrado por las siguientes secciones:

Proyecciones especiales. Quince títulos, la mayoría en estreno para América latina. Los films que integran esta sección son, claramente, en primer lugar, trabajos de grandes autores del cine contemporáneo: Jean-Marie Straub, Jose Luis Guerin, Wang Bing, Frederick Wiseman, Luc Moullet, Richard Dindo, Volker Koepp y Raya Martin, entre otros. Pero además son obras que tienen su proa dirigida hacia los márgenes, intentando iluminar zonas opacadas o directamente negadas por el ruido mediático. Son trabajos que se resisten a ser encasillados, que eluden las categorizaciones fáciles, que se rigen por duraciones y formatos atípicos (hay largos y cortos, ensayos y registros directos, montajes de archivo y comedias absurdas). Pero finalmente todos ambicionan un poco lo mismo: remontar el curso de la Historia, buscar conexiones entre el pasado y el presente, restablecer al cine como herramienta del conocimiento.

Retrospectiva Jean Louis Comolli. El gran documentalista y teórico de los Cahiers du Cinéma llega especialmente a Buenos Aires para presentar once de sus films (la mayoría inéditos en Argentina) y la publicación del libro Cine contra espectáculo, seguido de Técnica e ideología (Colección Texturas, Ed.Manantial, 2010). Asimismo, Comolli dictará un seminario sobre el tema de su nuevo libro, actividad que contará con la coordinación académica de Gerardo Yoel. Curada especialmente para el docBsAs/10 la retrospectiva, titulada Cine contra espectáculo: las películas de Jean-Louis Comolli, es posible gracias a Cultures France y el Servicio de Acción Cultural de la Embajada de Francia.

Joaquim Jordà. Primera retrospectiva integral en América latina dedicada al gran director catalán Joaquim Jordà (1935-2006), un nombre esencial dentro del cine de su país, al que hizo ingresar en la modernidad, primero como uno de los fundadores de la Escuela de Barcelona y luego como iniciador del Master en Documental de Creación de la Universitat Pompeu Fabra, de donde salieron sus films Monos como Becky y Veinte años no es nada, además de obras premiadas de José Luis Guerín, Isaki Lacuesta, Ricardo Íscar y Mercedes Álvarez, entre otros. Curada especialmente para el docBsAs/10 por Fran Gayo, la retrospectiva, titulada Joaquim Jordà, la memoria trabada, es posible gracias a la Oficina Cultural de la Embajada de España en Argentina, Centro Cultural de España en Buenos Aires, Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo y Filmoteca de Catalunya.

Perspectiva suiza. Quizás por esa peculiar situación insular que ocupa dentro de Europa, o por su diversidad de idiomas e influencias culturales, o por las razones que fueren, lo cierto es que el cine documental suizo siempre parece estar interesado por lo que sucede fuera de sus fronteras, en el gran teatro del mundo. Hay algo definitivamente atractivo en esta idea tan cosmopolita del documental suizo, que mira y busca siempre más allá. Esa voluntad de expandir fronteras también es su marca de identidad y la que expone esta sección del docBsAs/10 con realizaciones de Christian Frei, Jacqueline Zünd, Sabine Gisiger, Beat Häner y Georges Gachot.

Modos del documental, formas de la política. Por su relación directa con lo real, el documental siempre ha estado asociado con la acción y la reflexión política. En este sentido, desde sus primeras ediciones, el DocBsAs ha privilegiado esta conexión tan fuerte como histórica entre documental y política. Esta sección señala films que plantean de manera directa esa relación, con obras de Mariana Otero, Camille de Casabianca, Susana de Sousa Dias y Maher Abi Samra.

Nuevas voces, otros ámbitos. Más allá de los nombres consagrados, que dan la impresión de estar más activos que nunca, el campo del documental se revela como uno de los más dinámicos del cine, en constante movimiento y renovación. Aparecen continuamente nuevos nombres en el horizonte de los festivales internacionales dedicados al documental. Y también nuevos horizontes, paisajes y espacios, muchas veces vírgenes para sus realizadores, impulsados a conocer realidades por afuera de su nacionalidad o su ámbito específico de acción y pertenencia. Esta voluntad de adentrarse en lo desconocido es el primer motor de los films que integran esta sección, que apunta por un lado a señalar cineastas no sólo con un futuro promisorio sino también cuáles son sus focos de interés, por dónde piensan que pasa la realidad hoy. Films de Camille Plagnet, Michela Occhipinti, Jérémie Reichenbach, Nuria Ibáñez Castaneda, el grupo Los hijos, J.P. Sniadecki, Andreas Fontana, Julia Albrecht y Busso von Müller.

Foco Andino. Este apartado está integrado por cinco títulos que se esbozan como respuesta a la búsqueda de identidad en el cine documental de América Latina en está última década. Films de Bolivia, Ecuador y Colombia dirigidos por Paúl Narváez Sevilla, Igor Antonio Guayasamín y José Antonio Guayasamín, Alan Ferszt, David Busto Izquierdo y Diego García Moreno.

Noticias de San Antonio de los Baños. En el año 2008 el DocBsAs realizó una importante muestra de los cortos de la Escuela de San Antonio de los Baños, a partir de la cual se redescubrió a esta academia como una usina de cineastas latinoamericanos. Este año tres trabajos producidos por la escuela refuerzan aquella primera impresión: La marea de Armando Capo Ramos (Cuba), La tarea de Milagro Farfán Morales (Perú), y Peleador de Pablo Lozano Hernández (República Dominicana).

En el docBsAs/10, también se realizará la Performance / Proyección Hachazos. Una presentación especial realizada por Claudio Caldini y Andrés Di Tella. Parte de un mismo proyecto mutante, en colaboración, que comprende un libro y una futura película, esta “performance/proyección en formatos múltiples” incorpora una diversidad de materiales tanto fílmicos como textuales y musicales de ambos artistas: proyecciones en Super-8, 35mm y video digital, fotografías, imágenes nuevas y de archivo, música electroacústica, grabaciones magnéticas, lecturas de viva voz. Cine expandido o cine en vivo.

En Concepción del Uruguay  se desarrollará, este fin de semana, la Quinta Edición del Festival de cortos del Rio Uruguay. Las sedes serán: El Auditorio Municipal “Carlos María Scelzi”, (8 de junio y Urquiza), Universidad de Concepción del Uruguay-UCU (8 de Junio 522) y la Estación del Ferrocarril.

El viernes 8 de Octubre, a las 11 de la mañana se realizará en el Auditorio Municipal, el Evento de apertura del 5º Festival de Cortos del Río Uruguay. De esta manera quedará inaugurada la amplia agenda de actividades que tiene este festival dedicado a realizadores entrerrianos.

A las 16 hs, se proyectará la Muestra fuera de competencia del Festival y a las 19 hs se realizará la presentación de la Muestra Itinerante de Cine Social de Concordia. Allí se proyectaran los cortos: “Agua”, “Plomo Made in Argentina” y “Operación Olvido”. Luego los directores tendrán la posibilidad de charlar con el público.

Para cerrar la jornada, a las 21:30 hs, se proyectará  la película: “Pizza, birra, faso” del reconocido director Adrián Caetano.

El segundo día, comenzará por la mañana en la UCU, con el Seminario de Producción en Ficción a cargo de Sofía Vaccaro. También, a las 16 hs, esta joven directora, presentará en el Auditorio Municipal su película titulada “Nina”. Luego el público podrá charlar con la directora.

A las 19 hs, todo estará listo para que comience la Muestra en competencia de los cortos seleccionados en los géneros: Documental, Ficción, Video clip/video arte y Animación.

El domingo 10, dará inicio a la jornada el productor Roberto Vacca, llevando adelante el Seminario de Producción Documental.

Por la tarde, en el predio de la Estación del Ferrocarril, habrá una jornada abierta del rodaje del corto “Danielito, el maletero” dirigido por Juan Manuel Etchepare. Allí el director entrerriano brindará una charla a los asistentes.

En el Auditorio municipal, a partir de las 14 hs, se proyectará la Muestra de filmes premiados del Festival Internacional de Cine de Gualeguaychú. Luego, a las 15:30 hs se llevará a cabo en el marco de la Muestra Itinerante de Cine Social, la proyección  de “Mundo Alas”, película dirigida por: León Gieco, Fernando Molnar y Sebastián Schindel.

A las 17:30 hs, en el Auditorio Municipal, realizará una disertación el reconocido cineasta Uruguayo: Adrián Caetano. Entre las obras que ha realizado se destacan “Pizza, birra, faso” (1997), Bolivia (2001), Un oso Rojo (2002) y Crónica de una fuga (2006). También realizó en televisión la exitosa serie Tumberos (2002, América TV) y actualmente Lo que el tiempo nos dejó (2010 Telefé).

Continuando con las actividades, a las 20 hs se llevara a cabo la Charla: “Fomento a la producción audiovisual. Relación Nación – Provincia – Municipio”, a cargo de representantes del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), Instituto Audiovisual de Entre Ríos (IAER) y Dirección de Cultura de la Municipalidad de C. del Uruguay.

Para finalizar la jornada, a las  21:30 hs, dará comienzo la Entrega de Premios a los cortometrajes ganadores. El mejor corto del Festival, seleccionado por el jurado, se llevara el premio que otorga la Distribuidora Cinematográfica VIENDOCINE.

Para mayor información: www.cortosdelriouruguay.com.ar

Organiza: NiGoyete espaciotiempo de cultura.
Auspician: Vicegobernación de Entre Ríos.
Universidad de Concepción del Uruguay.
Dirección de Cultura – Municipalidad de Concepción del Uruguay.
Instituto Audiovisual de Entre Ríos.
Río Uruguay Cooperativa de Seguros.

El IV Festival Nacional de Cortos San Pedro 2010, se desarrollará entre el 22 y 24 de octubre de 2010 en la ciudad de San de Pedro.

El Festival Nacional de Cortos San Pedro fue creado en 2007 con la iniciativa de brindar un espacio más de expresión, en un formato que atrae a cientos de espectadores otorgando la posibilidad de crear, producir y compartir sus ideas, utilizando el lenguaje audiovisual como herramienta de expresión. Este Festival apuesta a la innovación, a la cultura joven y a la creación audiovisual. Busca despertar un creciente interés por el denominado séptimo arte.

El crecimiento del Festival Nacional de Cortos San Pedro se ve reflejado cada año con la participación de cientos de cortometrajes que se presenta en los géneros: ficción y animación en torno a diferentes temáticas, contando con un jurado integrado por destacados y renombrados especialistas en cine, medios y cultura.

Categorías en competencia:

Ficción:

1. No me ama, de Martín Piroyansky (Capital Federal)

2. Sinsabor, de Pablo Pérez (Capital Federal)

3. Sueños, de Gabriela Trettei (Córdoba capital)

4. Argentino Vargas, de Federico Sosa (Capital Federal)

5. Amigos, de Juan Chapia (Córdoba capital)6.La noche del florero, de Jimena La Torre (Tigre)

7. Corazón, de Lucas Peón (Córdoba capital)

8. Las huellas de la lluvia, de Juan Pablo Castaño (Vicente López)

9. La loca Matilde, de Alberto Romero (Capital Federal)

10.T rata, de Victor Postiglione (Capital Federal)

San Pedro Animado

1. Un pequeño vagabundo, de María Florencia Blanc (Capital Federal)

2. Leroy, de Marcos Valdivia (San Luis Capital)

3. El Solcito, de Joaquín Ignacio Rodríguez (Muñiz)

4. El vuelo de Ati, de Emilce Avalos (Capital Federal)

5. Juan del monte, de Juan Carlos Camardella (Capital Federal)

6. Marea, de Pablo Delfín (Burzaco)

7. La confesión de Saduj, de Juan José Surace (Mar del Plata)

8. Copia A, de Gervasio Rodríguez Traversa (Capital Federal)

9. Golondrigasina, de Alejandra Viviana Rotonda (Rosario)

10. Soy Juana, de Laura Bondel (Capital Federal

El festival Nacional de cortometrajes Pizza, Birra y Cortos 5 anunció los ganadores de la edición 2010. El jurado integrado por Inés Efron, Mausi Martinez, Diego Fried y Mariana Wenger destacaron en las obras ganadoras el poder de síntesis, el riesgo en la temática, las actuaciones y la historia.

Ganadores

Ficción:

1er. Premio: Distancias – M. Luchesi (Bs As)

Mención: El inicio – L. Mercado (Córdoba)

Videominuto:

1er. Premio: Minuto – S. Hauser (Mendoza)

Mención: Composición para goteras en lluvia – G. Humus (Bs As)

Documental:

1er. Premio: El imperio de los colores – M. Altamirano (Córdoba)

Mención: Viñateros del río – P. Asprella (La Plata)

Animación:

1er. Premio: Juan del Monte – J. C. Camardella (Bs As)

Mención: Copia A – G. Traverso, P. Díaz (Bs As)

Videoclip:

1er. Premio: No soy Dios – F. Giovanini (Gálvez)

Corto-Circuito:

1er. Premio: Por qué – S. Bertotti, S. Román (Bs As