Los pequeños de la casa también escogen a sus favoritos y “Harry Potter y las reliquias de la muerte: Parte 2″ consigue tres nominaciones para la cinta y sus protagonistas.

Por si no tuviéramos suficiente con todos los premios que se están repartiendo a lo largo de estos días, los niños también quieren elegir sus favoritos.

Los Kids Choice Awards presentan las nominaciones de la entrega de este año con los favoritos de los pequeños de la casa.

Las series de televisión, la música, los libros y videojuegos son algunas de las secciones que veremos en la ceremonia que estará presentada por Will Smith. Pero centrándonos en las categorías cinematográficas, comprobamos que Harry Potter tiene todavía algo que rascar.

“Harry Potter y las reliquias de la muerte: Parte 2″ es la cinta más nominada de los Kids Choice Awards 2012 al estar tanto el largometraje como Daniel Radcliffe y Emma Watson nominados.

Otras películas en competición son “Los Muppets”, “Los Pitufos” o “Alvin y las ardillas 3″.

A continuación presentamos las nominaciones completas de los premios escogidos por los niños.

La ceremonia se celebrará el 31 de marzo con el protagonista de “After Earth” como maestro de ceremonias.

Mejor película

“Alvin y las ardillas 3″
“Harry Potter y las reliquias de la muerte: Parte 2″
“Los Muppets”
“Los Pitufos”

Mejor actor

Jim Carrey (Los pingüinos del Sr. Popper)
Johnny Depp (Piratas del Caribe: En mareas misteriosas)
Daniel Radcliffe (Harry Potter y las reliquias de la muerte: Parte 2)
Adam Sandler (Jack y Jill)

Mejor actriz

Amy Adams (Los Muppets)
Kristen Stewart (Amanecer: Parte 1)
Sofia Vergara (Los Pitufos)
Emma Watson (Harry Potter y las reliquias de la muerte: Parte 2)

Mejor película de animación

“Cars 2″
“Kung Fu Panda 2″
“El Gato con Botas”
“Rio”

Mejor doblaje de una película animada

Antonio Banderas (El Gato con Botas)
Jack Black (Kung Fu Panda 2)
Johnny Depp (Rango)
Katy Perry (Los Pitufos)

Mejor “patea-traseros”

Jessica Alba
Tom Cruise
Kelly Kelly
Taylor Lautner

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El actor estadounidense Nicolas Cage regresa a la gran pantalla estadounidense con una nueva versión de “Ghost Rider”, para encarnar a un motorista fantasma “más oscuro, afilado e irónico” que el que interpretó hace ya cinco años.

En la trama de esta nueva versión “han pasado ocho años, en los que el protagonista ha vivido en Europa con una maldición”, por lo que ahora “es un tipo más oscuro, más afilado y más irónico”, explicó el protagonista de esta nueva versión que se estrena en los cines de Estados Unidos el viernes.

Según el actor de 48 años, “Ghost Rider: Spirit of Vengeance”, dirigida por Brian Taylor y Mark Neveldine, no pretende ser una segunda parte ni una secuela de la dirigida por Mark Steven Johnson en 2007 y basada en el personaje de Marvel del mismo nombre.

“No creo que se trate de una secuela. Es Ghost Rider: Spirit of Vengeance y es importante para los directores que se perciba como una película original”, explicó el actor en una entrevista concedida a su paso por Miami (Florida) para presentar esta cinta.

El actor destacó el trabajo de los directores del filme “en la forma en que rodaron la película” y explicó algunos de los secretos del rodaje.

“Nunca antes había experimentado algo por el estilo. Neveldine puso en una motocicleta unos patines con una cámara, y corrió a unas 70 u 80 millas por hora (110 o 130 kilómetros por hora) para conseguir unas tomas que fueran capaces de atraer al espectador”, relató el actor californiano.

Por eso, Cage, ganador de un Oscar y un Globo de Oro por “Leaving Las Vegas”, considera que los directores de esta cinta han de ser muy respetados, ya que “literalmente arriesgaron su vida para entretener al público”, al que también tratarán de enganchar con la producción de la cinta en tecnología 3D.

El protagonista de “Ghost Rider” reconoce que, aunque aún no ha visto la película en tres dimensiones, está muy satisfecho por el resultado de esta tecnología. Según él, las carreras en motocicleta pueden verse “de forma abstracta y psicodélica”.

“Creo que Sony hizo algo muy notable para un estudio, con la libertad que les dejaron los directores. Me han dicho que el 3D es extraordinario y creo que Ghost Rider era un buen personaje para aparecer en ese formato”, comentó.

El actor que interpreta a dos personajes, John Blaze y Ghost Rider, recordóque no es la primera vez que ha tenido dos papeles en un mismo largometraje, como en la película “Adaption” o “Face Off”.

“Sin embargo, esta vez uno de los personajes no es un ser humano y esto abre todo tipo de puertas a la imaginación para presentar algo enigmático, que forma parte de una pesadilla”, apuntó Nicolas Cage.

En ese sentido, añadió: “Espero dar al espectador algo que sea bastante incomprensible en la forma en que podría atacar. No quiero que se relacione completamente con Ghost Rider, quiero que sea como si tú vieras a un fantasma”.

Según Cage, el personaje de John Blaze es muy diferente al que interpretó en la película dirigida por Mark Steven Johnson en 2007.

“(John Blaze) es muy diferente; fue un personaje que trató de mantener la maldición en la bahía -explicó-. En cambio en esta película la maldición se ha desatado y ha vivido con ella durante ocho años, de manera que ha de lidiar con ella”.

Tras el estreno de “Ghost Rider: Spirit of Vengeance” el actor no aún no tiene decidido cuáles van a ser sus próximos proyectos profesionales: “Estoy hablando sobre algunas cosas, pero estoy abierto a nuevas ideas”, reconoció el actor cuyo verdadero nombre es Nicholas Kim Coppola.

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PRESENTA

LA DAMA DE NEGRO
THE WOMAN IN BLACK

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PRESENTA

LA DAMA DE HIERRO
THE IRON LADY

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La National Association of Latino Independent Producers (NALIP) se encuentra recibiendo inscripciones para el Latino Media Market, evento en el que realizadores con proyectos de películas de ficción y documentales para cine y televisión en desarrollo tendrán ocasión de reunirse representantes de la industria interesados para impulsar y financiar nuevos proyectos. El LMM se celebrará este año dentro de la Conferencia annual de la NALIP a celebrarse, del 13 al 15 de abril, en el Sheraton Universal Hotel de Universal City, California.

En total se seleccionarán hasta 30 proyectos en las siguientes tres categorías: Películas de bajo presupuesto en fase de desarrollo o preproducción, Documentales en desarrollo, e ideas para series no guioniadas.

El LMM fue fundado en 2005 por NALIP, una organización sin ánimo de lucro que ayuda a los cineastas latinos a todos niveles, desde los reconocidos hasta los estudiantes, a fortalecer su red de contactos profesionales.

La convocatoria finaliza el día 24 de febrero y se puede obtener más información el siguiente enlace.

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Poco a poco empiezan a encajar las piezas de un puzzle del que apenas sabíamos nada hace unas semanas.

Tras la nueva información surgida, hemos conocido nuevos detalles de la película del hombre araña, “The Amazing Spider-Man”, aunque eso sí, siempre con cautela ante los posibles spoilers.

Primeramente surgió un rumor que situaba a Peter Parker haciendo un cameo en la película de Marvel, “Los Vengadores”.

En principio este rumor parecía muy poco probable, debido a que los derechos de ambas franquicias pertenecen a distintos estudios cinematográficos. Sin embargo, después de conocer una sinopsis más detallada de “The Amazing Spider-Man”, al menos tenemos que dejar el rumor como posible, especialmente conociendo como conocemos la historia de Spider-Man.

El caso es que Andrew Garfield y Emma Stone se encuentran actualmente de gira mundial con los productores de “The Amazing Spider-Man”, de la cual van ofreciendo un clip de 7 minutos de metraje. Durante a su visita a la India, se reveló además una nueva sinopsis del film.

“The Amazing Spider-Man” es la historia de Peter Parker (Andrew Garfield), un estudiante de secundaria que fue abandonado por sus padres cuando era niño, dejándolo a cargo de su tío Ben (Martin Sheen) y su tía May (Sally Field). Como la mayoría de los adolescentes de su edad, Peter trata de averiguar quién es y qué quiere llegar a ser. Peter también está encontrando su camino con su primer amor de secundaria, Gwen Stacy (Emma Stone), y juntos luchan por su amor con compromiso. Cuando Peter descubre un misterioso maletín que perteneció a su padre, comienza la búsqueda para entender la desaparición de sus padres, una búsqueda que le lleva directamente a Oscorp, el laboratorio del Dr Curt Connors (Rhys Ifans), ex-compañero de trabajo de su padre. Mientras Spider-Man se encuentra en plena colisión con el alter-ego de Connors, el Lagarto, Peter hará elecciones que alterarán sus opciones para usar sus poderes y darán forma a un destino que le convertirá en un héroe.

Sin duda lo más interesante de este argumento es la revelación del descubrimiento de un maletín que perteneció a su padre por parte de Peter Parker. Este maletín le llevará a Oscorp… ¿Qué ocurrirá después? ¿Qué fue de Norman Osborn, conocido como el Duende Verde? También está el tema de los padres de Peter, Richard y Mary, quienes murieron en un accidente de avión como agentes S.H.I.E.L.D. De ahí la relación con “Los Vengadores”.

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Cuatro películas latinoamericanas formarán parte de la competencia internacional de cine dramático del Festival de Cine Sundance 2012, que comenzó este 19 de enero en la ciudad de Park City, Estados Unidos.

Las películas, que competirán junto con otras diez provenientes del resto del mundo, son “A cadeira do Pai”, del brasileño Luciano Moura; “El último Elvis”, del argentino Armando Bo; la coproducción entre Chile, Argentina, Brasil y España “Violeta se fue a los cielos”, de Andrés Wood; y “Joven y alocada”, de la chilena Marialy Rivas.

Considerado como el principal escaparate del cine independiente mundial, la competición de cine dramático de Sundance ofrece películas de “promesas del cine que ofrecen puntos de vistas frescos y estilos innovadores”, según comentó John Cooper, director del festival.

Si bien el cine latinoamericano tendrá una destacada presencia en la sección de ficción, ningún título del continente fue seleccionado para la competición de documentales, en la que participarán diez obras de todo el mundo.

Para esta nueva edición, el festival seleccionó 112 largometrajes de 29 países, 44 de los cuales pertenecen a directores debutantes.

En 2011, el colombiano Diego Jiménez recibió el premio a la Mejor Fotografía en la Competencia Internacional por su trabajo en el película “Todos tus muertos”, de Carlos Moreno.

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Universal cumple 100 años de vida en 2012 y quiere conmemorar su centenario con una celebración durante todo el año rindiendo tributo a su extraordinaria historia cinematográfica y a su legado cultural.

La campaña está inspirada en el fabuloso y variado catálogo de títulos de Universal, muchos de los cuales cobrarán protagonismo durante todo el año, y está diseñada para atraer al cine a fans de todas las edades.

Una acción significativa del centenario es la amplia restauración de 13 de las películas más populares del estudio, como “Matar a un ruiseñor”, “Sin novedad en el frente”, “Tiburón”, “El golpe”, “Memorias de África”, “Frankenstein” y “La lista de Schindler”.

Universal Studios Home Entertainment inaugurará la celebración en enero con el lanzamiento, 50 años después de su estreno, de “Matar a un ruiseñor”, que, por primera vez, debuta en formato Blu-ray. A lo largo de todo el año, Universal rendirá tributo a otras películas influyentes del catálogo de Universal con eventos especiales y lanzamientos en Blu-ray de títulos tan icónicos como “Tiburón” y “E.T. El extraterrestre”, que celebra su 30 aniversario.

Además, Universal inaugurará un nuevo logotipo animado vinculado a su centenario. El logo animado debutará con “Lorax. En busca de la trúfula perdida” en su premiere mundial el próximo mes de febrero y en su estreno en cines en Estados Unidos, el 2 de marzo.

Otras de las actividades de celebración del centenario incluyen una activa campaña en medios sociales, eventos especiales, actividades en parques temáticos, promociones y muchas sorpresas para conquistar a los fans a lo largo de todo el año.

Tal y como ha declarado Ron Meyer, presidente y director de operaciones de Universal Studios, “Este es un momento de gran orgullo para todos los que hemos tenido el privilegio de trabajar en Universal Pictures. Nuestro centenario está pensado para traernos recuerdos muy especiales a los cinéfilos y fans de siempre, y para atraer por primera vez a un público nuevo a nuestro extraordinario catálogo de películas. Nuestro objetivo, 100 años después, es preservar, restaurar y continuar el emblemático legado de este estudio para las futuras generaciones”.

Los fans y cinéfilos pueden empezar hoy mismo a celebrar online el centenario de Universal en su web oficial, una completa página dedicada a los 100 años de los estudios que, además de aunar diversas plataformas de medios sociales, dará vida al centenario en las redes. Universal compartirá contenidos de archivo en su nuevo Tumblr (http://universal100.tumblr.com/) y Universal Pictures International Spain se hará eco de todas las actividades ligadas al centenario tanto en Facebook (www.facebook.com/universalpicturesspain), como Twitter (@Universal_Spain) y YouTube (www.youtube.com/Universalspain)

Además, para los fans del mundo de la moda, la cuenta de Universal en Pinterest (pinterest.com/universal) se inspirará en el vestuario de las películas más carismáticas, comenzando por 10 títulos clásicos de la cultura pop, como “El club de los cinco”, “Scarface”, “Dieciséis velas”, “El diario de Bridget Jones” y “La boda de mi mejor amiga”.

Estas iniciativas se llevarán a cabo en repetidas ocasiones a lo largo del año y estarán vinculadas a la web oficial del centenario de Universal.

En primavera, un grupo selecto de fans tendrá la oportunidad de asistir a una gala especial de celebración del aniversario con muchos de los cineastas y artistas que han protagonizado la historia de los estudios. Además, Universal dará protagonismo a su centenario en varios festivales de cine de todo el mundo y otros programas, actividades y eventos relacionados.

El 30 de abril de 1912, Universal Film Manufacturing Company firmó su Acta de Constitución en el estado de Nueva York. En 1915, Carl Laemmle inauguró oficialmente Universal City, la mayor instalación cinematográfica del mundo. A lo largo de los 100 años de Universal, el estudio ha acogido a muchos de los cineastas con más talento de todos los tiempos (como Alfred Hitchcock, Steven Spielberg, Robert Zemeckis, Martin Scorsese, Ron Howard, Peter Jackson, Spike Lee, John Hughes y Judd Apatow) y ha creado películas que han tocado los corazones de millones de personas y alimentado la fascinación por el cine del mundo de la cultura. Para compartir el profundo legado de sus artistas, el estudio pondrá de relieve sus carreras con emotivas historias personales sobre cineastas, estrellas, empleados y aficionados.

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El actor Tom Hiddleston interpreta al villano Loki en Thor y Los Vengadores. Acaba de adelantar que el rodaje de la secuela de la primera, Thor 2, se rodará desde el próximo invierno. Siguiendo así el calendario programado para su estreno, en el 2013.

Tom Hiddleston será nuevamente Loki en “Thor 2″.

A pesar de que como suele pasar en estos casos, no puede revelar demasiado sobre el argumento (o mejor dicho, absolutamente nada), el actor comentó que el próximo verano es cuando las cámaras comenzarán a rodar para plasmar las nuevas aventuras de Thor. Con Chris Hemsworth en el papel protagonista.

Alan Taylor está al frente de la dirección de Thor 2. Una vez llegó como reemplazo de Patty Jenkins.

El estreno en cines de Thor 2 está fijado para el 15 de noviembre de 2013. Ese mismo año también tendremos ocasión de disfrutar de Iron Man 3, dirigida por otro debutante en su franquicia: Shane Black, que llega en reemplazo de Jon Favreau.

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La díscola actriz Lindsay Lohan, que recientemente posó desnuda al estilo Marilyn Monroe para la revista Playboy, podría dar vida a Elizabeth Taylor en una película para televisión sobre la vida de la célebre diva de ojos violeta.

Según The Hollywood Reporter, Lohan está negociando con el canal Lifetime para interpretar este papel en “Elizabeth & Richard: A Love Story”, título de una película producida por Larry Thompson que se centraría en la turbulenta y apasionada relación entre la actriz de “Cleopatra” y quien fuese su gran amor, el actor Richard Burton, con quien se casó dos veces.

La actriz de “Mean Girls”, de 25 años, está tratando de relanzar su carrera cinematográfica, tras una seguidilla de problemas judiciales por droga y quebrantamiento de su libertad condicional.

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Stan Lee, la gran leyenda viva de los cómics y creador de famosos personajes como “Spider-Man”, lanzará próximamente una nueva historieta que protagonizará el primer superhéroe procedente de India.

El legendario San Lee, en colaboración con India Liquid Cómics y Graphic India, lanzará próximamente un nuevo COMIC que protagonizará el primer Superhéroe procedente de la India.

El mismo será lanzado inicialmente, a partir de abril de 2012, como una serie de historietas descargable desde la web y aparatos móviles.

Stan Lee ha estado trabajando con un grupo de artistas y guionistas indios para crear a CHAKRA: EL INVENCIBLE, un adolescente de Mumbai llamado Raju Rai, que gracias a su genialidad en el ámbito tecnológico logra crear un traje especial que activa poderes místicos.

Por su parte, Sharad Devarajan, cofundador de la editorial india Liquid Comics con la que se asoció Lee, afirmó que él es “uno de los más prolíficos contadores de historias en el mundo, habiendo creado emblemáticos personajes que han generado miles de millones de dólares en la taquilla y son conocidos prácticamente por todos los hombres, mujeres y niños en el planeta”, añadió.

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Todos los actores que formaron parte de la tripulación de la nave USS Enterprise fimaron un contrato para aparecer en “Star Trek 2″ y sus siguientes entregas.

Sin embargo, Bruce Greenwood, quien dio vida al capitán Christopher Pike (ahora almirante), no lo hizo, de ahí que Roberto Orci, uno de los guionistas de esta secuela, se muestre esperanzado en que acepte participar en el filme.

Y es que, según ha podido saber Orci a TrekMovie, dicho personaje aparece en el libreto de la continuación de “Star Trek” que él mismo ha escrito con la ayuda de Alex Kurtzman y Damon Lindelof.

La película comenzará a rodarse el mes que viene, y lo hará en 2D, si bien luego se convertirá al formato de las 3D.

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La nueva película de Sandra Bullock, “Extremely loud and Incredibly close”, se estrena esta semana en Estados Unidos con altas expectativas de la audiencia, pues aborda un tema sensible: el atentado a las torres gemelas.

La cinta dirigida por Stephen Daldry (”Billy Elliot”), que figura entre las que tienen posibilidades de conseguir una nominación a los premios Óscar, es una adaptación del libro del mismo nombre de Jonathan Safran Foer, que expone una herida aún abierta en la sociedad estadounidense.

“Esta película, de alguna manera, es catártica, y nos permite sentir de un modo que contacta con ese tipo de pérdidas”, dijo Bullock durante la presentación en Nueva York de este filme, en el que interpreta a esposa de una víctima del atentado y a la madre del protagonista, un niño de once años con síndrome de asperguer, encarnado por Thomas Horn.

Daldry relata el proceso de aceptación de la muerte por parte del niño, quien tras escuchar varios mensajes de teléfono y encontrar una llave entre las pertenencias de su padre fallecido en ese atentado emprende un viaje por Nueva York que le ayudará a reconciliarse con su madre.

“Mi personaje tiene una situación muy emotiva porque perdió a su padre. Eso es malo para cualquier persona, pero en su caso fue peor porque su padre significaba el 95 % de su vida. No tenía amigos en el colegio ni conocía mucho a su madre”, señaló Horn, que protagoniza su primera película con una destacada interpretación.

Tom Hanks, el padre perfecto a los ojos del menor llevó al personaje su experiencia paterna, y señaló que “la parte emocional fue echar la vista atrás y recordar lo que es tener un hijo de once años que está encarando la vida”.

Con increíble madurez, Thomas -que captó la atención de Daldry tras ganar el concurso televisivo “Jeopardy” y que hasta ahora no se había planteado ser actor-, señaló que aunque en su familia no ha habido pérdidas, se esforzó para interpretar a Oskar.

“Para prepararme una escena y que fuera veraz, me iba a una habitación y pensaba en cómo se sentiría el personaje. Intentaba ser sincero con la situación”, explicó el joven actor.

Precisó que le costaba entre 15 y 30 minutos preparar una secuencia, especialmente, si era muy emotiva. “Pero cuando alcanzaba el punto en el que ya no pensaba en mí, sino en el personaje, sabía que estaba listo”, indicó.

Daldry, por su parte, reconoció que pidió “mucho esfuerzo” a los intérpretes. “Había momentos terribles, estos actores fueron una bendición. Todos hemos sufrido pérdidas, menos Thomas que viene de una situación familiar muy feliz. El le dio al personaje una gran habilidad para captar emociones”, precisó.

“El melodrama es un lugar que asusta, no sabes donde vas a veces. No me gusta el melodrama y pasé momentos duros”, señaló Bullock, que reconoció que lo que más le atrajo de la cinta fue Stephen Daldry y sus películas anteriores.

La ganadora de un Óscar en 2009 por su papel en “Un sueño posible” agregó que también le atrajo el punto de vista de alguien que “es inocente y solo quiere comprender lo que ocurrió″. “Como adultos sabemos que no siempre hay una respuesta”, apostilló.

Bullock, de 47 años, y madre de un niño de casi dos años, recordó que estaba en Nueva York cuando sucedieron los ataques del 11-S y que intentó ayudar. “La gente pide que no se olvide”, añadió.

Para preparar su papel, Sandra Bullock oyó muchos mensajes de voz que dejaron las víctimas. “Conozco a gente que sufrió los ataques. Todos hablamos con terapeutas, pero simplemente si uno estaba en la ciudad entonces, ya se tiene acceso a muchas cosas”, rememoró.

La actriz señaló que esta es también la historia de un niño que enseña a los adultos. “Él encuentra la esperanza, y que hay personas buenas que quieren ayudar. Su viaje es una buena lección para los adultos”, apuntó.

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Con polémica concluyó el rodaje de la película “Operación E”, protagonizada por el español Luis Tosar e inspirada en uno de los operativos más importantes para liberar a rehenes de las FARC.

El hispano-francés Miguel Courtois, director de las películas sobre ETA “GAL” y “Lobo”, ofrece esta vez un enfoque más personal sobre el terrorismo con la historia de un campesino (Tosar) y su lucha en solitario contra los poderes fácticos, mientras intenta sobrevivir y proteger a su familia.

La “Operación E” recibió su nombre de Emmanuel, hijo de la abogada colombiana Clara Rojas que nació durante el secuestro de su madre por la guerrilla de las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia (FARC). El proceso de liberación de ambos, junto a la rehén Consuelo González, se inició en 2007 pero sufrió numerosos retrasos porque las FARC habían perdido el rastro del pequeño: se lo habían entregado casi tres años antes a un campesino para que lo cuidara.

Rojas, que estuvo cautiva seis años, afirmó recientemente que se enteró “por las noticias” de que se estaba rodando la película. En declaraciones publicadas por diversos medios, sostiene que se trata de “un atropello” por el enfoque que “Operación E” realiza sobre el campesino, Crisanto Gómez, sin ni siquiera consultarle a ella. Según recordó, Gómez se encuentra en prisión acusado por secuestro.

En un comunicado emitido hoy, los productores expresan su “incondicional solidaridad, comprensión y respeto” hacia Clara Rojas y todas las víctimas de la “violencia irracional”.

No obstante, consideran que la reacción de la colombiana se basa en “información errónea” sobre el proyecto, pues ni ella ni su hijo son “personajes principales de la película”.

“Operación E”, coprotagonizada por la colombiana Martina García (”Satanás”, “Rabia”), se estrenará en 2012.

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El director producirá la secuela con Peter Jackson. “Estamos impacientes por comenzar”, dijo el elogiado cineasta.

Las historias de Tintín en la pantalla grande tendrán una segunda parte, según dijo este lunes el director estadounidense Steven Spielberg en Nueva York.

El cineasta, que llegó a dicha ciudad para promocionar la salida de la primera película de Tintín el 21 de diciembre en Estados Unidos, precisó que ya eligió la historieta del belga Herge que servirá de base para el nuevo filme.

La película será producida por Peter Jackson, indicó Spielberg. “Está siendo escrita y la produciré con él, como él produjo ésta conmigo”, agregó.

“Tenemos la historia, tenemos el guión que adaptamos de Hergé y estamos impacientes por comenzar”, señaló.

“Las aventuras de Tintín”, estrenada en Bruselas el 10 de octubre, ya salió en Europa, Oriente Medio y la India.

Creada en 1929 por el belga Herge, la historieta de Tintin y sus coloridos compañeros alcanzó estatus de culto para millones de lectores en el mundo.

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La buena noticia es que podríamos decir que la quinta entrega de “Indiana Jones 5″, está en marcha. Por contra la mala noticia sería que nadie está seguro de cuánto tiempo tardará el proyecto en ver la luz.

A pesar de que Steven Spielberg dijo recientemente a Entertainment Weekly que tanto él como George Lucas habían decidido la historia de la quinta aventura, desde Vulture informan que para que puedan comenzar a elaborar el guión todavía falta un elemento crucial: el MacGuffin.

Según declaraciones de George Lucas: “A estas alturas ya podemos decir que sabemos de qué tratará la historia, pero todavía nos falta encontrar un MacGuffin que encaje en el escenario en el que estamos trabajando”.

Un Macguffin es una expresión acuñada por Alfred Hitchcock que designa una excusa argumental que para los personajes de la película es muy importante, sirve como justificante para que la trama avance y, al mismo tiempo, funciona como excipiente para construir inverosímiles historias, en esencia la excusa argumental carece de relevancia por sí misma.

La saga Indiana Jones es famosa por hacer del MacGuffin el elemento de la búsqueda del Dr. Jones. En la primera película se trataba del Arca de la Alianza, en la segunda las Piedras de Sankara, en la tercera el Santo Grial y en la más reciente, “Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal”, tocó la búsqueda de la Calavera de Cristal.

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Desde el 6 de Diciembre y hasta el jueves 8, tendrá lugar la undécima edición del Forum de Coproducción Internacional DocBuenosAires.
// Since Tuesday 6 December until Thursday 8th 2011, will take place the eleventh edition of the International Co-production Forum DocBuenosAires.

DocBuenosAires es el más importante foro de América Latina donde una selección de los mejores proyectos de documentales creativos de la región, son pitcheados ante un jurado internacional de productores, compradores, distribuidores y commissioning editors. Los proyectos ganadores reciben ayudas al desarrollo a través de los premios que ofrece cada edición.

Este evento se lleva a cabo en el marco de Ventana Sur, el mercado organizado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) en cooperación con el Marché Du Film del Festival de Cannes.

DocBuenosAires is the most important forum of Latin America where a selection of the best creative documentary projects in the region, are pitched to an international jury of producers, buyers, distributors and commissioning editors. Winning projects receive development aid through the prizes offered in each edition.

This event takes place in the context of Ventana Sur, the market organized by the National Institute of Cinema and Audiovisual Arts (INCAA) in cooperation with the Marché du Film in Cannes.

Más información: www.latinviasoluciones.com.ar/docbsas

El productor, director y guionista está cansado de ver cómo sus películas son olvidadas en los premios de la Academia de Hollywood.

El eterno debate de la temporada de premios es el papel que tienen las comedias en estas galas. Hay muchos que consideran que es un género menor, mientras que otros piensan que siempre son ignoradas en las papeletas de votación de forma injusta. ¿Cuál es el papel de las comedias en eventos como los Oscar?

Judd Apatow, por ejemplo, cree que demasiado pequeño. Qué va a decir él, durante los últimos años se ha hecho de oro produciendo, escribiendo y dirigiendo taquillazos, mientras que sus películas consiguen llenar más y más salas, se van de vacío en cualquier entrega de premios.

Por eso pone sobre la mesa la posibilidad de hacer como en los Globos de Oro y crear una categoría de “Mejor comedia” separada de “Mejor película”. Según el director es la única manera de que la Academia llegue en algún momento a recompensar a ese tipo de largometrajes.

En sus propias palabras, recogidas por el Huffington Post: “Si la comedia no está incluida, nunca, ha ocurrido como cinco veces en millones de años que haya ganado “Mejor película”, no parece que vaya a joder a “La lista de Schindler” si “Qué pasó ayer?” tiene su propia categoría”.

Apatow puso como ejemplo la inclusión en 2001 de la categoría independiente de “Mejor película de animación”. Además, asegura que así podría simplemente añadir una categoría “más divertida”. Analicemos la posibilidad de un premio separado para las comedias.

Bien es cierto que en los últimos años pocas películas del género han contado con menciones en los Oscar. “Los chicos están bien”, “Juno”, “Pequeña Miss Sunshine”, “Up in the air”, “Entre copas” y “Lost in translation” son las que más interés han suscitado, pero ninguna con el premio gordo.

¿Es más fácil hacer reir que hacer llorar? ¿O simplemente tienen la mala fama en los premios por considerarse películas “más tontas” o “facilonas” que un drama? ¿Se puede comparar la diferencia entre una película con actores reales y una de animación con la comparación entre un drama y una comedia?

Aún más, ya ciñéndonos solamente a la gala de los Oscar, de nuevo presentada por Billy Crystal, si ya de por sí no son capaces de mantener el interés con las categorías ya existentes, poner aún más premios sólo haría el acto más largo, por mucho que pueda ser una categoría “más divertida”.

Además, los Globos de Oro separan también los actores y actrices por los géneros mayoritarios, ¿sería necesario hacerlo también en los Premios de la Academia? Es lógico que alguien como Judd Apatow pida algo así, viendo cómo sus películas son ignoradas año tras año, pero no dejan de ser unos premios que tampoco afectan a la taquilla de películas como la mencionada “Que pasó ayer?”.

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Los estudios de animación cinematográfica DreamWorks, creadores de las películas de “Kung Fu Panda”, están preparando la apertura de una empresa mixta junto con socios chinos en Shanghái (este), según recoge hoy la prensa local y adelantó el semanario económico “Caijing”.

Si las negociaciones salen adelante, la nueva compañía resultante, Oriental DreamWorks, empezaría a funcionar en Shanghái en el primer trimestre de 2012, según una fuente oficial no identificada citada por la revista.

Los medios locales aseguran también que el presidente ejecutivo de la firma de animación estadounidense, Jeffrey Kartzenberg, ha asistido en persona a las negociaciones en China a principios de noviembre, y que aseguró a los funcionarios chinos que su entrada en el país reequilibraría el mercado mundial de la animación.

Tras su puesta en funcionamiento, la empresa recibiría una inyección de capital de hasta 2.000 millones de dólares (1.486 millones de euros) en los próximos cinco años, con los que puede financiar películas, musicales y videojuegos para internet.

Además, como planes a largo plazo, también se contempla la posibilidad de abrir en un futuro parques temáticos en China y en otros países.

Entre sus inversores principales, según la revista, estarían la firma estatal China Media Capital y el conglomerado mediático Shanghai Media Group (SMG), uno de los más importantes del país.

De los más de 600 millones de dólares (445 millones de euros) que recaudó en la taquilla la reciente “Kung Fu Panda 2″, solamente los cines chinos aportaron la sexta parte.

Las negociaciones con DreamWorks, que según la prensa china llevan en marcha varios meses y previsiblemente concluirán con éxito en las próximas semanas, coinciden con el reciente anuncio del Gobierno de Shanghái de que fomentará el sector de la creación cultural con incentivos económicos y políticos.

También en Shanghái, tras años de negociaciones con Disney, competidora de DreamWorks, se está construyendo el primer parque temático Disneyland de China (además del de su región autónoma especial de Hong Kong), que abrirá en las afueras de la metrópoli oriental hacia 2015.

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No es ningún secreto que la conversión de clásicos al 3D está de moda, tenemos ejemplos como “Titanic”, “Star Wars: Episodio I – La Amenaza Fantasma” o próximamente “La bella y la bestia”.

Recientemente, el actor Elijah Wood ha revelado que los productores de “El Señor de los Anillos” están tratando la posibilidad de convertir la trilogía en 3D para sus nuevos estrenos cinematográficos.

“Creo que estaría bien. Se está hablando sobre la posibilidad de estrenar la trilogía en 3D. Yo estaría de acuerdo, siempre y cuando se tomen su tiempo. Me molesta mucho cuando no hay el suficiente presupuesto ni el tiempo necesario para hacer las cosas bien. Se trata de un proceso muy meticuloso, y no se puede hacer de mala manera y por poco dinero”.

El actor también comentó su frustración por que la trilogía/precuela de “Star Wars” se haya convertido al 3D antes que la trilogía original: “Titanic sale en 3D ahora, y Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma también, lo que significa que tendremos primero la nueva trilogía antes que la original. Es una porquería, me parece increíble que tengamos que esperar tres años, ¿y para qué? Estoy frustrado por ello [dijo alzando la voz], ¡es un fastidio!”

Por último, Wood también dejó sus impresiones sobre el cameo que realizará en “El Hobbit: Un viaje inesperado”, donde volverá a interpretar a Frodo Bolsón.

“Antes de empezar volví a ver las películas, sólo para recordar la forma en la que hablaba. Se trata de volver a visitar un lugar en el que ya pasé cuatro años de mi vida, y eso es muy gratificante. De alguna manera era una una gran reunión familiar. Fue una sensación extraña estar en el set, mirarme a mí mismo y decir: Aquí estamos de nuevo, haciendo una escena como Frodo 10 años después”.

Por el momento no sabemos cuándo podrían llegar a las pantallas 3D “El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo”, “El Señor de los Anillos: Las Dos Torres” y “El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey”, puesto que ni tan siquiera la conversión ha sido anunciada oficialmente.

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