BLOG de Cine

La buena noticia es que podríamos decir que la quinta entrega de “Indiana Jones 5″, está en marcha. Por contra la mala noticia sería que nadie está seguro de cuánto tiempo tardará el proyecto en ver la luz.

A pesar de que Steven Spielberg dijo recientemente a Entertainment Weekly que tanto él como George Lucas habían decidido la historia de la quinta aventura, desde Vulture informan que para que puedan comenzar a elaborar el guión todavía falta un elemento crucial: el MacGuffin.

Según declaraciones de George Lucas: “A estas alturas ya podemos decir que sabemos de qué tratará la historia, pero todavía nos falta encontrar un MacGuffin que encaje en el escenario en el que estamos trabajando”.

Un Macguffin es una expresión acuñada por Alfred Hitchcock que designa una excusa argumental que para los personajes de la película es muy importante, sirve como justificante para que la trama avance y, al mismo tiempo, funciona como excipiente para construir inverosímiles historias, en esencia la excusa argumental carece de relevancia por sí misma.

La saga Indiana Jones es famosa por hacer del MacGuffin el elemento de la búsqueda del Dr. Jones. En la primera película se trataba del Arca de la Alianza, en la segunda las Piedras de Sankara, en la tercera el Santo Grial y en la más reciente, “Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal”, tocó la búsqueda de la Calavera de Cristal.

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Desde el 6 de Diciembre y hasta el jueves 8, tendrá lugar la undécima edición del Forum de Coproducción Internacional DocBuenosAires.
// Since Tuesday 6 December until Thursday 8th 2011, will take place the eleventh edition of the International Co-production Forum DocBuenosAires.

DocBuenosAires es el más importante foro de América Latina donde una selección de los mejores proyectos de documentales creativos de la región, son pitcheados ante un jurado internacional de productores, compradores, distribuidores y commissioning editors. Los proyectos ganadores reciben ayudas al desarrollo a través de los premios que ofrece cada edición.

Este evento se lleva a cabo en el marco de Ventana Sur, el mercado organizado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) en cooperación con el Marché Du Film del Festival de Cannes.

DocBuenosAires is the most important forum of Latin America where a selection of the best creative documentary projects in the region, are pitched to an international jury of producers, buyers, distributors and commissioning editors. Winning projects receive development aid through the prizes offered in each edition.

This event takes place in the context of Ventana Sur, the market organized by the National Institute of Cinema and Audiovisual Arts (INCAA) in cooperation with the Marché du Film in Cannes.

Más información: www.latinviasoluciones.com.ar/docbsas

El productor, director y guionista está cansado de ver cómo sus películas son olvidadas en los premios de la Academia de Hollywood.

El eterno debate de la temporada de premios es el papel que tienen las comedias en estas galas. Hay muchos que consideran que es un género menor, mientras que otros piensan que siempre son ignoradas en las papeletas de votación de forma injusta. ¿Cuál es el papel de las comedias en eventos como los Oscar?

Judd Apatow, por ejemplo, cree que demasiado pequeño. Qué va a decir él, durante los últimos años se ha hecho de oro produciendo, escribiendo y dirigiendo taquillazos, mientras que sus películas consiguen llenar más y más salas, se van de vacío en cualquier entrega de premios.

Por eso pone sobre la mesa la posibilidad de hacer como en los Globos de Oro y crear una categoría de “Mejor comedia” separada de “Mejor película”. Según el director es la única manera de que la Academia llegue en algún momento a recompensar a ese tipo de largometrajes.

En sus propias palabras, recogidas por el Huffington Post: “Si la comedia no está incluida, nunca, ha ocurrido como cinco veces en millones de años que haya ganado “Mejor película”, no parece que vaya a joder a “La lista de Schindler” si “Qué pasó ayer?” tiene su propia categoría”.

Apatow puso como ejemplo la inclusión en 2001 de la categoría independiente de “Mejor película de animación”. Además, asegura que así podría simplemente añadir una categoría “más divertida”. Analicemos la posibilidad de un premio separado para las comedias.

Bien es cierto que en los últimos años pocas películas del género han contado con menciones en los Oscar. “Los chicos están bien”, “Juno”, “Pequeña Miss Sunshine”, “Up in the air”, “Entre copas” y “Lost in translation” son las que más interés han suscitado, pero ninguna con el premio gordo.

¿Es más fácil hacer reir que hacer llorar? ¿O simplemente tienen la mala fama en los premios por considerarse películas “más tontas” o “facilonas” que un drama? ¿Se puede comparar la diferencia entre una película con actores reales y una de animación con la comparación entre un drama y una comedia?

Aún más, ya ciñéndonos solamente a la gala de los Oscar, de nuevo presentada por Billy Crystal, si ya de por sí no son capaces de mantener el interés con las categorías ya existentes, poner aún más premios sólo haría el acto más largo, por mucho que pueda ser una categoría “más divertida”.

Además, los Globos de Oro separan también los actores y actrices por los géneros mayoritarios, ¿sería necesario hacerlo también en los Premios de la Academia? Es lógico que alguien como Judd Apatow pida algo así, viendo cómo sus películas son ignoradas año tras año, pero no dejan de ser unos premios que tampoco afectan a la taquilla de películas como la mencionada “Que pasó ayer?”.

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Los estudios de animación cinematográfica DreamWorks, creadores de las películas de “Kung Fu Panda”, están preparando la apertura de una empresa mixta junto con socios chinos en Shanghái (este), según recoge hoy la prensa local y adelantó el semanario económico “Caijing”.

Si las negociaciones salen adelante, la nueva compañía resultante, Oriental DreamWorks, empezaría a funcionar en Shanghái en el primer trimestre de 2012, según una fuente oficial no identificada citada por la revista.

Los medios locales aseguran también que el presidente ejecutivo de la firma de animación estadounidense, Jeffrey Kartzenberg, ha asistido en persona a las negociaciones en China a principios de noviembre, y que aseguró a los funcionarios chinos que su entrada en el país reequilibraría el mercado mundial de la animación.

Tras su puesta en funcionamiento, la empresa recibiría una inyección de capital de hasta 2.000 millones de dólares (1.486 millones de euros) en los próximos cinco años, con los que puede financiar películas, musicales y videojuegos para internet.

Además, como planes a largo plazo, también se contempla la posibilidad de abrir en un futuro parques temáticos en China y en otros países.

Entre sus inversores principales, según la revista, estarían la firma estatal China Media Capital y el conglomerado mediático Shanghai Media Group (SMG), uno de los más importantes del país.

De los más de 600 millones de dólares (445 millones de euros) que recaudó en la taquilla la reciente “Kung Fu Panda 2″, solamente los cines chinos aportaron la sexta parte.

Las negociaciones con DreamWorks, que según la prensa china llevan en marcha varios meses y previsiblemente concluirán con éxito en las próximas semanas, coinciden con el reciente anuncio del Gobierno de Shanghái de que fomentará el sector de la creación cultural con incentivos económicos y políticos.

También en Shanghái, tras años de negociaciones con Disney, competidora de DreamWorks, se está construyendo el primer parque temático Disneyland de China (además del de su región autónoma especial de Hong Kong), que abrirá en las afueras de la metrópoli oriental hacia 2015.

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No es ningún secreto que la conversión de clásicos al 3D está de moda, tenemos ejemplos como “Titanic”, “Star Wars: Episodio I – La Amenaza Fantasma” o próximamente “La bella y la bestia”.

Recientemente, el actor Elijah Wood ha revelado que los productores de “El Señor de los Anillos” están tratando la posibilidad de convertir la trilogía en 3D para sus nuevos estrenos cinematográficos.

“Creo que estaría bien. Se está hablando sobre la posibilidad de estrenar la trilogía en 3D. Yo estaría de acuerdo, siempre y cuando se tomen su tiempo. Me molesta mucho cuando no hay el suficiente presupuesto ni el tiempo necesario para hacer las cosas bien. Se trata de un proceso muy meticuloso, y no se puede hacer de mala manera y por poco dinero”.

El actor también comentó su frustración por que la trilogía/precuela de “Star Wars” se haya convertido al 3D antes que la trilogía original: “Titanic sale en 3D ahora, y Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma también, lo que significa que tendremos primero la nueva trilogía antes que la original. Es una porquería, me parece increíble que tengamos que esperar tres años, ¿y para qué? Estoy frustrado por ello [dijo alzando la voz], ¡es un fastidio!”

Por último, Wood también dejó sus impresiones sobre el cameo que realizará en “El Hobbit: Un viaje inesperado”, donde volverá a interpretar a Frodo Bolsón.

“Antes de empezar volví a ver las películas, sólo para recordar la forma en la que hablaba. Se trata de volver a visitar un lugar en el que ya pasé cuatro años de mi vida, y eso es muy gratificante. De alguna manera era una una gran reunión familiar. Fue una sensación extraña estar en el set, mirarme a mí mismo y decir: Aquí estamos de nuevo, haciendo una escena como Frodo 10 años después”.

Por el momento no sabemos cuándo podrían llegar a las pantallas 3D “El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo”, “El Señor de los Anillos: Las Dos Torres” y “El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey”, puesto que ni tan siquiera la conversión ha sido anunciada oficialmente.

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Joe Dante, el director de “Matinee”, contó pormenores de su relación los estudios de cine norteamericanos. Habló de su nuevo proyecto en la web y de los tiempos en que filmaba para Roger Corman.
“Evidentemente vos tenés algo que ver con los Gremlins”, le dijeron desde los estudios de cine de Hollywood al director de cine Joe Dante, después de que fallaran varias veces los intentos de hacer una segunda parte de este exitoso filme de 1984. Aunque para finales de los 80 Dante estaba “harto de los Gremlins”, según dijo ayer en Mar del Plata, la oferta de los estudios lo tentó.

Si dirigía la segunda parte, obtendría plena libertad de acción para futuros trabajos. “Esta clase de ofrecimientos es bastante rara en Hollywood, así que accedí inmediatamente”, contó en el espacio Punto Cine, donde se realizan la charlas con maestros del Festival.

Así surgió “Gremlins 2: la nueva generación”, un filme que está entre sus preferidos y en el que vuelven las marionetas de su primera película.

Consultado sobre la posibilidad de que, ahora, se ponga al frente de una tercera parte, el cineasta fue contundente: “Dirigiría Gremlins 3, pero eso no va a pasar”. Y explicó que, debido a los adelantos tecnológicos, si se hiciera una tercera parte tendría que modificar la esencia de la película, que son las marionetas. Además, dijo, “pasó tanto tiempo que ya no podría hacer una secuela, tendría que hacer una remake”.

Celebrado por los espectadores, en su mayoría estudiantes de cine, Dante repasó durante la conferencia su carrera, que comenzó con Roger Corman en la década del 70 y luego siguió en la productora de Steven Spielberg. “Fui elegido para trabajar en la productora de Corman, con un salario muy magro que era lo que me merecía porque entonces no sabía nada de cine. Corman era mi jefe, con él producíamos películas baratas que salían lo más rápido posible del horno”, recordó. Y calificó a esos primeros filmes como “esos hijos al margen de la ley, que son como delincuentes”.

Dante, de quien se proyectaron varias de sus películas más reconocidas, dijo sentirse un “eterno adolescente o un adolescente grande”. A ese sentimiento atribuyó que en gran parte de su filmografia los chicos son los protagonistas. “Adoro trabajar con chicos”, agregó e hizo extensivo ese gusto por los actores, sin los cuales “no se puede hacer cine”. “El casting, es decir la elección de los actores, hace al 90% del éxito de un filme”, indicó.

Sobre la actualidad del cine realizado en Hollywood, el director habló del desconcierto que reina entre los productores. “Muchos no saben qué clase de películas filmar, ni para quién hacerlo, por eso confían tanto en las remakes”, agregó el cineasta, que también lleva adelante el sitio web trailers from hell. Junto a directores amigos, cargó en la página los traillers que más le gustaban y logró un sitio especializado en filmes que definió como “una mini escuela de cine”. Allí se dan a conocer esos filmes desconocidos por el gran público pero imprescindibles para los cinéfilos.

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Una edición más llega a su fin. 230 películas, alrededor de 100.000 espectadores, Charlas con Maestros inolvidables, eventos, proyecciones especiales. En Mar del Plata, todo fue Cine. Y la ceremonia de clausura confirmó la relación estrecha entre los realizadores y el Festival, la conexión imprescindible entre los hacedores y la Fiesta de la cinematografía mundial.

La Sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium se llenó de emoción, de discursos de agradecimiento, aplausos, grandes figuras y humor de la mano de Diego Reinhold. Con dos videos que sirvieron de resumen de esta edición inolvidable -los queridos amigos de piedra Tony y Quique y la crónica de Sebastián De Caro a modo de epílogo- comenzó la gala de premiación.

En la sala estuvieron presentes los invitados especiales del Festival; el actor Willem Dafoe, y los directores Joe Dante, Victor Kossakovsky y James Gunn. Entre las autoridades, la Presidenta del INCAA Liliana Mazure, el Director del Instituto Cultura de la Provincia de Buenos Aires Juan Carlos D’Amico, el Intendente del Municipio de Gral Pueyrredón Gustavo Pulti, el Presidente del Festival  José Antonio Martínez Suárez y Nino Ramella, titular del Consorcio Festival de Mar del Plata 2011-2012.

Con la cálida conducción de Gabriela Radice, acompañada por Diego Reinhold –luego de realizar dos cuadros de humor y emoción, al compás de la música y el cine -, los nervios, las expectativas y los premios inundaron la sala. Y si de emociones hablamos, no faltó ninguna. Este año, el Astor de Oro quedó en casa – esto no ocurría desde  la edición 19º con Buena Vida Delivery-. Abrir puertas y ventanas, de Milagros Mumenthaler, una realización argentina en coproducción con Suiza y Holanda, obtuvo los premios a Mejor Película y Mejor Dirección. El galardón Ventana Sur a la Mejor Película latinoamericana fue para Las malas intenciones, de Rosario García-Montero (Perú / Argentina / Alemania / Francia) y la Competencia argentina premió a Diablo, de Nicanor Loreti, como Mejor Largometraje.

Nada fácil fue la tarea este año. Con tres fuertes competencias, la labor de los jurados fue intensa. Y su veredicto cerró con broche de oro esta maratón cinéfila que deja un saldo más que positivo.

Como todos los años Martínez Suárez aseguró: “Mañana mismo comenzamos a trabajar para la 27º edición”. El 2012 nos encontrará a todos en Mar del Plata del 17 al 25 de noviembre. Es una cita obligada.

La Fiesta del Cine termina…pero nos queda esa sensación incomparable de haber podido disfrutar a pleno todo lo que el séptimo arte puede brindar.

Más info en www.mardelplatafilmfest.com

Brian Grazer coproducirá la retransmisión de la próxima gala de los premios Óscar tras la dimisión de quien iba a ser coproductor del evento, Brett Ratner, según informó hoy el presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood, Tom Sherak.

Ratner,dimitió ayer como coproductor de la ceremonia de los Óscar tras una serie de polémicos comentarios homófobos y sexuales.

El pasado viernes, en una sesión de preguntas y respuestas en Los Ángeles que siguió a un pase de su película “Tower Heist”, que coprotagoniza Eddie Murphy, Ratner dijo sobre los preparativos de cara a la gala de las estatuillas: “los ensayos son para maricas”, frase que desató las críticas.

Esta semana en un programa de radio se dedicó a hablar sobre masturbaciones, vello púbico, el tamaño de sus testículos e incluso sobre un encuentro sexual con Lindsay Lohan, según la prensa local, declaraciones que contribuyeron a elevar la presión que ya arreciaba en la Academia de Hollywood sobre la idoneidad de su papel como productor de los Óscar.

“Brian Grazer es un cineasta de renombre que en los últimos 25 años ha producido una cantidad diversa y extraordinaria de trabajo. Sin duda traerá su enorme talento, su creatividad y contactos a los Óscar”, dijo Sherak.

Grazer producirá la edición 84 de los Óscar con el productor Don Mischer. “Estoy encantado de dar la bienvenida a Brian Grazer como mi pareja y de que colaboremos para producir un espectáculo extraordinario”, dijo Mischer.

Grazer, que fue nominado cuatro veces por la Academia, se hizo con la estatuilla a mejor película con “A beautiful mind” en 2001. “Es muy gratificante ser parte de un espectáculo que honra la excelencia en el medio al que he dedicado gran parte de mi carrera”, dijo Grazer. “Don es una leyenda, y estoy muy contento de trabajar con él”, añadió.

La dimisión de Ratner provocó también la renuncia del actor Eddie Murphy como maestro de ceremonias de la gala. La próxima edición de los premios de la Academia de Hollywood tendrá lugar el 26 de febrero en el teatro Kodak de Los Ángeles.

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Llega una nueva imagen de la película The Woman in Black, protagonizada por el actor Daniel Radcliffe, que marca así su primer trabajo tras finalizar el trabajo en la exitosa saga de Harry Potter.

El argumento de Woman in Black nos habla de un joven abogado que tiene que trasladarse hasta una recóndita provincia británica para atender las últimas voluntades de uno de sus clientes más adinerados. Una vez allí se topará con una intrincada red de misterios, en el centro de la cual reside una mujer enlutada. The Woman in Black parte como una producción alejada de los altos presupuestos a los que está acostumbrado Daniel Radcliffe. Contando en su dirección con James Watkins.

La última vez que vimos a Daniel Radcliffe en la gran pantalla fue con Harry Potter y las reliquias de la muerte 2. Película que obtuvo el mejor resultado taquillero de la franquicia, siendo además la tercera película de mayor recaudación de todos los tiempos, y claro está, la cinta de mayor éxito en los cines en el año 2011.

The Woman in Black llegará a los cines a principios del próximo año 2012.

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Brian Grazer coproducirá la retransmisión de la próxima gala de los premios Óscar tras la dimisión de quien iba a ser coproductor del evento, Brett Ratner, según informó hoy el presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood, Tom Sherak.

Ratner,dimitió ayer como coproductor de la ceremonia de los Óscar tras una serie de polémicos comentarios homófobos y sexuales.

El pasado viernes, en una sesión de preguntas y respuestas en Los Ángeles que siguió a un pase de su película “Tower Heist”, que coprotagoniza Eddie Murphy, Ratner dijo sobre los preparativos de cara a la gala de las estatuillas: “los ensayos son para maricas”, frase que desató las críticas.

Esta semana en un programa de radio se dedicó a hablar sobre masturbaciones, vello púbico, el tamaño de sus testículos e incluso sobre un encuentro sexual con Lindsay Lohan, según la prensa local, declaraciones que contribuyeron a elevar la presión que ya arreciaba en la Academia de Hollywood sobre la idoneidad de su papel como productor de los Óscar.

“Brian Grazer es un cineasta de renombre que en los últimos 25 años ha producido una cantidad diversa y extraordinaria de trabajo. Sin duda traerá su enorme talento, su creatividad y contactos a los Óscar”, dijo Sherak.

Grazer producirá la edición 84 de los Óscar con el productor Don Mischer. “Estoy encantado de dar la bienvenida a Brian Grazer como mi pareja y de que colaboremos para producir un espectáculo extraordinario”, dijo Mischer.

Grazer, que fue nominado cuatro veces por la Academia, se hizo con la estatuilla a mejor película con “A beautiful mind” en 2001. “Es muy gratificante ser parte de un espectáculo que honra la excelencia en el medio al que he dedicado gran parte de mi carrera”, dijo Grazer. “Don es una leyenda, y estoy muy contento de trabajar con él”, añadió.

La dimisión de Ratner provocó también la renuncia del actor Eddie Murphy como maestro de ceremonias de la gala. La próxima edición de los premios de la Academia de Hollywood tendrá lugar el 26 de febrero en el teatro Kodak de Los Ángeles.

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Joe Dante, el director de “Matinee”, contó pormenores de su relación los estudios de cine norteamericanos. Habló de su nuevo proyecto en la web y de los tiempos en que filmaba para Roger Corman.
“Evidentemente vos tenés algo que ver con los Gremlins”, le dijeron desde los estudios de cine de Hollywood al director de cine Joe Dante, después de que fallaran varias veces los intentos de hacer una segunda parte de este exitoso filme de 1984. Aunque para finales de los 80 Dante estaba “harto de los Gremlins”, según dijo ayer en Mar del Plata, la oferta de los estudios lo tentó.

Si dirigía la segunda parte, obtendría plena libertad de acción para futuros trabajos. “Esta clase de ofrecimientos es bastante rara en Hollywood, así que accedí inmediatamente”, contó en el espacio Punto Cine, donde se realizan la charlas con maestros del Festival.

Así surgió “Gremlins 2: la nueva generación”, un filme que está entre sus preferidos y en el que vuelven las marionetas de su primera película.

Consultado sobre la posibilidad de que, ahora, se ponga al frente de una tercera parte, el cineasta fue contundente: “Dirigiría Gremlins 3, pero eso no va a pasar”. Y explicó que, debido a los adelantos tecnológicos, si se hiciera una tercera parte tendría que modificar la esencia de la película, que son las marionetas. Además, dijo, “pasó tanto tiempo que ya no podría hacer una secuela, tendría que hacer una remake”.

Celebrado por los espectadores, en su mayoría estudiantes de cine, Dante repasó durante la conferencia su carrera, que comenzó con Roger Corman en la década del 70 y luego siguió en la productora de Steven Spielberg. “Fui elegido para trabajar en la productora de Corman, con un salario muy magro que era lo que me merecía porque entonces no sabía nada de cine. Corman era mi jefe, con él producíamos películas baratas que salían lo más rápido posible del horno”, recordó. Y calificó a esos primeros filmes como “esos hijos al margen de la ley, que son como delincuentes”.

Dante, de quien se proyectaron varias de sus películas más reconocidas, dijo sentirse un “eterno adolescente o un adolescente grande”. A ese sentimiento atribuyó que en gran parte de su filmografia los chicos son los protagonistas. “Adoro trabajar con chicos”, agregó e hizo extensivo ese gusto por los actores, sin los cuales “no se puede hacer cine”. “El casting, es decir la elección de los actores, hace al 90% del éxito de un filme”, indicó.

Sobre la actualidad del cine realizado en Hollywood, el director habló del desconcierto que reina entre los productores. “Muchos no saben qué clase de películas filmar, ni para quién hacerlo, por eso confían tanto en las remakes”, agregó el cineasta, que también lleva adelante el sitio web trailers from hell. Junto a directores amigos, cargó en la página los traillers que más le gustaban y logró un sitio especializado en filmes que definió como “una mini escuela de cine”. Allí se dan a conocer esos filmes desconocidos por el gran público pero imprescindibles para los cinéfilos.

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Clint Eastwood, un clásico incombustible de Hollywood ha recibido un nuevo reconocimiento de sus compañeros de profesión en Los Ángeles. Con más de 80 años, el actor y director estadounidense sigue acumulando casi tantos premios y homenajes como películas.

En los años 60 empezamos a verle en las pantallas como un tipo duro, de pocas palabras y mucha acción, en “La muerte tenía un precio”. Bajo la dirección de Sergio Leone también protagonizó “Por un puñado de dólares” y “El bueno, el feo y el malo”, conviriténdose en un icono del spaguetti western.

En los 70 cambia de registro y en “Harry el sucio” se transfrorma en un policía obsesionado con hacer cumplir la ley, un papel al que aportó su gran carisma, pasando a la historia del cine con mayúsculas.

Ese mismo año dirige su primera película, aunque los éxitos como director no le llegarán hasta 1993, año en el que vuelve al oeste, como actor y director y consigue un Globo de Oro y un Óscar.

Su cine es reconocido en todo el mundo y se convierte en un asiduo de todas las ceremonias de premios. Sus películas se vuelven más duras e intimistas.

Con “Millon dolar baby” vuelve a sorprender a público y crítica y consigue su segundo Óscar como director, en 2004. Con Invictus se sumerge en la vida de Nelson Mandela, película por la cual Morgan Freeman obtiene un Óscar a la mejor interpretación.

Un talento y una carrera que le han valido numerosos homenajes, y que continúa imparable. Hace unos días se estrenó en Estados Unidos su último trabajo, “J Edwar”. Eastwood ha cumplido 81 años pero todavía tiene muchas historias que contar.

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El actor Andy Serkis es todo un experto en lo que a la actuación para captura de movimientos se refiere. Ya lo demostró sobradamente con su excepcional interpretación de Golum en la trilogía de El Señor de los Anillos. Así lo está haciendo también actualmente en El Hobbit. Además de ello, parece ser que Fox quiere promover su candidatura para los Oscar 2012, en reconocimiento por su trabajo dotando de “vida” a César en el filme El Origen del Planeta de los Simios.

La duda que nos surge ante este titular es saber la categoría en la que Andy Serkis podría ser nominado. Puesto que la de mejor actor principal recaería, en teoría, en James Franco. Aunque no tenemos que olvidar que el verdadero protagonista, al menos por figura en las películas de la saga de forma prominente, es César, el iniciador de la rebelión y líder de la misma.

El cine de animación 3D está llamando cada vez con mayor insistencia a las puertas de los Oscar de Hollywood. Puede ser que en los Oscar 2012 esa llamada sea finalmente escuchada. Con películas como Tintín: El secreto del unicornio (en la que Andy Serkis también trabaja en uno de los papeles principales), o la ya mencionada labor digital en el filme El Origen del Planeta de los Simios. Tal vez que todo el arduo y costoso trabajo de las cintas de animación quede embutido en una sola categoría, puede tener sus días contados.

Por ahora Andy Serkis ya confirmó que estará en la secuela de El Origen del Planeta de los Simios, una película más que esperada por muchos motivos. Aunque para los productores esté relacionado básicamente con las más que estupendas cifras cosechadas en la taquilla cinematográfica (tanto internacional como doméstica).

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La actriz y cantante Miley Cyrus se ha incorporado al reparto vocal de la cinta de animación “Hotel Transylvania”, una producción de Sony Pictures Animation que está siendo dirigida por el personalísimo Genndy Tartakovsky.

En esta cinta escrita por Don Rhymer, guionista entre otros de los filmes de animación como “Rio”, la que se diera a conocer como Hannah Montana prestará su voz a Mavis, la hija adolescente del Drácula al que caracterizará con sus cuerdas vocales Adam Sandler, y un personaje del que podéis ver una primera imagen tras el salto.

Con fecha de estreno para el 21 de septiembre de 2012, en la versión original de la cinta también podremos escuchar las voces de Kevin James como Frankenstein; Fran Drescher como la novia de este, Eunice; David Spade como Griffin, el hombre invisible; David Koechner como el jorobado de Notre Dame, Quasimodo; Steve Buscemi y Molly Shannon como una pareja de hombres lobo casados; Cee Lo Green como Murray, la momia; y Andy Samberg, por último, como un chico normal y corriente de 21 años cuyos viajes por todo el mundo le llevan al Hotel Transylvania.

Bienvenidos a Hotel Transylvania, Dracula vive en un lujoso hotel donde los monstruos y sus familias pueden vivir libres y sin la intromisión de los humanos. Pero he aquí un aspecto poco conocido sobre Drácula: no es sólo el Príncipe de las Tinieblas, también es todo un padre. Sobre-protector con su hija adolescente Mavis, Drácula elabora peligrosas historias para disuadir a su espíritu aventurero.

Como si de un refugio para Mavis se tratase, abre el Hotel Transylvania, donde se alojan algunos de los monstruos más famosos del mundo: Frankenstein y su novia, la Momia, el Hombre Invisible, una familia de Hombres Lobo y muchos más… Allí pueden descansar con seguridad y en paz. Drácula atiende a todos estos monstruos legendarios, pero su mundo puede venirse abajo cuando un humano se topa con el hotel y conoce a su brillante hija Mavis.

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James Cameron mantuvo una entrevista con Dateline sobre las futuras entregas “Avatar 2″ (estreno 2014) y “Avatar 3″ (estreno 2015).

El cineasta volvió a comentar que en ambas secuelas veremos cosas nunca antes vistas, en referencia a los nuevos seres y planetas. Cameron también dijo que escribirá los dos guiones conjuntamente, y que gran parte de las secuelas tendrán lugar bajo el agua.

“Se llevarán a cabo en Pandora. Estoy escribiendo la segunda y tercera entrega juntas, completando el arco de la historia de la trilogía. Veremos el océano de Pandora, el cual no hemos visto hasta ahora. Se trata de un eco-sistema que me muero por diseñar. Lucirá de manera espectacular. En lugar de la selva o la naturaleza, se centrará en cuestiones oceánicas. Tenemos un planeta azul, si usted mira la tierra desde la distancia, vemos que hay mucho más azul que marrón… hay menos masa de tierra. Estamos creando un océano para multitud de especies. habrá otros planetas, además de Pandora. Será un placer visual”.

Cameron alabó el equipo de artistas con el que contará para la creación de los mundos imaginarios que veremos en la gran pantalla. “Contaré con un montón de grandes artistas. Vienen con asombrosas criaturas y plantas”. Finalmente, Cameron quiso hacer saber a los fans que el hecho de que haya escenarios y animales maravillosos no hará que la historia pierda fuerza:

“Será la continuación de la misma historia pero a un nivel todavía mayor. Quiero que la gente sienta el mismo entusiasmo por este mundo y por el ficticio pueblo Navi. Quiero que sientan la emoción de descubrir un nuevo mundo, algo que nunca antes han visto. La historia de la primera película tendrá continuación, eso es algo que la gente aceptará. No seré estridente, creo que sería un error. Lo que la gente busca en primer lugar es el entretenimiento”.

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Tras una década de éxitos en todo el mundo con casi 8.000 millones de dólares recaudados en la taquilla mundial, Spike TV realizó un conmovedor homenaje a la franquicia Harry Potter con la ayuda de su principal estrella, Daniel Radcliffe y el actor que da vida a Lord Voldemort, Ralph Fiennes, durante la entrega de los Scream Awards 2011.

Precisamente fue la última entrega de la saga, “Harry Potter y las reliquias de la Muerte: Parte 2″ la gran triunfadora de la noche, al contar con 14 nominaciones de las cuales consiguió 6 premios, incluidos Mejor Actor de Fantasía (Daniel Radcliffe), Mejor Villano (Ralph Fiennes), Mejor guión (Steve Kloves) y Mejor Escena del año (Fiendfyre). La gala íntegra grabada en los estudios de Universal en LA será retransmitida simultáneamente por los canales Spike TV, VH1 y VH1 Classic el próximo martes 18 de octubre.

Una de las secuelas más esperadas de todos los tiempos, la última entrega del Batman de Christopher Nolan, ganó el galardón de Película más esperada de 2012, premio que fue recogido por los actores Gary Oldman, Joseph Gordon-Levitt y Anne Hathaway.

El padrino de la ciencia-ficción, George Lucas, cautivó a los asistentes con una aparición sorpresa en el marco de un homenaje a Darth Vader como el malo malísimo de la historia por excelencia. Otro que tuvo su entrada a lo grande fue Nicolas Cage, quien rodeado de pirotecnia recibió el premio Maverick, antes de presentar un clip de exclusiva mundial de “Ghost Rider: Espíritu de venganza”, mientras que Robert Downey Jr. recogió el premio al Mejor Héroe, al tiempo que presentó su nuevo proyecto, “Sherlock Holmes: Juego de sombras”.

La noche de los grandes premios incluyó galardones para series de HBO como “Game of Thrones” y “True Blood”, cada una con tres premios Scream y la cinta de Darren Aronofsky, “El Cisne negro”, que recibió el galardón a Mejor Director.

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Steve Jobs falleció a los 56 años mientras luchaba por curarse de un cáncer terminal. Será recordado por ser el presidente y uno de los creadores de Apple Computer, pero el cine le debe mucho por la mejor época de Pixar.

Los últimos años de Steve Jobs

Steve Jobs anunció su retirada temporal el 14 de enero de 2009 debido a un cáncer pancreático, dolencia que ya había superado con anterioridad. El 29 de junio vuelve al trabajo después de haber recibido un trasplante de hígado y experimentar una gran mejoría.

El 17 de enero de 2011 su salud va en detrimento de nuevo así que decide volver a anunciar su retirada, de nuevo temporal.

El 25 de agosto de 2011 debido a sus graves problemas de salud decide abandonar su cargo de consejero delegado de la compañía, aunque aún se reserva la presidencia de la junta directiva.

La relación de Steve Jobs con el cine

En 1986, tras abandonar Apple, creó los Estudios de Animación Pixar. Dichos estudios fueron fundados sobre una división de animación de la “Lucas Film” que este le compró a George Lucas por 50 millones de dólares.

Su nueva empresa en 1989 se hacía con su primer Oscar con el cortometraje “TinToy”. Más tarde, en 1996, Pixar abría el camino a la nueva era de la animación con “Toy Story”, con la que conseguía su segundo Oscar. “Toy Story” era la primera película de la historia del cine que estaba íntegramente creada por computadora, y tras todo eso estaba, como no, Steve Jobs.

A “Toy Story” le siguieron multitud de filmes con esa nueva tecnología tanto en Pixar como en otras casas.
Mientras Steve Jobs poseía Pixarse rodarón “Bichos”, “Toy Story 2”, “Monstruos S.A.”, “Buscando a Nemo” y “Los increíbles”.

“Toy Story” recibió además de un Oscar ocho premios Annie y dos nominaciones a los Globos de Oro.
“Bichos” estuvo nominada al Oscar, al Globo de Oro y al Bafta a mejor película de animación
“Toy Story 2” recibió una nominación al Oscar y dos a los Globos de Oro de las cuales una se convirtió en premio, mejor canción.
“Monsters Inc.” se alzó con una estatuilla en la gala de los Oscar de cuatro nominaciones con las que partía.
“Buscando a Nemo” se llevó el Oscar a la mejor película de animación de cuatro nominaciones con las que partía, también obtuvo una nominación el los Globos de Oro y otra en los Bafta.
“Los increíbles” se llevaron dos Oscar, mejor edición de sonido y mejor filme de animación además de otras dos nominaciones que no se convirtieron en premio y en los Globos de Oro obtuvieron una nominación.

Durante los años que Steve Jobs fue dueño de Pixar todo lo que surgió de allí tenía el éxito garantizado.
En 2005 Jobs vendió Pixar a Disney por 7.400 millones de dólares, convirtiéndose así en el mayor accionista de Disney.
Sin lugar a dudas, aunque Steve Jobs sea recordado por muchos otros logros el cine también tiene mucho que agradecerle.

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Se ha hecho esperar, pero la confirmación oficial ya está aquí. A través de un comunicado se ha dado a conocer que Paramount Pictures se aliará con New Regency para respaldar la producción de “Noah”, la ambiciosa superproducción épica que Darren Aronofsky quiere rodará sobre la figura biblíca de Noé a partir de un guión propio coescrito junto a Ari Handel que ha sido pulido por el prestigioso John Logan, guionista entre otras de “Gladiator” y “El aviador”.

El rodaje del filme, presupuestado en unos 130 millones de dólares y descrito por el director de “El Cisne negro” como su proyecto más ambicioso y personal, tendrá lugar durante la próxíma primavera después de que Aronofsky le lleve dando vueltas desde hace años, uno de los motivos por los cuales y a raíz del éxito del filme protagonizado por Natalie Portman y Mila Kunis aprovechase para volcarse en él aunque fuera a costa de abandonar el proyecto de “The Wolverine” de su buen amigo Hugh Jackman.

En palabras del propio Aronofsky: “Desde que era niño, me he sentido conmovido e inspirado por la historia de Noé y el viaje de su familia. La imaginación de incontables generaciones han sido desatadas por esta historia épica de fe. Es mi esperanza que pueda presentar una ventana a la pasión de Noé y perdurarla en la gran pantalla”.

De lo que no hace mención alguna el comunicado es del posible protagonismo de Christian Bale, sugerido por el propio Aronofsky como posible protagonista en su momento.

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Werner Herzog será el villano del film “One shot”, dirigido por Christopher McQuarrie y protagonizado por Tom Cruise y Rosamund Pike.

Cruise ES Jack Reacher, ex policía convertido en vagabundo/autoestopista/tirado, que acaba envuelto en el caso de un francotirador al que presuntamente se le acusa de haber matado a cinco personas sin que sea oro todo lo que reluce. Prevengo.

Variety señala que este es el primer papel de envergadura que interpreta Herzog (Herzog! Joder!) al margen de cierto trabajo de voz para Los Simpsons.

El guionista y productor Christopher McQuarrie ha tenido varias oportunidades de trabajar codo a codo con Tom Cruise, la más importante como escritor de uno de sus últimos sucesos, “Valkiria / Operación Valquiria”, y “One shot”, adaptación de una novela negra de Lee Child, de funcionar en la pantalla podría tener secuelas, ya que forma parte de una saga literaria con varios episodios.

Aparte de “Valkiria”, McQuarrie estuvo trabajando en un libreto para Cruise, cuando éste estuvo al frente de United Artist sobre “El monstruo de Florencia”, y fue también guionista de “The tourist / El turista”, cinta cuyo personaje central recayó en Johnny Depp aunque originalmente se diseñó para Cruise.

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María del Carmen Bianchi, titular de la Comisión Nacional de Bibliotecas Populares (CONABIP) y Liliana Mazure, Presidenta del Instituto Nacional de Cine y Artes Visuales (INCAA) firmaron un acuerdo a partir del cual las bibliotecas populares distribuidas en todo el país tendrán la posibilidad de difundir la colección de documentales digitales editados por el INCAA, actividad de la cual participó también Lucrecia Cardoso, Gerenta de Acción Federal del INCAA.

Se estableció que los bibliomóviles, que recorren el país promoviendo distintas actividades culturales, tengan a su disposición el material para llevarlo a aquellos sitios que no acceden a las instalaciones de otras instituciones culturales por razones geográficas, sociales o económicas.

De esta manera se promocionará el cine nacional en todo el territorio nacional.

Liliana Mazure, titular del INCAA, señaló en el acto: Bienvenida María del Carmen a nuestro microcine, donde se decide la calificación de las películas y por eso está imbuida de una energía muy especial. Con todo el trabajo intenso que se ha hecho con las Bibliotecas populares, es muy importante para nosotros hacer nuestro aporte, en este caso un conjunto de trabajos de documentalistas argentinos. Va a ser muy valioso para la gente y para los cineastas que sus películas se puedan ver en las Bibliotecas populares y de esa manera lleguen a los barrios y a lugares a los que no se accede a través de las salas ni de otros modos de distribución.

Así que vamos a estar entregando a partir de ahora doscientos cincuenta DVDs de cada uno de los 24 documentales en formato digital que van a formar parte de la colección. Están presentes algunos de los directores y productores de los títulos, a quienes les agradecemos su presencia y en general a todos los creadores por la riqueza de los trabajos seleccionados, que tienen una gran variedad temática y miradas sobre la realidad actual y pasada que focalizan en nuestra diversidad cultural.

Por su parte, María del Carmen Bianchi, titular de la CONABIP, explicó que “el hecho de que esta obra se entregue en las bibliotecas populares implica que va a estar viva, que se va a ver, que va a circular, que se va a compartir. Este acuerdo es muy importante porque junto con la vocación de las bibliotecas populares de conservar la memoria escrita, de trabajar en el fomento y en la ampliación de la ciudadanía mediante el programa de Información Ciudadana está esta profunda vocación de transformar la realidad más inmediata en la que se mueven en su barrio y en su localidad y en donde este tipo de producciones no sólo son un recurso y un insumo sino que son en general un punto de partida para algo más. Conocemos en cuerpo propio lo que significa hacer algo en Argentina a mediano y largo plazo como un documental y estamos orgullosos que el INCAA esté fomentando esta actividad y tantas otras que desarrollan porque la cultura es la posibilidad de abrir puertas donde antes estaban cerradas y a su vez lo que surge de este abrir puertas sea un sucesivo abrir puertas y ventanas a conocer, a saber a imaginar. Sin imaginación, sin cine, sin literatura, sin la posibilidad de contarnos lo que somos y lo que hacemos difícilmente surja el deseo de resolver los asuntos, difícilmente se desarrolle la creatividad que nos permita definir con acierto los problemas y difícilmente se desarrolle la alegría que nos permite tomarlos y resolverlos. Espero que esté sea sólo el primer paso de muchas posibilidades que se abren de trabajo conjunto que se inicia entre la CONABIP y el INCAA pero sobre todo de las bibliotecas populares con todos aquellos que producen cultura¨.

Del encuentro participaron algunos de los realizadores cuyas obras forman parte de la Colección de Documentales del INCAA, entre ellos Pepe Salvia, Sergio Bellottim Adrián Jaime, Carmen Guarini, Juan Carlos Fisner y Daniel Burak entre otros junto con representantes de diversas bibliotecas populares.

Los títulos de los documentales que integran la colección del INCAA para la CONABIP son los siguientes: Liniers, el trazo simple de las cosas, de Franca González; El ambulante, de Eduardo de la Serna, Lucas Marcheggiano y Adriana Yurcovich; Orquesta Roja, de Nicolás Herzog; Buendía, día, de Eduardo Pinto y Sergio Costantino; Los resistentes, de Alejandro Fernández Mouján;Buenos Aires, la línea invisible, de Sergio Bellotti; Cuento chino clasista y combativo, de Pepe Salvia; Sofía, de Hernán Belon; Gorri, de Carmen Guarini; Chapadmalal, de Alejandro Montiel;Parador Retiro, de Jorge Leandro Colás; El viaje de Avelino, de Francis Estrada; Criada, de Matías Herrera Córdoba; Los jóvenes muertos, de Leandro Listorti; Tosco, grito de piedra, de Adrián Jaime; La palabra empeñada, de Juan Pablo Ruiz y Martín Masetti; Ricardo Becher, recta final, de Tomás Lipgot; Amateur, de Néstor Frenkel; AU3 (Autopista Central), de Alejandro Hartmann; Ensayo, Fragmentos de Sarah Kane, de Marcos Pastor; Maytland, de Marcelo Charras; Hacerme el feriante, de Julián DAngiolillo y El Almafuerte, de Gato Martínez, Santiago Nacif Cabrera y Roberto Persano.

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